Quinze anos depois, este filme subversivo de super-heróis ainda arrasa

O gênero de super-heróis teve um aumento drástico em destaque ao longo da década de 2010. Liderado pela trilogia Homem-Aranha de Sam Raimi , pela saga Batman de Christopher Nolan e pelos filmes X-Men da 20th Century Studios, o gênero se tornou uma verdadeira força a ser reconhecida no cenário cinematográfico. Claro, a chegada do Universo Cinematográfico Marvel em 2008 levou a uma explosão de super-heróis, o pico inegável do gênero no mainstream. Imprensado entre os esforços iniciais da Marvel e seu eventual domínio está o exercício subversivo de super-heróis de Matthew Vaughn em 2010, Kick-Ass .

Adaptado da história em quadrinhos homônima de Mark Millar e John Romita Jr., o filme é um marco no cinema de super-heróis. Não foi um sucesso comercial, nem transformou o super-herói titular em um nome familiar capaz de enfrentar os melhores da Marvel e da DC. No entanto, Kick-Ass deu 180º para o gênero de super-heróis, levando seus limites ao extremo e convidando perspectivas mais caóticas e ousadas para o espaço. Numa época em que o gênero de super-heróis luta por sua vida, Kick-Ass parece uma verdadeira lufada de ar fresco, envelhecendo como um bom vinho, apesar (ou por causa) do grande volume de propriedades de super-heróis lançadas todos os anos. No seu décimo quinto aniversário, é hora de relembrar esta joia hiperviolenta e explosiva do gênero dos super-heróis, que permanece tão atual hoje quanto era em 2010.

Um Joe comum pode realmente arrasar?

Kick-Ass segue Dave Lizewski ( Aaron Taylor-Johnson ), um adolescente que se deixa levar pelo seu apreço pelos quadrinhos ao se tornar um combatente do crime chamado Kick-Ass. Durante sua primeira saída, ele é esfaqueado e atropelado por um carro, resultando na substituição de vários de seus ossos por metal, proporcionando maior durabilidade e resistência à dor. Logo, Kick-Ass se encontra no meio de uma guerra muito real entre o violento e psicopata chefe da máfia Frank D'Amico (Mark Strong) e dois vigilantes fantasiados, Big Daddy (Nicolas Cage) e Hit-Girl (Chloë Grace Moretz), que têm a habilidade de luta genuína que ele tanto carece.

Olhando para trás, para o filme, é impressionante como ele conseguiu reunir um grupo tão grande de atores promissores e proporcionar o que seria essencialmente sua grande chance. Taylor-Johnson, um galã adolescente em seu Reino Unido natal, graças à comédia romântica adolescente Angus, Thongs e Perfect Snogging de 2008, conseguiu sua descoberta no Ocidente com Kick-Ass , que acabaria por levar à sua carreira como protagonista ao longo da década de 2010. Da mesma forma, Moretz se tornou a atriz infantil preferida no início da década de 2010, com Hit-Girl estabelecendo-a como um dos talentos mais promissores de sua geração.

Vários atores subestimados receberam um impulso de Kick-Ass . Além de continuar uma forte colaboração com o diretor Matthew Vaughn, que começou com Stardust e continuou com a franquia Kingsman, Mark Strong se consolidou como um dos vilões favoritos de Hollywood. Enquanto isso, Christopher Mintz-Plasse, que ganhou destaque como McLovin na comédia cult de 2007, Superbad , teve a chance de mostrar um lado diferente de sua personalidade na tela.

Por sua vez, o diretor Matthew Vaughn se formou nas grandes ligas após este filme, passando a dirigir as amplamente elogiadas X-Men: Primeira Classe e a série Kingsman. Na verdade, Kick-Ass é um daqueles filmes para os quais se olha para trás com as sobrancelhas levantadas diante do talento envolvido, tanto na frente quanto atrás das câmeras.

Super-heróis libertados

A premissa de Kick-Ass foi realmente inovadora em 2010, uma época em que os filmes de super-heróis eram caracterizados por sua abordagem mais boba e pela adoção de tropos familiares. Kick-Ass não apresentava nenhum tipo de habilidade, nem adotava uma abordagem hiper-realista e adjacente ao crime para o gênero, como os filmes do Batman de Christopher Nolan . Em vez disso, existia em algum lugar no meio, aproveitando o humor e o tom inerentemente bobo dos filmes tradicionais de super-heróis, enquanto fundamentava a história no absurdo de um adolescente comum tentando se tornar um vigilante no combate ao crime.

Kick-Ass participou da piada enquanto tentava redefinir a piada. Foi delirantemente violento e vulgar – uma frase infame em que Hit-Girl, interpretada por Moretz, então com treze anos, disse a palavra “c—” causou alguma raiva no público agarrado às pérolas em 2010. Na verdade, a violência geral, e o fato de ter sido Hit-Girl por trás da maior parte dela, foi um assunto de discussão com críticos proeminentes, incluindo Roger Ebert , que condenou o filme por glorificar a violência entre crianças. Claro, a coisa toda pode parecer inofensiva para os padrões de hoje, mas assistir o adulto Frank D'Amico espancar Hit-Girl a meio caminho da morte foi muito duro para os padrões de 2010.

Também havia algo bastante revigorante em ver um filme de super-herói tão raivoso, muitas vezes desdenhoso e totalmente cruel. Claro, não foi o tipo de intensidade profunda e chocante encontrada nos melhores filmes de Martin Scorsese , mas foi muito mais do que se esperaria de um filme baseado em uma história em quadrinhos. Não havia bairros amigáveis ​​ou Wolverines aqui; em vez disso, Kick-Ass ofereceu um certo cinismo seco que é muito mais esperado de um filme de mafioso comum do que de um filme sobre indivíduos encapuzados lutando contra crimes. O mundo de Kick-Ass era habitado por mafiosos violentos que não tinham problemas em matar uma criança brincando de se fantasiar. A cena em que Big Daddy é queimado vivo enquanto Hit-Girl tenta resgatá-lo está entre as mais icônicas do filme e resume sua essência perfeitamente: é mórbidamente engraçado, agitado e emocionante, ao mesmo tempo que permanece impactante e muito mais emocional do que você esperaria.

O realismo não tem lugar no cinema de super-heróis, e Kick-Ass entendeu isso. No entanto, o filme também entendeu que há valor em trazer a ação para mais perto de casa e fazer com que ela ressoe no público. Afinal, a vida real está cheia de violência, crime organizado, injustiça e dor. É tão estranho ou inconcebível que alguém lá fora tente resolver o problema com as próprias mãos? A magia de Kick-Ass está nos fazendo não apenas simpatizar, mas também simpatizar com Dave Lizewski, porque talvez haja um pouco de Kick-Ass dentro de todos nós.

Um legado foda

Kick-Ass não foi um grande sucesso de bilheteria, arrecadando menos de US$ 100 milhões em todo o mundo , o que foi suficiente para recuperar seu orçamento e garantir umasequência , mas ainda estava longe de ser impressionante, especialmente se comparado ao projeto usual de super-heróis. E, no entanto, seu legado continua vivo, não apenas nas carreiras que ajudou a lançar, mas também nas fronteiras que ajudou a ampliar o gênero de super-heróis. Na verdade, poucos filmes de super-heróis envelheceram melhor do que esta joia deliciosamente desequilibrada. Pode não ser um exagero dizer que o fã médio tem melhores lembranças de Kick-Ass do que metade das entradas do MCU , como Thor: O Mundo Sombrio ou os filmes do Homem-Formiga .

A esta altura, o gênero dos super-heróis talvez tenha se esgotado e o público não esteja satisfeito com a mesma história oferecida na mesma embalagem, com as mesmas piadas e estruturas semelhantes. Para que o gênero de super-heróis sobreviva, ele precisa se adaptar e se aventurar fora de sua zona de conforto excessivamente limitante, que foi exatamente o que Kick-Ass fez há quinze anos. O fato de estar tão à frente da curva é impressionante por si só, mas é como isso aconteceu que é ainda mais digno de reconhecimento.

Kick-Ass aperfeiçoou uma fórmula que ainda nem havia sido inventada, sendo pioneira em tudo, de Deadpool a The Boys . Ao misturar humor com inteligência, sátira afiada e violência exagerada, Kick-Ass tornou-se algo completamente diferente, dando nova vida a um gênero florescente e preparando o terreno para alguns de seus esforços futuros de maior sucesso. O que é mais incrível do que isso?

Kick-Ass está disponível para transmissão gratuita no Plex .