Como os efeitos visuais moldaram o mundo inspirado em GTA de Free Guy
A linha entre as criações digitais e as experiências do mundo real fica mais tênue a cada dia – principalmente em Hollywood. O filme de 2021 do diretor Shawn Levy, Free Guy , abraçou essa divisão cada vez menor ao seguir as aventuras de Guy, um personagem jovial em um jogo multiplayer no estilo Grand Theft Auto que se torna autoconsciente e decide se tornar um herói e salvar seu mundo virtual da exclusão.
O filme lança Ryan Reynolds como Guy, que embarca em uma missão para subir de nível fazendo boas ações em vez de se envolver na destruição irracional que o jogo incentiva. O filme combina personagens e cenários de ação ao vivo com uma infinidade de ambientes digitais e sobreposições para fazer o mundo selvagem de Free City habitado por Guy parecer autêntico, mantendo simultaneamente a experiência sem limites que o jogo fictício oferece a seus jogadores.
A tarefa de manter esse equilíbrio cuidadoso foi o supervisor de efeitos visuais de Levy no filme, Swen Gillberg , que liderou uma equipe de estúdios de efeitos visuais no design e implementação de uma ampla gama de elementos – de personagens em destaque e coadjuvantes a ambientes que desafiam a física e um arco-íris de néon de gráficos no jogo. Entre os estúdios que contribuíram para os efeitos visuais espetaculares de Free Guy estava a Digital Domain , que trabalhou anteriormente com a Marvel para dar vida a Thanos em Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato . O supervisor de efeitos visuais do estúdio no filme, Nikos Kalaitzidis , falou com a Digital Trends sobre o trabalho de sua equipe no filme.
Tendências Digitais: Quais foram alguns dos grandes elementos em que você e sua equipe trabalharam?
Nikos Kalaitzidis: Uma das maiores cenas foi uma que chamamos de “The Badass Opener”…
Bem, com um nome como esse, você precisa elaborar!
Direito? Era a cena de abertura, e tinha muitos níveis diferentes. São alguns milhares de quadros, e inicialmente era uma única cena do começo ao fim como Badass, que é interpretado por Channing Tatum, mergulhando em Free City. Ele voa pelas ruas, aterrissa em um conversível – que projetamos digitalmente – e há outro personagem, Beauty, no carro. Ele rouba o carro e sai correndo pelas ruas, perseguido por carros de polícia, helicópteros, tudo. Ele explode metade das coisas que o perseguem – motocicletas, carros de polícia, etc. – então pega uma bazuca, explode mais carros de polícia e simplesmente decola. É quando a câmera se move para um prédio, e somos apresentados a Guy, o principal protagonista de Free Guy , interpretado por Ryan Reynolds.
Isso realmente deu o tom do que a cidade é e o que o filme vai ser. E também deixa claro que esta é uma visão de um mundo do tipo Grand Theft Auto.
Quais foram alguns dos desafios na criação dessa cena? Como evoluiu ao longo do tempo?
Bem, a pré-visualização [pré-visualização é uma maneira de mapear digitalmente uma cena antes de ser criada pelo estúdio de efeitos visuais] de Swen Gillberg, o supervisor geral de efeitos visuais do filme, foi muito bem feita. Estávamos muito empolgados para trabalhar nele, e houve muita configuração antes de finalmente filmarmos a coisa toda. Nós finalmente recuperamos [de Gillberg e Levy], juntamos tudo e mostramos aos cineastas. E então nós olhamos para isso juntos e todo mundo estava tipo, “Sim, é um pouco chato”.
Então, depois de tudo isso, tivemos que pensar no que mais poderíamos fazer. Foi quando nos tornamos realmente criativos e começamos a jogar a pia da cozinha nele. Que tipo de piadas podemos jogar lá para aumentar a emoção e torná-la mais engraçada? Na verdade, foi quando toda a ideia de um ambiente do tipo Grand Theft Auto realmente entrou em jogo. Como seria essa cidade? Colocamos mais helicópteros, mais explosões e um caminhão de banco que bate em um carro e todo esse dinheiro sai, só para começar. E então continuamos tendo mais ideias, com todo mundo lançando-as para Shawn e sua equipe, e eles adoraram tudo o que jogamos neles.
Este filme apresenta um dilema interessante para efeitos visuais, em que você está criando personagens em um mundo que supostamente não é muito real – ao contrário da maioria dos filmes, onde você está tentando criar mundos que parecem indistinguíveis da realidade. Isso apresentou um desafio?
Bem, nós realmente queríamos que parecesse perfeitamente real, mas isso é muito difícil de fazer quando você tem algumas dessas coisas acontecendo e movimentos de câmera impossíveis. No set, eles ocasionalmente gravavam uma performance e você podia ouvir as pessoas dizerem: “Bem, é apenas um jogo”. E foi tipo: “Não! Essa não é a atitude correta.” É um jogo, com certeza, mas tudo precisa parecer foto-real para realizá-lo.
O problema com esse tipo de coisa às vezes é que, por mais que você possa torná-lo foto-real, os movimentos da câmera acontecem de uma maneira que desafia a física, então o público sabe que é CG de qualquer maneira. Isso também representa um desafio ao tentar criar um movimento de câmera que pareça real, mas não possa existir no mundo real por causa da física. Como espectador, quando você vê algo assim, começa a acreditar subconscientemente que todo o resto também deve ser CGI. E isso te tira disso.
Existe uma cena em particular em que isso se tornou um verdadeiro desafio?
Houve uma sequência em que trabalhamos em um canteiro de obras.
Ah, a perseguição pelo canteiro de obras enquanto o ambiente muda em torno dos personagens do jogo? Aquele tinha uma sensação real de MC Escher.
É engraçado você mencionar Escher, porque uma das sequências de Shawn Levy em um filme A Noite do Museu também tinha uma sequência de Escher. Mas para esta sequência em particular, estávamos tentando apresentar dois personagens perseguindo outro personagem em um mundo que desafia a física. Estamos tentando fazer com que isso pareça o mais foto-real possível, garantindo que os personagens estejam correndo e atuando da forma mais física possível, mas tudo ao seu redor não obedece às regras da física. Nesse caso, é muito difícil apresentar ao público que isso é real. Mas nosso trabalho é tornar a foto o mais real possível.
Há uma qualidade de Inception no que você tem que fazer no filme, criando um mundo real dentro de um mundo de jogo que parece um mundo de jogo para todos fora dele, bem como para os personagens que jogam nele, mas não para os personagens que vivem. iniciar …
Sim, embora estejamos dentro de Free City e tenhamos que fazer com que pareça foto-real ao redor, temos esse outro componente que é quando olhamos o que está acontecendo no mundo do jogo no monitor de alguém do mundo real, é jogabilidade. Estamos representando um videogame como se fosse o mundo real, mesmo que o que você esteja vendo em um monitor no mundo real seja um visual de jogo. Sempre comparei todo esse cenário a um conjunto de bonecas russas aninhadas.
Isso parece apropriado também.
Houve uma sequência específica em que trabalhamos no salão multijogador – é onde diferentes jogadores vão, trocam armas e socializam. Eles têm essas grandes telas de TV onde podem ver o que está acontecendo no jogo. O que é engraçado sobre a cena é que Guy se vê no jogo, e mesmo que Guy seja foto-real naquele momento, olhando para si mesmo no jogo, tudo está acontecendo no monitor de alguém, porque é um vídeo do jogo. Então é gameplay dentro de gameplay, visto do monitor de alguém. Então, é por isso que sempre chamei essa relação entre todas as perspectivas de bonecas russas aninhadas.
Inicialmente, tivemos que descobrir tudo isso também – quando ele olha para o monitor, deveria ser uma jogabilidade no jogo ou uma jogabilidade real? Havia muitas dessas perguntas que tivemos que responder com os cineastas.
Existe alguma cena ou elemento de efeitos visuais do qual você se orgulha particularmente no filme?
Eu realmente gosto da foto do momento congelado. Havia duas cenas diferentes no filme envolvendo ação congelada, com todos falhando de uma forma ou de outra. Houve um quando o personagem de Taika Waititi estava explodindo os servidores no final do filme, e depois outro em que eles reiniciaram o jogo. Trabalhamos na cena anterior e conversamos muito com Swen para descobrir como fazer com que parecesse diferente da falha no final. Por ser uma reinicialização, tivemos que criar um tipo diferente de visual – algo semelhante, mas completamente diferente.
Na cena, eles reiniciam a máquina para redefinir a memória de Guy e enviar sua IA de volta para ser apenas um NPC. Chamamos isso de momento congelado porque todo mundo congela dentro do salão multijogador quando reinicia. Guy se levanta e não sabe o que está acontecendo, então sai e vê tudo e todos congelados. Todo o caos que acontece em Free City é interrompido e começa a falhar. E, eventualmente, tudo se desvanece para o branco.
De onde veio a inspiração para representar o reboot no jogo?
Lembrei-me de ir a uma exposição de arte em Nova York sobre inteligência artificial combinada com fotografia da cidade. Eles o alimentaram em uma máquina e usaram IA para criar uma nova cidade que transformaria edifícios diferentes em outros edifícios. A instalação de arte foi feita pela Artechouse . Isso realmente me inspirou, e usamos isso como referência. Nossos compositores e supervisores de efeitos criaram uma técnica chamada “moshing de dados”, onde eles pegaram muitos componentes e renderizações diferentes e deram uma aparência pixelada – como uma aparência digital dos anos 1980 – misturada com alguns elementos muito complexos e sofisticados.
Foi assim que criamos o visual dessa cena de reinicialização, e estou muito orgulhoso disso também. Parecia muito legal e original, e depois ficamos tipo, “Nós só fizemos isso para uma cena! Quão legal seria se pudéssemos usá-lo para outras fotos?” Mas é o que é, e foi uma foto muito especial.
Você mencionou muito a compartimentação de tomadas neste filme, com diferentes fornecedores de efeitos visuais trabalhando em diferentes elementos. Isso fica complicado?
Ao longo do processo de trabalhar nele, estávamos compartilhando a aparência de como estamos fazendo certas coisas com diferentes fornecedores [VFX], e meio que nos alimentamos no filme. Parece que há mais colaboração hoje entre diferentes fornecedores do que competição, como há décadas atrás. Agora é como, “Ei, vamos compartilhar informações e dados e ter ideias melhores, porque cada um de nós tem cinco, seis ou setecentas fotos para completar. Então, como podemos ajudar uns aos outros?” Eu sinto que é uma mentalidade diferente no cenário atual de efeitos visuais.
É ótimo ouvir isso, especialmente porque há muito para ver em cada cena – desde personagens dos jogadores entrando nas paredes e trollando uns aos outros até os símbolos digitais e sinalização em todos os lugares. Isso foi colocado em camadas sobre o seu trabalho por outras equipes?
Essa é outra coisa que Swen trouxe para a mesa neste filme: A importância dos gráficos. Os gráficos que o [estúdio de efeitos visuais] Cantina fez foram incríveis. Trabalhamos com eles há anos, mas eles realmente fizeram dos gráficos um elemento de assinatura de Free City no filme. Eu olho para todos os antes e depois que fizemos, mas quando finalmente consegui ver Free Guy no cinema, foi como se eu estivesse vendo minhas fotos pela primeira vez – porque eles colocaram tantos gráficos em cima de tudo para dar aquele visual de jogo, e realmente o colocou no limite. Acrescentou muito mais colírio aos efeitos visuais do filme.
Havia tantas participações especiais e personagens divertidos para ver no filme também. Sua equipe trabalhou em algum deles?
Sim, tivemos que criar pouco menos de 50 personagens de jogabilidade no filme. Quando estávamos filmando Ryan em nosso estúdio, ele trouxe sua filha, que devia ter quatro ou cinco anos na época. Eles queriam que ela fosse uma personagem de gameplay, então nós a filmamos o máximo que pudemos para criar um dublê digital dela. Na cena em que Guy vê uma garotinha atravessando a rua e a salva de um grande caminhão, era ela.
Houve outra cena em que você vê Guy sendo espancado no salão multijogador. Há uma montagem dele sendo pisado e espancado, e em um ponto ele é chutado nas bolas por uma mulher em uma roupa de colegial. Essa era a [esposa de Reynolds] Blake Lively. Eles agiram em seus iPhones, já que era durante o período de COVID, e nos enviaram. Nós o imitamos em termos de animação e o colocamos.
Outra participação especial foi o próprio Shawn Levy. Chamamos seu personagem de “Hot Nuts” no filme. Ele é um vendedor na rua vendendo nozes quentes, e um grande dirigível em chamas cai e você vê Shawn Levy correndo em direção à câmera. [Foi] apenas uma participação muito rápida, mas foi muito divertido. Nunca havia humor ou piadas suficientes para colocar lá.
Isso parece ser um projeto ridiculamente divertido de se fazer parte.
Shawn Levy foi tão convidativo para familiares e amigos no set. Ele é tão animado e amigável com todos de uma maneira muito grande e solidária. É muito bom ter pessoas assim que não são apenas criativas, mas querem que as pessoas participem do que fazem. Então, tiro o chapéu para ele, sabe?
O Free Guy de Shawn Levy está atualmente disponível via streaming sob demanda e chegará à HBO Max e Disney + em fevereiro.
