Como fazer arte digital: 8 dicas essenciais para iniciantes
Entrar no mundo da arte digital pode parecer intimidante, mas não há nada a temer. Definitivamente, é uma coisa que você aprende melhor indo direto para ela. Mas se você está procurando desesperadamente por conselhos básicos, aqui está nossa coleção definitiva de dicas para iniciantes que desejam entrar na criação de arte digital.
Este guia foi escrito assumindo que você já entende o que é arte digital e quais ferramentas você precisa para criar sua própria.
1. Explore tantos programas e ferramentas quanto possível
Como você provavelmente já sabe, não existe apenas uma maneira de fazer arte digital. Há uma enorme biblioteca de softwares criativos disponíveis, tanto pagos quanto gratuitos. Você pode já ter escolhido o que deseja usar, mas vale a pena pelo menos experimentar todas as opções disponíveis para você.
Existem algumas boas razões para fazer isso. Por exemplo – quanto mais você aprende, mais fácil se torna aprender mais. A maioria dos editores de imagem tem um punhado de ferramentas e recursos comuns, como camadas, girar, cortar, inverter, seletor de cores, balde de preenchimento, etc. Saber como funcionam em um programa geralmente significa que você sabe como funcionam em outros programas. Nós vamos.
Também não faz mal estar familiarizado com o maior número possível de espaços de trabalho. Equipes diferentes costumam ter maneiras diferentes de atingir uma meta, o que significa usar ferramentas diferentes. Isso o ajudará a se tornar um artista mais versátil.
2. Personalize o seu espaço de trabalho
Aprenda como tornar qualquer espaço de trabalho o mais confortável para você. Reorganize as ferramentas, organize os menus e altere todas as configurações / preferências disponíveis. Uma coisa que geralmente é única para cada artista são os atalhos de teclado.
Você provavelmente vai querer manter os atalhos universais como estão (como Ctrl + C para copiar ou Ctrl + V para colar), mas se houver ferramentas ou recursos que você usa com muita frequência, você pode economizar muito tempo designando uma chave para eles.
Essa é uma pequena coisa que você pode fazer no início de sua jornada pela arte digital que vai economizar muito tempo. Eventualmente, a memória muscular começará a funcionar com o uso repetido, e as tarefas que costumavam demorar um pouco se tornarão fáceis.
3. Nomeie corretamente suas camadas e arquivos
Quando você está na zona, uma obra de arte digital com apenas cinco camadas pode repentinamente ter 50 camadas apenas meia hora depois. Então, quando você precisa voltar e editar algo, você não consegue encontrar em qual camada você desenhou.
Evite o problema: nomeie suas camadas enquanto trabalha. Alguns programas têm sistemas de organização mais avançados que também incluem grupos / pastas de camadas ou rótulos codificados por cores. Não existe uma maneira certa ou errada de organizar suas camadas, desde que você entenda o que está em cada uma.
A mesma ideia se aplica aos arquivos que você mantém em seu computador. Todos nós cometemos esse pecado antes: salvamos algo com um nome como "artwork_revised_final_v2.psd." No momento de salvá-lo, você acha que terá apenas um ou dois arquivos salvos assim, mas em pouco tempo, você logo se encontrará com uma pasta inteira deles.
4. Vire sua tela ou veja seu modelo de todos os ângulos
Às vezes, quando você olha para uma obra de arte da mesma visão ou ângulo por um longo tempo, seus olhos se ajustam a ela. Você fica tão acostumado a olhar para ele que suas falhas acabam sendo menos óbvias para você.
Lute ativamente contra esse fenômeno invertendo constantemente sua tela (ao trabalhar em 2D) ou girando seu modelo (ao trabalhar em 3D) enquanto trabalha. Você só pode ver algo que deseja consertar ou ajustar que não era visível do seu ponto de vista anterior.
5. Conheça os seus formatos de arquivo
Todo o trabalho árduo que você dedicou à sua maravilhosa arte digital será em vão se você não souber a melhor maneira de salvá-la. Cada formato de arquivo tem seus prós e contras, o que significa que existem diferentes formas de trabalho que é melhor preservar ou exibir.
Os ilustradores digitais 2D provavelmente se tornarão mais familiarizados com os formatos de arquivo JPG, PNG e GIF. Os fotógrafos costumam trabalhar com imagens JPG e RAW, enquanto os artistas 3D podem salvar seus trabalhos como um arquivo OBJ ou FBX. A maioria dos programas também possui formatos personalizados que carregam melhor para eles ou permitem que você volte para alterar as coisas facilmente.
6. Esteja atento às dores corporais
Se seu pulso ou suas costas estão doendo por causa do trabalho, provavelmente é um sinal de seu corpo dizendo para você respirar fundo. É fácil ficar absorvido no seu trabalho, especialmente quando inspirado ou determinado, mas ouça o seu corpo.
Faça pausas. Levante-se da cadeira e caminhe ou faça alongamentos entre as sessões de trabalho. Quando chegar a hora de voltar ao trabalho, tente manter uma boa postura . Ao desenhar ou usar um mouse, use os outros eixos do braço (como cotovelo ou ombro) para reduzir a tensão no pulso.
Você pode até querer considerar investir em uma cadeira de trabalho de qualidade, apoio de braço ou mouse pad com apoio de pulso se você trabalha por horas seguidas em uma mesa.
7. Abandone a mentalidade perfeccionista
É comum que novos artistas digitais trabalhem em uma única obra de arte por muito, muito tempo. Eles pensam: "Sou um iniciante, então posso levar meu tempo com isso." E embora isso seja verdade até certo ponto, o perfeccionismo é um problema real que assola os artistas em todos os lugares, impedindo-os de criar o máximo de arte possível.
Você fica melhor em alguma coisa com a prática – fazendo isso repetidamente. Você nunca chegará a esse ponto de repetição consciente e significativa se ficar preso na mesma etapa do processo por toda a eternidade.
Saiba quando é provável que uma obra de arte não esteja prestes a ficar muito melhor (mesmo que você dedique mais tempo e esforço a ela) e quando deve passar para a próxima.
8. Pratique frequentemente e aceite críticas construtivas
As pessoas sempre pedem a maneira mais rápida de melhorar uma habilidade, e a resposta normalmente é a mesma, independentemente do que está sendo discutido. É tudo uma questão de prática e agir de acordo com críticas construtivas feitas a você por espectadores e outros artistas. A arte digital não é exceção.
Artistas incríveis não são incríveis logo de cara. Eles se tornaram brilhantes com trabalho árduo e cuidadoso e dedicação. A prática pode não resultar na perfeição, mas certamente o ajudará a chegar mais perto disso do que você estaria se não tivesse praticado nada.
E sim, naturalmente, ouvir críticas de qualquer tipo pode machucar às vezes. Talvez você tenha derramado seu coração e alma em uma obra de arte e, em troca, recebeu uma crítica com palavras fortes. Mas essas palavras (embora temporariamente dolorosas) têm o objetivo de ajudá-lo a melhorar, então veja o que você pode fazer para ouvi-las.
Qualquer um pode fazer arte digital
A arte digital em todas as suas formas – de desenho em computador e modelagem 3D a fotografia e muito mais – está aberta a todos.
Se você já é um artista tradicional, fazer a transição para trabalhar em um espaço digital não é muito difícil. Se você é novo na arte como um todo, a facilidade e a conveniência que a tecnologia adicionou ao processo criativo tornará o aprendizado dos fundamentos muito mais fácil.
