Crítica Blitz: este fascinante filme da Segunda Guerra Mundial é um dos melhores do ano

Blitz

4/5 ★★★★☆ Detalhes da pontuação

“Blitz de Steve McQueen é um drama de guerra imperdível – e já é um dos filmes mais subestimados do ano.”

✅ Prós

• A direção ousada e virtuosa de Steve McQueen
• Vários cenários e sequências de tirar o fôlego
• A forte atuação de Saoirse Ronan e Elliott Heffernan

❌ Contras

• Alguns capítulos combinam menos bem do que outros
• Não é tão emocionalmente comovente como alguns podem esperar
• Alguns personagens coadjuvantes subdesenvolvidos

Há um momento de poder arrepiante no meio do novo drama da Segunda Guerra Mundial de Steve McQueen, Blitz, produzido pela Apple. O filme, uma exploração Dickensiana de Londres durante a devastadora campanha de bombardeios nazistas, mantém-se principalmente ao lado de Rita (Saoirse Ronan) ou George (o novato Elliott Heffernan), sua mãe e filho separados lideram, durante grande parte de seus 2- hora de execução. Mas então, no meio de tudo isso, há um desvio repentino. McQueen e o diretor de fotografia Yorick Le Saux começam a deslizar por uma vistosa boate londrina enquanto seus artistas cantam e dançam e seus clientes fofocam, bebem e se deliciam na companhia uns dos outros. Juntos, McQueen e Le Saux avançam continuamente pela sequência, entrando e saindo dos corredores do clube e até mesmo mergulhando brevemente na cozinha antes de retornar às mesas e aos convidados do andar principal.

O lugar está iluminado e vivo com o som da música, que McQueen argumenta repetidamente durante Blitz é também o som da própria vida. Mas então o líder da banda do clube pede silêncio e nós os ouvimos: as sirenes de ataque aéreo soando. Todos no clube olham para cima, o medo repentinamente gravado em seus rostos, e quando a câmera de McQueen sobe, vemos todos eles ficarem estranhamente imóveis. Eles se tornam humanos paralisados, presos na mesma respiração. A expiração ocorre logo depois, quando McQueen corta para outra cena longa e ininterrupta em um espaço chocantemente desprovido de luz. Ele gira a câmera por tempo suficiente para percebermos que estamos na mesma boate novamente, agora bombardeados até o esquecimento. Alguns dos clientes ainda estão sentados em seus assentos – congelados para sempre naquele mesmo lugar, inspirando profundamente.

Este é apenas um dos vários eventos violentos de guerra dramatizados em Blitz , e McQueen, que escreveu e dirigiu o filme, eventualmente conecta sua tangente de boate ao George de Heffernan. A maneira como ele faz isso é horrível e quase caricaturalmente macabra, e envolve uma equipe de vilões ladrões de túmulos – liderados pelo psicótico Albert (Stephen Graham) – que sentem, em sua crueldade e disposição para saquear as casas e corpos bombardeados de Londres, como se pudessem ter sido arrancados de Oliver Twist . Há algo assustadoramente fantástico neles porque são vistos através dos olhos de George, um jovem garoto birracial cuja visão de um mundo em que o fogo do inferno chove todas as noites e o racismo está presente até mesmo em abrigos antiaéreos só poderia ser exatamente o que Blitz é. : caprichosamente aumentado e ainda assim terrivelmente brutal.

O filme, o primeiro longa-metragem com roteiro de McQueen desde Viúvas , de 2018, já recebeu comparações com os filmes de Steven Spielberg , especificamente Império do Sol , de 1987. Isto se deve, em grande parte, ao seu jovem protagonista e à sua mistura do fantástico e do corajoso. Ambos os aspectos representam mudanças inesperadas de ritmo para McQueen, um cineasta que primeiro se destacou dirigindo implacáveis ​​dramas adultos como Hunger , Shame e 12 Years a Slave . Às vezes, o estilo realista de McQueen se irrita de forma incongruente com a perspectiva propositalmente infantil de algumas cenas de Blitz . Na segunda metade de sua carreira, no entanto, McQueen tentou ampliar suas proezas cinematográficas, continuando a explorar os mesmos temas inebriantes de seus filmes anteriores em obras de gênero mais diretas e divertidas. Ele fez isso com sucesso em Viúvas , um thriller policial corajoso que passou despercebido de forma frustrante em 2018, e fez isso novamente em Blitz .

Ao contrário daquele filme, que adotou uma premissa familiar e deu-lhe uma perspectiva distintamente política e feminista, Blitz conta uma história que – pelo menos no papel – parece positivamente Spielbergiana. Segue-se George, que decide desobedecer ao desejo de sua mãe de evacuá-lo para o interior da Grã-Bretanha e longe do alcance das bombas alemãs. No meio de sua viagem para longe de Londres, George salta do trem e parte em uma viagem de volta para sua mãe e seu avô, Gerald (Paul Weller). Seu caminho prova ser tortuoso, cheio de perigos e encontros casuais com personagens que variam de empáticos a coniventes. Ao mesmo tempo, Rita, de Ronan, operária de uma fábrica durante a guerra e mãe solteira, fica em busca de novas maneiras de se sentir útil e prestativa sem um menino para criar e proteger. Seus esforços a levaram primeiro ao pub para uma noitada de garotas com suas amigas e depois a um abrigo comunitário subterrâneo compartilhado por aqueles que ficaram desabrigados pela Blitz.

Para Rita e seus colegas adultos, questões de propósito e sobrevivência permeiam o próprio ar que respiram. Como você se adapta a uma época em que a incerteza é constante e a morte súbita é uma possibilidade todas as noites? Qual é a melhor maneira de passar o tempo quando parece que seu mundo pode acabar a qualquer momento? Blitz pode ter ocorrido há mais de 80 anos, mas essas questões ainda ressoam hoje, e McQueen faz com que a certeza da destruição pareça desconfortavelmente palpável. Cada um dos capítulos do filme parece destinado a terminar mesmo quando apenas começou e embora a maior parte da história de Blitz seja contada através dos olhos de seu protagonista pré-adolescente isso não impede McQueen de rasgar repetidamente os momentos de descanso de George e acalme-se longe dele. Esta abordagem cria uma atmosfera resultante de tragédia e anseio que tanto perturba como comove.

Através de George, McQueen encontra maneiras de abordar alguns dos temas semelhantes de racismo institucional que explorou em seus filmes anteriores. A causa da ausência de seu pai negro é explicada em um flashback oportuno, e McQueen destaca claramente nas memórias subsequentes como isso deixa George com apenas sua mãe e seu avô brancos como modelos. Quando Blitz começa, ele fica tão confuso sobre sua própria identidade que, quando conhece um empático policial militar nigeriano-britânico chamado Ife (um Benjamin Clementine que rouba cenas) em um dos melhores capítulos do filme, George não tem certeza se deve ou não até se identifica como negro. Por que o faria quando – como McQueen demonstra numa das sequências mais brilhantemente bloqueadas da sua carreira – os únicos exemplos de negritude que consegue encontrar são influenciados pela humilhante perspectiva imperialista do seu próprio país?

Há momentos em que as ideias do filme sobre o racismo e a própria Blitz não se fundem tão perfeitamente quanto gostaríamos, mas as ideias em si são sempre convincentes. Quando se combinam de forma eficaz, apenas reforçam ainda mais a sensação de que o espectador foi lançado num mundo hostil. McQueen também não evoca esse sentimento apenas intelectual ou tematicamente. Ele também pontua Blitz com alguns dos cenários mais emocionantes e virtuosos que já construiu, incluindo uma fuga que George deve fazer quando a estação de trem subterrânea em que ele se refugiou é inundada por ondas de água do mar próxima. Esta sequência, que McQueen constrói habilmente com uma série de imagens cada vez mais enervantes, atinge o equilíbrio perfeito do caos orquestrado. Você sabe o que está acontecendo a cada momento, e isso só torna os casos em que George é jogado para trás por uma torrente de água ainda mais aterrorizantes.

Como mais um avanço no orçamento e na escala, Blitz dá a McQueen a chance de provar mais uma vez que é um dos artesãos visuais mais talentosos de sua geração. Imagens impressionantes povoam o filme – desde um ponto de vista de George espiando através da cobertura de um barco para olhar para o céu ardente e devastado pela guerra acima dele até uma dissolução lenta que McQueen usa para fazer brevemente uma foto aérea da explosão da paisagem urbana de Londres sobre o rosto adormecido de seu jovem protagonista. Esses recursos visuais forçam você não apenas a admirar a arte em exibição, mas também a pensar profundamente sobre as escolhas que Blitz está fazendo ao longo de seus 120 minutos. Nem todos funcionam tão bem quanto os outros, mas todos se unem para tornar Blitz consistentemente tão instigante quanto visceralmente comovente. É um filme que muitas vezes deixa você, assim como seus muitos personagens confusos, prendendo a respiração e esperando ansiosamente para ver o que acontece a seguir.

Blitz agora está em exibição em cinemas selecionados e em streaming no Apple TV+.