Como fazer Pixel Art: o melhor guia para iniciantes
Pixel art é uma forma de arte digital que nasceu da necessidade de comunicar imagens no espaço de armazenamento limitado de computadores de 8 ou 16 bits e consoles de videogame.
Às vezes, o processo de criação de pixel art é chamado de "sprite", que vem da palavra "sprite". Este é um termo de computação gráfica usado para descrever um bitmap bidimensional integrado em uma cena maior (geralmente um videogame).
Você está interessado em criar sua própria arte de pixel? Aqui está tudo o que você precisa saber para começar.
As ferramentas essenciais para Pixel Art
Ao contrário da crença popular, software poderoso ou caro não garante arte de qualidade! A escolha de um programa é apenas uma questão de preferência.
Se você é um usuário do Windows, pode até usar algo tão básico como o Microsoft Paint. Aqui está uma lista mais extensa de algumas ferramentas que você pode usar para criar pixel art .
Tudo que você realmente precisa para fazer pixel art são as seguintes ferramentas (portanto, certifique-se de que seu programa de escolha as tenha):
- Lápis: sua ferramenta básica de desenho que, por padrão, posiciona um pixel.
- Borracha: apaga ou remove pixels que você desenhou.
- Conta-gotas: copia a cor do pixel selecionado para você reutilizar.
- Balde: preenche uma área vazia com uma cor sólida
Outras ferramentas úteis incluem ferramentas de seleção, linha, recolorir e rotação. Eles não são absolutamente necessários, pois você pode obter os mesmos efeitos usando as ferramentas listadas acima.
Você deseja evitar pincéis, borrões, gradientes e outras ferramentas automáticas para garantir o controle sobre cada pixel na tela.
Quanto ao hardware, qualquer coisa para controlar o cursor está perfeitamente bem. Um trackpad ou um mouse são ótimos para precisão e detalhes. Enquanto isso, um tablet gráfico pode ser sua preferência para melhor controle sobre traços longos.
Qual deve ser o tamanho do seu Sprite ou Canvas?
Não há uma resposta errada para o tamanho do sprite. Mas múltiplos de oito em potências de dois são mais comuns (por exemplo, 8 × 8, 16 × 16, 32 × 32 etc.) porque os computadores antigos não poderiam exibi-los adequadamente de outra forma.
Pessoalmente, recomendamos começar aos poucos, porque isso pode ajudá-lo a aprender o básico rapidamente. Afinal, a arte do pixel surgiu porque os artistas queriam tirar o máximo proveito de cada pixel e cor usados, já que seu hardware só podia lidar com alguns.
Você é forçado a ser criativo quando precisa trabalhar dentro das limitações. Concentre-se em ser bom em maximizar o espaço de um pequeno sprite. Depois disso, você pode aumentar o nível para tamanhos maiores para inserir ainda mais detalhes.
E se você quiser colocar um personagem em uma cena, terá que pensar no tamanho da tela também.
Uma boa maneira de fazer isso é considerar a proporção entre seu sprite e o resto da tela. Quão grande ou pequeno você quer que seu personagem seja em comparação com o mundo em que ele está?
Desenvolvedores de jogos, vale a pena saber que a maioria dos monitores hoje em dia tem uma proporção de 16: 9. Isso significa que para cada 16 pixels de largura, há nove pixels de altura.
Qualquer que seja a resolução que você decidir no final das contas, você normalmente trabalharia em um tamanho de tela muito menor e aumentaria para uma resolução maior quando terminar.
Ao mesmo tempo, você deseja redimensionar em números inteiros ao dimensionar sua pixel art, ou então as coisas podem parecer um pouco confusas. É importante ter certeza de que sua matemática está correta antes de começar a criar pixel art!
Digamos que você queira alcançar a resolução padrão de 1080p. Você poderia trabalhar em uma tela 384 × 216 e, em seguida, aumentar a escala 500%.
O dimensionamento também deve ser a última coisa a fazer. Você não quer escalar para cima e depois continuar desenhando com a ferramenta de lápis de um pixel. Isso deixará você com diferentes proporções de pixel, o que nunca parece bom.
O Processo de Spriting
Então você abriu sua tela – e agora? Bem, assim como qualquer outra forma de arte, as possibilidades são infinitas. Não existe apenas uma maneira de fazer isso.
Para lhe dar um ponto de partida, aqui está um tutorial passo a passo de como você pode querer começar seu projeto. Você é totalmente livre para acompanhar exatamente, pular algumas etapas ou adicionar suas próprias etapas.
1. Comece com um esboço aproximado
Comece seu sprite arrastando a ferramenta Lápis , desenhando da mesma forma que você desenharia com papel e caneta. Não precisa ser perfeito.
Qualquer bagunça que você fizer, nós limparemos mais tarde. Tudo o que pretendemos neste estágio inicial é colocar sua ideia e sua composição na tela.
2. Limpe a arte de linha
Agora é hora de tornar as coisas um pouco mais apresentáveis. Vamos pegar suas linhas grosseiras e cinzelá-las para limpar pixels perdidos.
Pixels únicos, ou um grupo de pixels que quebram a consistência de uma linha, são chamados de "jaggies". Jaggies são exatamente o que estamos tentando evitar.
Muitas vezes, o problema é simplesmente que um segmento da linha é muito longo ou muito curto, criando um salto estranho. Você deseja usar um comprimento uniforme de pixels para uma transição de aparência suave em uma curva. Não circunde uma fileira de pixels com pixels maiores.
É impossível evitar serrilhados completamente (a menos que sua arte consista apenas em formas básicas), mas você deseja tentar mantê-los no mínimo.
3. Apresente as cores
É hora de pegar sua ferramenta Balde e preencher a arte de linha do seu sprite com cores.
Normalmente, você deseja se limitar a uma paleta de cores. Antigamente, o tamanho do sprite freqüentemente ditava quantas cores também existiam na paleta. Se um sprite fosse 16 × 16, isso significava que os artistas tinham 16 cores para trabalhar. Felizmente, a tecnologia avançou desde então e não estamos mais limitados a esta regra.
As melhores paletas têm matizes variados que se complementam, valores de saturação diferentes e uma mistura de claro e escuro. A menos que você já saiba como usar a teoria das cores de maneira adequada , montar sua própria paleta pode ser complicado.
Se você quiser que outra pessoa pense por você, Lospec é um ótimo banco de dados online cheio de paletas de cores prontas.
4. Adicione detalhes, destaques e sombras
Essa é a melhor parte de todo o processo! É onde sua arte realmente começa a saltar da página. Agora que temos a ideia básica, podemos adicionar todas as pequenas coisas para dar à sua arte plana a ilusão de forma.
Escolha sua fonte de luz e comece a sombrear as áreas mais distantes dessa fonte de luz com uma cor mais escura. Os realces devem ser colocados em áreas que são diretamente atingidas pela luz.
Você pode escolher manter sua linha de arte em preto ou colori-la, mas tudo isso depende de sua preferência pessoal ou estilo de arte.
5. Salve sua arte
É hora de salvar seu trabalho! Dimensione para o tamanho desejado e escolha um formato de arquivo. Na maioria dos casos, você desejará salvá-lo como PNG se sua imagem for estática.
Mas se a sua arte tiver animação, salve-a como GIF. O que importa é que ambos os formatos suportam grandes áreas de cores sólidas e transparentes.
Fique longe de JPEGs, a menos que saiba o que está fazendo. É um formato de arquivo com perdas, destinado a fotos digitais e outras imagens com gradientes suaves.
Pixel Art: fácil de aprender, difícil de dominar
Pixel art difere do desenho digital devido às restrições trazidas por sua natureza semelhante a uma grade.
Dito isso, ele usa muitos dos mesmos princípios, de modo que pintores e outros artistas podem aprendê-lo rapidamente. Com muita prática, qualquer pessoa pode se tornar excelente em pixel art.
