Como a Geração X arruinou Star Wars

Quando entrevistado por Roger Ebert e Gene Siskel para seu especial de televisão de 1990 “ The Future of the Movies ”, George Lucas identificou sua característica cinematográfica como a velocidade com que os visuais se moviam e a rapidez dos cortes. “É um ritmo e um estilo editorial mais do que uma imagem fotográfica real que é a essência do que eu sou”, disse ele, destacando a sequência no Star Wars original quando a Millennium Falcon escapa da Estrela da Morte e Luke Skywalker e Han Solo abate caças TIE perseguidores dos portos de armas do navio.

O público da década de 1970, desacostumado a um estilo tão rápido de tomadas e cortes, não conseguia processar todos os detalhes, e esse era o ponto. Não apenas porque Star Wars é estruturado em torno de façanhas de fanfarrões e cliffhangers de tirar o fôlego projetados para correr pela tela, mas também porque os cineastas que jogam naves espaciais e bonecos de borracha diante da câmera nem sempre querem que o público olhe com muito cuidado. Agora, na era digital, tudo o que fazemos é olhar com cuidado, e isso arruinou grande parte da mágica.

Han Solo comanda o porte de armas em Star Wars: A New Hope.
Disney

Lucas queria criar uma experiência

A Geração X – minha geração – com seu direito, às vezes desagradável senso de propriedade sobre as propriedades de filmes e TV com as quais crescemos, está fazendo a maior parte da ruína. O maior problema com Star Wars agora, salvo algumas exceções, é que está sendo feito por e para devotos possessivos que geralmente estão mais interessados ​​em fan service do que em contar histórias. É quase impossível ser objetivo sobre algo que você apreciou enquanto crescia. Confiar à geração X o futuro de Star Wars é como dar a uma criança as chaves da loja de brinquedos – o que, em certo sentido, é exatamente o que aconteceu.

Para a geração Boomer de Lucas, o objetivo do cinema era ser efêmero – um sonho que evaporou quando você “acordava”, ou seja, saía do teatro escuro. Bem antes de o vídeo caseiro surgir no final dos anos 1970, os filmes deveriam ser experimentados no momento e sonhados mais tarde, não tendo todos os seus detalhes estudados. Mesmo quando os filmes começaram a ser exibidos na televisão na década de 1950, eles eram transmissões únicas. A dissecação veio mais tarde, quando os estudos de cinema se originaram na academia e as comunidades de fãs começaram a se organizar em convenções. Atingiu sua apoteose na era da internet, onde tudo é preservado “para sempre”.

Mas uma das razões pelas quais Lucas modelou Guerra nas Estrelas e Caçadores da Arca Perdida depois dos seriados de matinê de sábado à tarde que ele adorava quando criança era porque eles eram descartáveis. Você não deveria examinar cada detalhe em busca de verossimilhança. Eles foram jogados juntos de forma barata, eram baratos para comprar admissão e forneciam emoções baratas. Quando eles terminassem, você poderia reviver os destaques com seus amigos, mas se algo não se encaixasse, você não se importaria. Era sobre a corrida de velocidade e movimento na tela. Era sobre se sentir galvanizado. Você não estava prestes a ir para casa e reclamar sobre como o cineasta não “respeitou” seu patrocínio ao interpretar alguns detalhes de uma maneira que você não achou aceitável. Esses tipos de filmes eram puramente sobre ter uma experiência .

Din Djarin e Grogu escapam dos bandidos em The Mandalorian.
Disney

A nostalgia da geração X atrapalha

Agora eles estão mais para se encaixar em um “cânone” em constante expansão, onde cada detalhe deve ser cuidadosamente preenchido, cada história de fundo elaborada, tenha ou não algum interesse dramático inerente. Esse problema surge, pelo menos parcialmente, porque a Geração X entende Star Wars principalmente não apenas em termos de nostalgia pelos filmes, mas também pela nostalgia do merchandising – especialmente dos brinquedos – que foi sem dúvida mais proeminente em nossas infâncias do que os próprios filmes. Esta é a razão pela qual as sequências de O Livro de Boba Fett e O Mandaloriano de Jon Favreau e JJ Abrams ( O Despertar da Força , O Último Skywalker ) são tão familiares para toda criança que jogou um AT-AT de plástico de lado em uma caixa de areia, ou uma figura de ação Yoda nas costas de um Boba Fett para uma aventura caseira.

Mas o tempo de jogo não precisava fazer sentido. Não precisava ter nenhuma lógica interna ou propósito maior. Essa mesma abordagem raramente funciona quando combinada em uma narrativa filmada. Você precisa de mais do que critérios compartilhados, mais do que um ciclo fechado de referências para contar uma história. E cada vez mais, especialmente com a bagunça incoerente que é The Book of Boba Fett , essa abordagem revela seu vazio. Como Disney e JJ Abrams deixaram claro quando “retconaram” o ousado The Last Jedi de Rian Johnson com o risível The Last Skywalker , a maior parte do conteúdo de Guerra nas Estrelas da Geração X está principalmente preocupado com seu relacionamento consigo mesmo e seus fãs. Estou excluindo para este argumento o conteúdo animado, que geralmente provou ser mais superior e mais ambicioso do que o conteúdo de ação ao vivo nos últimos 15 anos. Não é à toa que está sendo absorvido pelos novos shows de ação ao vivo.

Não há nada de errado com referência e alusão, que faz parte da narrativa pelo menos desde os antigos gregos. O próprio Lucas adorava os filmes da Hollywood clássica e os filmes e faroestes da década de 1950, bem como os filmes japoneses do pós-guerra que chegaram às costas americanas. Star Wars é quase tão famoso por essas influências quanto pelo próprio texto do filme. A diferença é que Lucas casou essas matérias-primas com suas objeções políticas à política externa dos EUA para fazer nova arte. Abrams, Favreau, Robert Rodriguez (que já dirigiu três episódios de The Book of Boba Fett e um de The Mandalorian ), e companhia apenas fazem simulacros de material existente – Star Wars , Star Trek , The Lion King , Iron Man , Sin City , et. al. Parecem tão deslumbrados pela fidelidade dos fac-símiles, pelo espanto de reproduzir o material amado que cresceram lendo e assistindo, que se contentam em não tentar nada de novo. The Rise of Skywalker , The Book of Boba Fett e, em menor grau, The Mandalorian provam que o desejo dos criadores de Guerra nas Estrelas da Geração X de contar novas histórias tematicamente ressonantes está tão morto quanto Jawas achatado – se é que existiu no primeiro Lugar, colocar.

Hayden Christensen é Anakin Skywalker em A Vingança dos Sith.
Disney

Criadores de Star Wars têm medo de correr riscos

Uma coisa muitas vezes esquecida ao considerar a trilogia prequela de Star Wars é que Lucas estava fazendo filmes independentes – filmes independentes muito caros, é verdade, mas filmes sobre os quais ele tinha controle total. Não houve interferência de estúdio. É uma das razões pelas quais, em comparação com as sequências e os programas de TV, a trilogia prequela parece tão diferente. Sim, todas as reclamações sobre eles permanecem verdadeiras. Mas assista-os sem o diálogo (tente manter a música e os efeitos sonoros, se possível) e você poderá ver a enorme ambição dos mundos da história e dos visuais, o desejo de Lucas de arriscar com algo novo (exceto talvez por sua confiança excessiva em sabres de luz). A subsequente corporatização de Star Wars inevitavelmente eliminou qualquer chance de que riscos fossem assumidos. Mas o problema é pior do que isso. Não é só que a Disney está esmagando a ambição artística dos cineastas. O estúdio contratou alguns cineastas porque eles não querem correr riscos com o material original.

Como um orgulhoso Gen Xer, estou muito feliz pelo fato de que meu grupo anteriormente analógico foi capaz de se reunir virtualmente para celebrar nosso amor pela cultura pop através do tempo e espaço ad infinitum. O icônico Gen Xer Kevin Smith dramatizou esse sonho em seus secretários pré-internet quando seus personagens teorizam sobre a natureza da política da Estrela da Morte. Mas nossa geração tornou-se proprietária, beirando a obsessão por toda essa alegria. Com algumas exceções, como Rian Johnson com Os Últimos Jedi e Dave Filoni nos programas de animação, os criadores da Geração X parecem aleijados por seu amor, em vez de fortalecidos por ele. Esperançosamente, Deborah Chow, uma Gen Xer, vai acertar o navio com seu trabalho na próxima série Obi-Wan Kenobi . Caso contrário, talvez seja hora de entregar Star Wars aos artistas da geração Y ou da geração Z que não se apegam com tanto zelo à marca. Ou talvez, Deus me livre, as novas gerações de cineastas e contadores de histórias deveriam ser encorajadas a criar algo totalmente novo, sem nenhuma estrela ou guerra em qualquer lugar.