Como os efeitos visuais fizeram de Manhattan uma zona de guerra na DMZ da HBO
A série limitada da HBO Max DMZ apresenta um mundo em que a Segunda Guerra Civil Americana dividiu o país ao meio, com a ilha de Manhattan servindo como uma zona desmilitarizada entre os Estados Unidos da América e os Estados Livres da América.
Criado pelo escritor de Westworld and Sons of Anarchy , Roberto Patino, e vagamente baseado na série de quadrinhos de mesmo nome de Brian Wood e Riccardo Burchielli, DMZ lança Rosario Dawson como Alma “Zee” Ortega, uma médica de Nova York que foi separada de seu filho enquanto evacuava o ilha. Depois de procurá-lo nos EUA e na FSA, ela retorna à DMZ para continuar sua busca, apenas para se ver presa em outra guerra entre as facções rivais que tentam controlar Manhattan.
A série de quatro episódios foi dirigida pelos cineastas Ava DuVernay e Ernest R. Dickerson, com o indicado ao Oscar DuVernay ( 13º , When They See Us ) dirigindo a estreia da série e Dickerson ( Bosch ) dirigindo os quatro episódios restantes. A fim de transformar Manhattan no meio termo devastado pela guerra em uma nova Guerra Civil Americana, a série procurou vários estúdios de efeitos visuais, incluindo FuseFX , liderado pelo supervisor de efeitos visuais Brian Kubovcik . A Digital Trends conversou com Kubovcik sobre o trabalho de sua equipe na série e como eles deram a alguns dos marcos mais emblemáticos de Manhattan uma reforma devastada pela guerra.
Tendências Digitais: A série é quase como um filme de quatro horas. Em quantas tomadas sua equipe trabalhou em todos os quatro episódios?
Brian Kubovcik: Em todos os episódios, acho que nossa contagem de tiros estava provavelmente na faixa de 400. Entre 350 a 400 tiros.
Essa é definitivamente uma contagem de tiros de longa-metragem, mesmo que a série não pareça necessariamente um projeto pesado de VFX. Qual foi a vibe geral da série, no que diz respeito a como os efeitos visuais seriam usados?
A construção do mundo foi a coisa mais importante. Essa história deve parecer íntima, mas também precisávamos construir o escopo dela, e você precisa ter esses grandes momentos estabelecendo onde estamos. À medida que avançamos na pré-produção do piloto e depois nas filmagens subsequentes dos episódios dois a quatro, ficou realmente aparente que a cidade de Nova York, onde a história acontece, não era o lugar que deveríamos filmar. Na verdade, prejudicou a visão criativa para isso, porque tudo em Nova York está constantemente mudando e evoluindo, com novos prédios subindo à esquerda e à direita. Tudo parece muito novo e polido lá. Há partes que ainda parecem um pouco mais desgastadas, mas, em geral, sempre há novas construções.
Então é por isso que acabou filmando em Atlanta?
Direita. Há oportunidades em Atlanta para encontrar edifícios desgastados que se adequam aos enredos – como base para a nossa história – mas quando você for grande e amplo, poderá contar a história com efeitos visuais e expandir o mundo. Você pode usar efeitos visuais para mostrar como Manhattan pode parecer durante uma evacuação na Segunda Guerra Civil e também as consequências. Você pode perguntar: “Como é isso quando está devastado pela guerra e quando a natureza o retoma?”
Como você decidiu onde as filmagens terminam e os efeitos visuais assumem?
Bem, começamos perguntando “Qual é o ponto da história? Qual é a história que queremos contar?” Eu morei em Nova York por 13 anos, então eu estava intimamente familiarizado com muitos dos quarteirões ou esquinas em que eles queriam contar uma história especificamente. Roberto Patino tinha uma visão muito clara sobre o que isso precisava ser. Ele também é um nova-iorquino e sabia onde queria estar naquele espaço o tempo todo.
Então, no caso da ponte de Manhattan, por exemplo, sabíamos que é onde a história quer acontecer. É aí que está a separação entre a DMZ e os EUA. Então nós fomos para um lugar em Atlanta e fizemos uma pesquisa de localização. Muito foi feito pelo designer de produção e pelo diretor de fotografia para encontrar esses momentos e encontrar esses cantos que podem imitar certos lugares em Nova York e descobrir onde podemos fazer algo praticamente para vender um canto específico e onde precisamos construir em efeitos visuais.
Quando você tinha arquitetura ou pontos de referência específicos que queria apresentar, como isso funcionava com os efeitos visuais?
Fomos para Nova York como uma equipe e, na verdade , escaneamos a colunata na ponte de Manhattan, por exemplo. Para os prédios ao redor, construímos versões em CG de cantos muito específicos e, em seguida, tínhamos ativos na parte baixa de Manhattan que mudaríamos no espaço para ajudar a contar a história. Há a realidade da cidade, mas também há a realidade da história e o que parece grandioso no quadro. Portanto, tomar algumas liberdades para mover as coisas para fazer com que pareça Nova York, mesmo que o local real possa ter mais prédios, vende o escopo para aqueles que não estão tão familiarizados com Nova York e faz com que pareça grande. A maioria das pessoas conhece os marcos maiores, mas não sabe o que é a ponte de Manhattan e não saberia sobre a colunata. Portanto, tratava-se de equilibrar o que parece ser Nova York para aqueles que não estão familiarizados com ela e o que soa verdadeiro para as pessoas que conhecem a área.
Quais foram algumas das diretrizes que você teve para pegar esses locais e fazê-los parecer que passaram por uma guerra?
Fazer com que parecesse devastado pela guerra era tomar as estruturas existentes, destruí-las ou derrubá-las, e ter o crescimento excessivo e a natureza retomando o controle. Isso é realmente onde encontramos a DMZ-ificação de tudo. “DMZ-ificação” tornou-se o termo que usaríamos também. Estaríamos no set e haveria uma parede branca e muito limpa em Atlanta, e eles olhavam para mim e eu dizia: “Sim, vamos DMZ-ificar isso”. São manchas de água, talvez buracos de bala, ou às vezes um prédio derrubado, mas na maioria dos casos, é vegetação. Usamos a vegetação para representar a ideia dessas facções em guerra, esses organismos que somos, lutando entre si, enquanto a natureza está apenas retomando o controle. É uma boa dicotomia que somos tão falhos e a natureza vencerá no final.
Houve um elemento que foi particularmente desafiador para trabalhar?
As coisas mais desafiadoras para nós foram Chinatown e Manhattan Bridge. Essas duas coisas nós gastamos muito tempo em uma janela muito curta, porque isso foi no final do cronograma de pós-produção. Em nossa história, Wilson Lin (Hoon Lee) e sua equipe se isolaram em Chinatown. Eles mantiveram sua rede elétrica, então é uma aparência inerentemente diferente do resto da DMZ. Chinatown é um dos únicos lugares onde podemos ver as luzes acesas. Essa foi uma maneira muito interessante de contar uma história, e há uma grande quantidade de fotos lá, porque o primeiro andar em Atlanta foi feito para parecer Chinatown, e então o estendemos [com efeitos visuais] para todos esses edifícios. Quando você vê a parte baixa de Manhattan ao fundo, está escurecido e você pode ver pedaços do One World Trade Center retirados. É realmente sutil, mas essas coisas vendem a ideia de que essa equipe manteve seu estilo de vida e é muito unida enquanto à distância, fora das paredes, as coisas caíram em um mundo pós-apocalíptico, essencialmente.
E os efeitos visuais invisíveis? Existem fotos que as pessoas ficariam surpresas ao saber que são criadas com efeitos visuais?
Quando você olha para o momento final da Manhattan Bridge, a quantidade que era realmente prática era muito, muito reduzida na cena. Muito parecia que poderia ser na câmera, mas a maioria era nós assumindo a foto [com efeitos visuais]. Tenho muito orgulho dessas fotos porque elas exigiram um esforço enorme. Apenas para a sequência final no episódio quatro, levou uma equipe de cerca de 40 pessoas para completar essas cenas no prazo que tínhamos. E ao longo de todos os episódios, tivemos cerca de 80 membros diferentes da equipe que trabalharam em todos os quatro episódios.
Por fim, tenho que perguntar: como foi trabalhar com Ava DuVernay? Ela é uma cineasta incrível.
Nós tivemos um relacionamento muito próximo até isso e através do piloto de produção e [episódios] de dois a quatro com Ava DuVernay. Trabalhamos em vários projetos com ela: Colin in Black & White e When They See Us . Trabalhar com ela novamente foi ótimo. Ela estava no primeiro episódio, e ela tem um olho criativo tão forte. Ela está sempre pensando na próxima coisa que ela quer ver – e é isso que você quer. Você quer esses desafios. Você quer ser capaz de contar histórias.
Roberto Patino é simplesmente fenomenal também, e também um grande ser humano [e] uma pessoa maravilhosa para se trabalhar. Passar um tempo com ele no set nos episódios dois a quatro foi realmente ótimo. Ele é um ótimo colaborador.
Todos os quatro episódios de DMZ já estão disponíveis na HBO Max.
