Criadores de Fairfax na 2ª temporada, L.A. streetwear e Guy Fieri

Chamando todos os hypebeasts: coloque seu moletom favorito da Latrine, pegue uma barraca e prepare-se para acampar quando a turma retornar ao Amazon Prime Video para asegunda temporada da comédia de animação adulta Fairfax. Criado por Matthew Hausfater, Aaron Buchsbaum e Teddy Riley, Fairfax destaca o mundo exclusivo da cultura streetwear em Los Angeles através dos olhos de quatro adolescentes do ensino médio: Dale (Skyler Gisondo), Derica (Kiersey Clemons), Benny (Peter S. Kim) ) e Truman (Jaboukie Young-White).

Parte sátira e parte comédia do ensino médio, Fairfax zomba da cultura de revenda ao mesmo tempo em que mostra uma apreciação genuína pela criatividade e engenhosidade dos jovens em um mundo de moda hypebeast (o termo refere-se a uma pessoa que mente e respira moda e fica mais caro , streetwear mais “hyped”). Os três criadores por trás de Fairfax conversaram com a Digital Trends sobre a direção criativa da segunda temporada, os desafios de entender a cultura do ensino médio, sua relação com o streetwear e como convenceram Guy Fieri a se expressar.

Nota: Esta entrevista foi editada para maior extensão e clareza.

Tendências Digitais: Parabéns pelo show. Como tem sido a resposta desde o final da 1ª temporada à medida que avançamos para a 2ª temporada?

Teddy Riley: Tem sido incrível. Apenas um turbilhão total e um sonho tornado realidade. Você sabe, é uma loucura passar anos e anos trabalhando em algo meio que em uma caverna. E então, você joga na parede e deixa as pessoas virem e verem. As pessoas que responderam e amam o show, tem sido incrível vê-los totalmente entendendo o que queríamos, se conectar com o coração e o humor, e foi ótimo ver. É louco. Vimos fanarts que alguém desenhou em algum lugar da África. Com que frequência você vê fan art que alguém fez de todo o mundo? É uma sensação incrível.

Matthew Hausfater: Eu também gosto de estar em um elevador com alguém, e isso realmente aconteceu na semana passada, e eles ficaram tipo, “Oh, sapatos legais”. Eu estava usando Nike Dunks e fiquei tipo, “Oh, obrigado. Sim, eles são meus Dunks.” E ele basicamente insinuou que ele era um sneakerhead e eu fiquei tipo, “Oh, você viu esse show, Fairfax ?” Eu amo bancar o burro, e então eu sou como um cara comum. Ele estava tipo, “Sim, é muito bom”. Eu fiquei tipo, “Obrigado, cara”. Aí ele olhou pra mim, e o elevador fechou [risos]. Não sei por que agradeci instintivamente a ele, mas tem sido muito bom ouvir das pessoas que estão se conectando com o show em todos os lugares, da África ao elevador do condomínio da minha mãe em Westwood. Então tem sido muito legal.

Quais foram alguns dos desafios que você enfrentou na segunda temporada, sabendo que precisa aumentar a aposta e criar mais conflitos e desafios para esses personagens?

Aaron Buchsbaum: Acho que nunca vimos isso como um desafio, tanto quanto era…

Hausfater: … Não chupe.

Buchsbaum: Não. Quero dizer um pouco de não chupar [risos]. Em geral, as segundas temporadas são apenas uma ótima oportunidade para finalmente explorar os personagens e os relacionamentos que você não teve a chance de explorar. Você passa tanto tempo na primeira temporada estabelecendo os personagens principais, o mundo e o relacionamento principal entre esses quatro personagens que você realmente não consegue brincar com nenhum deles tanto quanto deseja. Na segunda temporada, especificamente no episódio 5, passamos mais tempo com personagens fora dos quatro principais do que com os quatro principais. E nós amamos isso.

Temos todos esses atores fantásticos que estão interpretando papéis de estrelas convidadas. Esta foi a oportunidade de dizer: “Ei, vamos correr com isso. Vamos mergulhar nesses personagens. Vamos torná-los mais tridimensionais. Vamos realmente ver o que os faz funcionar.” Você sabe, exemplos como Larry Owens. Larry Owens tem essa voz incrível. Na primeira temporada, nunca tivemos a chance de tê-lo cantando. Na segunda temporada, ficamos tipo, “precisamos compartilhar a voz dele com o mundo”, e finalmente conseguimos fazer isso. Então isso foi muito divertido.

Como você conseguiu que Guy Fieri se expressasse na segunda temporada?

Hausfater: Acho que escrevemos uma carta para ele, certo?

Riley: Gostamos de dizer que somos incríveis escritores de cartas. Seja fazendo Lady Gaga ou Childish Gambino nos dar permissão para usar uma música que eles nunca tinham dado a um programa de televisão antes, ou celebridades incríveis como Dr. Phil e Guy. Entramos em contato [com Guy]. Enviamos uma carta para ele e meio que professamos nosso amor, que é 100% genuíno, e dissemos: “Caro prefeito de Flavortown”.

Hausfater: Isso é o que eu ia dizer! Dizia: "Caro Sr. Prefeito?"

Riley: “Nós estamos destacando a porra dos holofotes de Flavortown. Acabou, cara. Nós precisamos de você!" E ele atendeu a chamada e não poderia ter sido melhor.

Existem mais baleias brancas por aí para as quais você queira escrever cartas?

Buchsbaum: Quero dizer, estamos sempre escrevendo cartas.

Riley: Nicolas Cage.

Buchsbaum: Nicolas Cage, lá no alto. Tilda Swinton é alguém por quem estamos sempre balançando. [Somos] grandes fãs de Tilda Swinton.

Hausfater: Qualquer um que tenha um BAFTA. Estamos realmente atrás disso. Queremos ser uma família BAFTA.

No primeiro episódio da segunda temporada, Dale e Derica vão a um restaurante para tomar um café. A câmera gira e cai sobre essas três garotas. Eu disse a mim mesmo: “Essas são as irmãs Haim ?”

Hausfater: Sim, você tem olhos de águia. A resposta é sim.

Buchsbaum: Uau! Cara.

Riley: É exatamente por isso que fazemos esses pequenos ovos de Páscoa. É incrível ouvir as pessoas identificarem isso.

Eu os vi recentemente em um show há duas semanas, então eles estavam frescos na minha mente.

Hausfater: Cuidado com as irmãs Haim. O que um ótimo local.

Buchsbaum: Bravo.

Li que vocês chamam Fairfax de “carta de amor para as crianças de hoje”. Como você é capaz de ter seu pulso sobre o que as crianças do ensino médio estão fazendo?

Riley: É difícil. Quero dizer, Matt [Hausfater] está atualmente na oitava série, então isso ajuda. Ele está auditando algumas aulas em Hamilton.

Hausfater: Eu tenho um grande projeto de humanidades para amanhã, na verdade.

Riley: Nós temos uma equipe incrível de escritores que são todos mais jovens que nós e mais conectados ao que está acontecendo. Mesmo os atores que estão na gangue, enquanto estamos gravando, eles ficam tipo, “Vamos dizer assim”. Todo mundo meio que consegue colocar as mãos na bola e torná-la sua e fazê-la parecer contemporânea.

A outra parte é o desafio de se forçar a pesquisar algo como se fosse um fã. Sejam NFTs ou qualquer coisa que possa parecer boba na superfície, acho que assim que começamos a nos sentir assim é quando sabemos que estamos ficando velhos. Então, quanto mais podemos tentar genuinamente, “OK, o que é isso que as pessoas gostam?”

Gastamos nosso dinheiro em Beanie Babies. Sabemos como comprar merda, então temos que descobrir qual é essa versão. Essa é uma parte divertida do trabalho, enviar artigos uns para os outros e dizer: “Cara, você não vai acreditar no que essa empresa de moda está fazendo agora. Eles estão usando sacos de lixo.” Os episódios meio que saem da vida real naturalmente assim.

Fairfax é como dois shows em um. Um show é sobre hypebeasts e cultura streetwear, enquanto o outro show é sobre jovens de 13 anos lidando com pequenos momentos que parecem vida ou morte. Como você equilibra esses dois conceitos para criar um show coeso?

Hausfater: Você sabe, Bob Dylan disse: “ Eu contenho multidões ” [risos]. Não, eu realmente acho que sempre dissemos que se você pegasse todas as coisas do hypebeast e as referências e roupas, em sua essência, seriam quatro amigos. Teddy e Aaron, quando comecei a trabalhar com eles, tinham essa expressão de “amigos ou melhores amigos”. E eu acho que isso meio que deu o tom para o show. Que pode ser doce, pode ser contundente e irreverente, e pode estar zombando de uma cultura.

Mas também, em seu núcleo, há um centro pegajoso. Acho que é porque nós três e todos que colocam seu coração e alma nesse show sabem como é ser um garoto novo em algum lugar, ou querer ter amigos, ou ter uma primeira paixão, ou estar no time do colégio, ou qualquer uma dessas experiências que todos nós temos. Você pode dizer porque todos estão compartilhando suas experiências para fazer esse show.

Buchsbaum: O mundo hypebeast, em geral, é muito intimidante. Quando entramos no Supremo, temos medo de tocar nas coisas. Não é fácil. Qualquer uma dessas lojas em Fairfax, sabe, é intimidante. Então acho que tentamos incorporar essa abordagem na série para que seja mais da nossa perspectiva, a pessoa que talvez não esteja dentro do mundo. Eu acho que é por isso que Dale é um personagem tão bem sucedido. Dale realmente é esse peixe fora d'água. Ele está vindo ao mundo e sendo apresentado a tudo isso, e é tudo confuso, louco e selvagem.

Nós sempre dissemos que a série deveria ser relacionável com a maioria do mundo porque está vindo dessa perspectiva. Está se aproximando de todas essas coisas loucas e selvagens, mas dessa perspectiva de “Puta merda. O que? Isso é uma loucura selvagem. Eu nunca vi isso antes.” A admiração que temos, eu acho, meio que imbuímos no show.

Não é fácil ser criança hoje. Sempre falamos sobre isso. Para ter 12 ou 13 anos, você tem que ser sua própria marca. Você tem que ser um executivo de marketing. Você está gerenciando seus próprios sites de mídia social. É tão assustador a quantidade de trabalho que eles têm que colocar para definir quem são quando, aos 35 e 36 anos, não sabemos quem diabos somos! É uma paisagem muito interessante hoje para crescer [no].

Sim, o programa é uma sátira dessa cultura, mas também é uma carta de amor para eles [Gen Z] porque estamos maravilhados e impressionados. Dizemos que essas crianças estão definitivamente fazendo tatuagens no rosto e comendo Tide Pods e fazendo outras coisas malucas. Mas eles também vão salvar o mundo sem dúvida. Eles estão fazendo as coisas mais incríveis que você já viu. Portanto, é um equilíbrio interessante, mas estamos muito admirados com as crianças de hoje.

Quando vocês tinham 13 anos, o que era grande para vocês na cultura streetwear?

Hausfater: Triple Five Soul era muito grande. Eu me lembro no ensino médio, era FUBU e Marc Ecko.

Buchsbaum: Ecko foi um grande negócio.

Riley: Bape, para mim, foi enorme. Eu comprei um moletom Bape no ensino médio que era muito caro, e era como um santo graal.

Hausfater: O que aconteceu com isso, Teddy?

Riley: Eu vendi para alguém na faculdade, na verdade, mais tarde. Então, a cultura de revenda realmente sempre esteve no meu DNA.

Buchsbaum: Eu tinha um ótimo agasalho Sean John cinza prateado, um agasalho de veludo, no qual gastei todo meu dinheiro de bar mitzvah. Uma vez, alguém me disse que eu pareço estúpida nele, e eu literalmente nunca mais o usei depois disso. Então isso foi muito divertido.

Os fatos de treino estão a voltar nos dias de hoje.

Buchsbaum: Aposto. Eu não ficaria surpreso se ainda se encaixasse.

Entre os produtos malucos que caem e o mercado de revenda, você acha que a cultura hypebeast e streetwear ganha uma má reputação, ou acha muito merecido?

Riley: É sobre isso que a série trata, eu acho. Está fazendo essa pergunta. Não sei se somos nós que necessariamente respondemos, mas é um pouco dos dois.

Hausfater: Eu acho que para as crianças que estão esperando na fila que genuinamente têm afinidade com os produtos, [nós] apoiamos totalmente. São os caras de 40 anos como nós que estão tirando essas crianças do caminho para conseguir 10 coisas para vender online. É onde estamos como se seu coração não estivesse nisso. Você só vai fazer um dinheirinho rápido. Nós temos um personagem que é assim na série também. Então, estamos celebrando e satirizando todos igualmente.

A segunda temporada de Fairfax está atualmente sendo transmitida no Amazon Prime Video.