Como os efeitos visuais ajudaram o robô co-estrela de Tom Hanks a ganhar vida em Finch
Usar um robô como personagem em um filme é sempre meio arriscado, principalmente se você quiser que o público crie uma conexão emocional sincera com seu andróide não humano. Mesmo assim, o diretor Miguel Sapochnik foi all-in em seu drama de ficção científica Finch , tornando um robô um dos três personagens principais do filme, ao lado de um cão adorável e duas vezes vencedor do Oscar, Tom Hanks.
Passado no ano de 2030, Finch segue o engenheiro titular e inventor Finch Weinberg, um dos poucos sobreviventes de uma erupção solar apocalíptica que transformou a maior parte da Terra em um deserto inabitável, atingido por radiação UV mortal. Morrendo por exposição à radiação e forçado a abandonar seu laboratório, Finch parte em uma jornada pelo país com seu cachorro, Goodyear, e o andróide que ele criou para cuidar de seu amigo canino.
Enquanto Hanks oferece uma performance poderosa como um cientista que enfrenta sua própria mortalidade, é o andróide chamado Jeff que fornece muito do coração e do humor em Finch , graças a uma performance de captura de movimentos brilhantemente matizada do ator Caleb Landry Jones e uma mistura de elementos práticos e efeitos visuais. A Digital Trends conversou com o supervisor de efeitos visuais vencedor do Oscar, Scott Stokdyk ( Homem-Aranha 2 , Homem Vazio ), para saber como o filme transformou o robô Jeff em um personagem tão humano.
Tendências digitais: é sempre difícil dizer onde termina o trabalho de captura de performance e os efeitos visuais começam com um personagem como Jeff, então quanto da performance de Caleb Landry Jones vemos na tela?
Scott Stokdyk: Essa é uma pergunta complicada de responder. Eu olho para todas as tomadas do filme e sinto Caleb em cada uma, porque eu o vi por muito tempo em seu traje de deslocamento. A propósito, é assim que o chamamos: é um traje de captura de movimentos de lycra. Legacy Effects construiu peças com velcro nele para dar a ele o volume, a fisicalidade e a referência de iluminação, e também construíram um robô real que podia ser manipulado por marionetes. Era parte animatrônico, parte manipulador de marionetes, e esse foi o ponto de partida para nós.
Quando comecei o filme, estava muito interessado na noção de inteligência artificial e aprendizado de máquina e o que isso significaria no ano de 2030. Inteligência artificial tem tudo a ver com o acúmulo de grandes quantidades de dados. Jeff está sempre assistindo Finch. É de onde ele está obtendo seus dados. Afinal, não há mais ninguém por perto.
E é por isso que vemos tantas cenas de Finch dizendo a Jeff para imitá-lo e copiá-lo …
Exatamente. Ele é muito mecânico no início e tivemos que mostrar seu crescimento. Tivemos essa discussão com Caleb no início e pensamos: “Durante o curso deste filme, você começará com uma gama muito restrita de movimentos e, ao assistir Finch, aprenderá mais e mais, e seu os movimentos ficarão mais fluidos ”. Há essa noção de combinação de estilos com inteligência artificial que achamos importante mostrar aqui.
Então dissemos a Caleb: “Basicamente, se você viu Finch fazer algo, pode imitá-lo. Se você quer coçar a cabeça, tem que fazer no estilo de Tom Hanks atuando como Finch – não apenas Tom Hanks em qualquer filme, mas como Finch ”. Na verdade, capturamos Tom Hanks também.
Você mapeou o desempenho de Tom Hanks também?
Sim, inicialmente sentimos que no final do filme, começaríamos com a interpretação de Caleb e o robô físico, e terminaríamos com o que era essencialmente Tom Hanks. Mas nos afastamos disso quando vimos Caleb fazer suas coisas. Tentamos filmar na ordem da história o máximo possível para tornar mais fácil entender essa evolução, mas quando vimos Caleb se apresentar, pensamos, “OK, esse cara está encarnando esse papel. Ele nasceu para fazer este papel. ”
Ele foi um grande ator físico no papel. Nós tínhamos uma fantasia maluca nele e às vezes ele usava a máscara e não conseguia se apresentar com o rosto, então ele tinha que ser mais físico. Ele acabou fazendo muito com as mãos, principalmente com os dedos. Não sei se você percebeu isso, mas …
Espere, é aí que você começa os movimentos dos dedos de Jeff?
Sim! Isso veio de Caleb. Isso era puramente ele. Eu amei tanto e pensei, “OK, vamos usar as mãos de verdade dele”. Caleb estava com essas luvas que foram projetadas para serem gentis com o cão, para que se conectassem a algo macio, não a uma mão de robô de metal. E quando o vi fazendo essas coisas com as mãos, disse: "OK, vamos pintar tudo, exceto as luvas que ele está usando, e então vamos rastrear as luvas e fazer o resto dele em CG . ”
Caleb tinha interações sutis – a maneira como ele toca Finch e o cachorro, por exemplo – e queríamos manter essa conexão. Tornou nossas vidas mais difíceis de fazer dessa maneira, mas acho que valeu a pena. Acho que acrescentou um pouco de calor e realismo a tudo o que estávamos fazendo.
Nesse sentido, como foi a evolução do design visual geral de Jeff?
Entrei no projeto depois que o desenhista de produção e o diretor, Miguel, já haviam trilhado muito esse caminho. Eles haviam feito pesquisas na Universidade de Oregon, e a ideia que foi traduzida ao longo de todo o filme é que esse robô foi construído para o cachorro. Então, a que o cachorro vai responder? Ele vai responder ao toque e à voz. Ele não vai ler os lábios. Ele vai ver a fisicalidade da silhueta.
Então Finch, como designer, está pensando no cachorro. Até o fato de Jeff ser alto significa que se ele se afastar do cachorro, o cachorro poderá vê-lo de longe. Para seus pés, Jeff tem algo como Crocs. Finch usa Crocs, então é como se o cheiro das luvas e os Crocs fizessem parte de seu design. Miguel é um diretor extremamente atencioso. Ele não apenas pula nas coisas. Ele pensa sobre isso. Acho que valeu a pena, porque é único e tem um design bem pensado.
Fiquei realmente surpreso com a quantidade de expressão e emoção que recebemos de um personagem com características faciais mínimas. Como você encontrou esse equilíbrio ao extrair elementos emotivos de Jeff, mantendo sua aparência não humana?
Eu acho que é um pequeno truque de mágica em qualquer filme, seja um ator de verdade ou um personagem CG, para fazer o público se importar com eles. Eu credito muito disso à direção de Miguel e à atuação de Caleb. Mas trabalhamos muito para transformá-lo em algo que fosse muito humano e menos mecânico também. Queríamos que você acreditasse que ele realmente estava lá, primeiro, e também que ele estava evoluindo. Uma vez que você se força a não confiar nas fontes emocionais usuais e a fazer isso com o resto do corpo, você tem que trabalhar duro para isso, e essa conexão será conquistada. Mas não é conquistado em apenas um tiro. É no decorrer de muitos tiros e de muitos cuidados.
É tentador ficar tipo, “Oh, vamos usar apenas a captura de movimento para fazer isso”, mas o problema é o seguinte: nem sempre é uma tradução um-para-um. Caleb teve uma atuação emocional, e tentamos manter o que podíamos, mas as proporções nem sempre foram as mesmas. Tentamos manter as mãos e a posição da cabeça e outras coisas que tocam forte e emocionalmente para o público, e tudo entre isso foi uma série de escolhas que tivemos que fazer. A velocidade com que um movimento deve acontecer, por exemplo, ou se sua silhueta pode ser lida de forma diferente com apenas alguns pequenos movimentos ou ajustes nos ombros.
É interessante você mencionar os movimentos dos ombros, porque notei Jeff começando a “respirar” conforme o filme avançava, seu peito subindo e descendo sutilmente …
Estou tão feliz que você notou a respiração, porque na cena da fogueira, tomamos a decisão de começar a mostrar um pouco de respiração com Jeff. Um robô normalmente não faria isso, mas ele está imitando e se tornando um pouco semelhante ao humano – ou afetando o ser humano, neste caso.
Houve uma cena em particular que foi mais desafiadora do que outras com Jeff?
No local de Ship Rock perto do final, quando eles estacionam o trailer e estão fazendo o piquenique, essa foi a parte mais difícil de apontar, porque o que Jeff seria naquele momento? Ele é Tom Hanks agora? E então percebemos: “Não, ele realmente fez a escolha de se tornar outra pessoa”. Isso se reflete no diálogo do filme, em termos dele recuando um pouco sobre Finch em algumas conversas que eles têm. É aí que Jeff se divide em uma entidade diferente.
Então, quando ele está respirando, é porque gosta de algum aspecto dessa ação. É em parte para o cachorro e em parte por causa de Finch, mas na verdade é seu próprio híbrido. Há também a parka que ele encontra e usa. No final do filme, ele abraça isso como parte de sua identidade. Ele o escolheu primeiro porque Finch tinha um, depois o deixou de lado por um tempo e, no final, ele voltou – não porque ele queira ser Finch, mas porque ele tem essa nova identidade extraída de diferentes partes de suas experiências .
Então, aquelas cenas emocionais com Tom Hanks foram complicadas porque tínhamos que saber onde ele estava naquele ponto de sua evolução, e também porque ele está agindo contra Tom Hanks. Esse é o sonho de todo ator e também um pesadelo, porque como você age contra uma lenda como ele? Para nós, tínhamos que apresentar uma atuação baseada no Caleb, mas que também se sustentasse contra o Tom Hanks nesses momentos.
Sem pressão nem nada …
Direito? Então eu acho que podemos ser perdoados antes por ter Jeff ser mais robótico e não realmente conectar, mas naquela última cena, você absolutamente precisa se conectar com ele.
Além de Jeff, quais foram alguns dos outros elementos de que você se orgulhou no filme?
Bem, eu quero dar crédito a Legacy Effects, que construiu a versão física de Jeff que todos nós poderíamos usar, empurrar e trabalhar. E também havia aquele pequeno robô, Dewey, que era um robô real e funcional. Você pode entrar na Internet e encontrar robôs funcionando, mas Dewey também precisava ter uma personalidade. Ele tinha uma IA mais tosca que tinha basicamente cinco ou seis titereiros, então ele é tão inteligente quanto cinco ou seis de nós. Em comparação, Jeff é tão inteligente quanto 60 ou 70 de nós no final do filme. Estou muito orgulhoso do trabalho que eles fizeram.
Também tivemos que ser muito criteriosos e inteligentes sobre como usar nossos recursos. Este é basicamente um drama em que podemos ter uma ótima performance em CG, então não é um filme gigante da Marvel . Tínhamos que considerar onde colocaríamos nosso dinheiro. Filmar em locações neste lindo deserto do Novo México definitivamente nos ajudou. Não filmamos com uma tela azul se não fosse absolutamente necessário, e levamos aquele trailer para a estrada como se fosse um filme de viagem. Tentamos tratar isso como um grande filme de viagem para amigos e espero que tenha parecido assim.
Dirigido por Miguel Sapochnik, Finch já está disponível no serviço de streaming Apple TV +.
