Como Borderlands conseguiu todas essas acrobacias incríveis?

Antes de sua adaptação para o cinema, Borderlands era estritamente uma franquia de videogame. O RPG não economiza na ação, já que os jogadores podem embarcar em missões de alta velocidade, saquear os ricos Vaults em Pandora e utilizar uma variedade de armas complexas. O desafio de adaptar um videogame para um filme gira em torno de acrobacias. Como a ação dos videogames pode ser transferida para um ambiente funcional?

É aí que entram os coordenadores de dublês. A adaptação cinematográfica de Borderlands teve dois excelentes coordenadores de dublês disponíveis: Jimmy O'Dee e Noon Orsatti. A dupla é formada por veteranos experientes na comunidade de dublês, com experiência em todos os tipos de filmes, de Marvel e John Wick a Resgate e O Cavaleiro das Trevas . O'Dee e Orsatti acreditam que usar o máximo possível de efeitos práticos pode levar a um produto final melhor.

Em entrevista ao Digital Trends, O'Dee e Orsatti falaram sobre os desafios de dar vida ao jogo no filme, a ênfase nos efeitos práticos e a pressão para entregar uma adaptação fiel à comunidade de videogames.

Nota: Esta entrevista foi editada para maior extensão e clareza .

Borderlands pega acrobacias de um videogame e as aplica a um filme. Como você adota uma abordagem fundamentada e a aplica a um filme como Borderlands , que é baseado em um videogame?

Jimmy O'Dee : Sim, isso é interessante. Quando entrei no projeto pela primeira vez, uma das coisas que faço, como processo, é escrever currículos para cada um dos personagens. Como seus currículos. O que eles fizeram no passado? Como eles chegam a essa posição que os encontramos no filme? Então, Lilith, eu veria onde ela nasceu, [e] qual foi sua formação. Depois, olhando para o jogo, quais eram suas habilidades e como poderíamos fazer com que isso parecesse tão verossímil quanto você verá na tela.

Basicamente, para mim, começa descobrindo com quem eles lutaram e quais habilidades eles possuem. O que tentei fazer foi dar a todos [os personagens] diferentes estilos de luta com base na história que descobri sobre eles através dos jogos. Quando chegarmos a fazer isso, a primeira regra com Eli Roth é: vamos apenas tentar torná-lo real. Depois adicionaremos toda a magia que os jogadores esperam.

Meio-dia Orsatti : A grande vantagem para mim foi ter Eli como diretor. Ele estava muito atualizado com todas as novas tecnologias experientes. Em nosso encontro inicial, que aconteceu em um restaurante, ele colocou um par de óculos de realidade virtual em mim. Isso realmente me deu uma noção da terra, da geografia e de tudo sobre a aparência do filme, o que me deu um aviso de “Nossa, cara. É melhor eu pesquisar um pouco sobre isso. Fiz minha lição de casa e assisti alguns vídeos. Baixei Borderlands no YouTube e conheci os personagens.

Em termos de trazer isso para a vida real, é daí que eu venho. Venho de uma terra do real. Tudo o que fizemos no terreno foi prático. Tínhamos carros de verdade. Tínhamos pessoas reais. Tivemos saltos reais e obstáculos reais a superar, tudo dentro do conhecimento e da perspectiva do mundo que vai se criar em torno disso.

Foi um pouco complicado onde você quer filmar algo e você realmente quer que o carro se aproxime da câmera, mas percebemos que queremos acentuar que há uma fera no lado direito do quadro. Você sabe, esse tipo de coisa. É preciso um pouco de refinamento e compreensão da geografia geral das cenas. Isso foi realmente muito útil para mim quando coloquei aqueles óculos de realidade virtual e comecei a perceber que deve haver muito espaço entre alguns desses carros em movimento. Foi um pouco desafiador para mim, mas divertido.

Estamos vendo muitos coordenadores de dublês e dublês se tornarem bons diretores – Chad Stahelski, David Leitch, etc. Do seu ponto de vista, por que você acha que essa transição do trabalho de dublê para a direção está acontecendo de forma tão perfeita?

O'Dee: Conheço bem Dave e Chad. Trabalhei muito com Dave. Estou muito satisfeito por ambos porque são grandes embaixadores dessa transição. Charlton Heston disse uma vez que se cada departamento fosse tão eficiente quanto o departamento de dublês, um filme levaria um terço do tempo para ser feito. Acho que isso é verdade porque os coordenadores de dublês e os diretores de segunda unidade olham para os detalhes. Quando você está tentando vender uma ideia e fazendo uma sequência de ação, você está escrevendo o que está escrito na página, então você tem que vender essa emoção no momento através da ação física. Você tem que sentir a emoção do ator que está em apuros.

São todos esses pequenos detalhes que você olha que se traduzem lindamente na direção. Você olha os filmes de Dave e os filmes de Chad e os detalhes que eles têm são fenomenais. Você também tem JJ Perry fazendo isso agora. Sam Hargrave. Existem alguns caras fazendo a transição. Dirigi um curta no ano passado e espero dirigir uma unidade principal [longa-metragem] em breve. Dedos cruzados. Certamente, quando você olha para isso, eles fizeram uma ótima transição. Acho que é por causa da atenção aos detalhes que eles olham para tudo e para todos os aspectos.

Orsatti: Acho que a comunidade de dublês tem sido uma facção desconhecida desse incrível universo do cinema há muito tempo. Estive nesta [comunidade de dublês] toda a minha vida, então pude ver a transição. Chad Stahelski trabalhava para mim, Dave Leitch trabalhava para mim e Sam Hargrave trabalhava para mim. [risos] O tempo todo, você pode ver a genialidade desses caras. Eles estão editando incansavelmente. Eles estão criando, dentro do âmbito do filme, ações que se adequam ao filme que conta a história.

Não é mais “Soco. Soco. Pular. Pular. Queima de fogo. Estamos todos tentando integrar a ação que realmente faz parte do filme e que conta a história. Em vez de grandes piadas infernais, agora são grandes piadas que coincidem perfeitamente com o filme.

Acredito que os caras que estão realmente pegando a tocha, por assim dizer, e seguindo em frente, estão dizendo: “Sabe, podemos dirigir. E não só podemos dirigir, como podemos contar a história em ação.” Eles [a comunidade asiática de dublês] fazem isso há muito tempo com filmes de Hong Kong e deixaram a ação fazer parte do fluxo geral do filme. Acredito que essa seja a resposta.

Nós realmente começamos a nos concentrar nas partes da ação que contam histórias. É por isso que está acontecendo. A sabedoria diria a uma produção que este é um bom caminho a percorrer. Ei, eles podem fazer tudo, e por que não? Existem algumas mentes brilhantes na indústria de dublês. É uma loucura.

Onde você acha que está o estado das acrobacias hoje? Sempre há o debate sobre quais filmes usam efeitos práticos e quais usam imagens geradas por computador. Para onde você acha que a indústria está indo?

O'Dee: É interessante. Você atrai muito público, e eu sou um fã de cinema, que adora assistir filmes. Quero assistir o máximo de filmes que puder. Adoro os filmes em que não consigo dizer como eles [coordenadores de dublês] fizeram isso imediatamente. Eu fico tipo, “Ah, tudo bem. É interessante." Estamos em um estado onde o CGI é muito bom. Isso significa que você pode fazer uma cena de luta com um dublê e colocar o rosto [do ator] sem nem saber, o que é ótimo. Além disso, agora você tem situações em que pode colocar os atores em perigo aparente mais do que poderia antes. Alguns de nossos equipamentos são mais seguros do que eram antes, então isso significa que você pode realmente tê-los bem alto.

Já disse isso muitas vezes em entrevistas. As pessoas não pagam para ver dublês. Eles pagam para ver os atores que lhes interessam na história [e] em perigo. É isso que você está tentando transmitir na palavra escrita. Onde estão as acrobacias agora, certamente pela maneira como faço, sempre tentarei fazer a prática primeiro. Você vai às reuniões de produção e o produtor diz: “Bem, não podemos permitir isso. O que mais você pode fazer? CG às vezes nos dá um meio termo. Por exemplo, trabalhar em altura. A praticidade de filmar em um prédio de 120 metros é complicada, então você poderia fazer uma segunda unidade que pudesse fazer algumas tomadas amplas com o dublê. Então você pode misturar.

Agora, o equipamento de segurança é bom, pois você pode colocar atores lá em cima para certas tomadas principais, o que vai vender o filme. Acho que agora certos públicos não acreditam que isso seja um desenho animado. Em última análise, você sabe se algo é CG ou não. Outro dia eu estava assistindo um filme, que não vou falar, [risos] porque era um bom filme. Perdi o interesse porque pensei: “Oh, esta parte é toda em CG”. Eu não queria perder o interesse. Acabei de pegar meu telefone e comecei a fazer isso [imitar a rolagem do celular]. Todos os meus colegas com quem converso, todos nós tentamos fazer isso de verdade, tanto quanto podemos. Acho que é assim que sempre será. Não acho que as pessoas ficarão felizes apenas com CG.

Orsatti: Recentemente, participei de um filme da Marvel que abandonamos quase totalmente o CG. Voltamos às piadas práticas e foi um filme com muitas cenas de ação. Eu acho que essa é a tendência. É economia de dinheiro. Economiza tempo. É uma economia de rotatividade. Eles podem lançar um filme muito mais rápido. Não há um barco cheio de CG. Com base no que tenho visto ultimamente, acredito que a indústria está mudando e pode estar voltando aos bons velhos tempos, com um sentido de produção cinematográfica muito mais evoluído.

Honestamente, eu adoraria ver isso. Quero dizer, por que não? Existem muitas pessoas talentosas por aí que não estão usando todas as suas habilidades por causa do mundo da computação gráfica. Eu amo CG. Faz parte da evolução do cinema. Em termos de ser um homem de ação, vejo isso [confiança na prática em vez de CG] acontecendo com muito mais frequência agora.

Borderlands está agora nos cinemas.