Com Thor: Amor e Trovão, Natalie Portman é finalmente a super-heroína

Poucas atrizes podem dizer que começaram como artistas infantis trabalhando com alguns dos melhores talentos e cresceram para ganhar um Oscar e um diploma de Harvard enquanto estrelavam as duas franquias mais bem-sucedidas e influentes da história do cinema. Então, novamente, nem toda atriz é Natalie Portman. Amplamente considerada uma das atrizes mais brilhantes de Hollywood, Portman tornou-se um nome familiar em sua adolescência, fazendo a transição com sucesso para a vida adulta e universitária sem cair em algumas das armadilhas e armadilhas do negócio.

Há algo em Portman que a torna única entre seus pares, uma maturidade inesperada, mas de alguma forma nada surpreendente, misturada com vulnerabilidade palpável e descarada, que se tornou óbvia em sua primeira aparição na tela no drama de ação de Luc Besson, Léon: The Professional . Portman nunca escolheu os papéis esperados, buscando ativamente projetos que refletissem sua postura feminista única, mesmo como uma jovem performer. A combinação perfeita entre dramas indie e grandes sucessos de bilheteria tornou-se a marca registrada de seus primeiros anos, abrindo caminho para a segunda etapa de sua carreira, que a encontra no centro de todos os projetos, ocupando seu lugar como uma das atrizes mais respeitadas e lucrativas de Hollywood .

Sábio além de seus anos

A parte infantil da carreira de Portman é melhor representada por dois papéis que provaram sua versatilidade e intensidade como atriz. Primeiro, Léon: The Professional mostra a maturidade que sempre distinguiu suas atuações. Como Mathilda, Portman transmite tragédia genuína sem parecer completamente desanimado. Ela é precoce, espirituosa e animada, sobrecarregando o filme com uma sensação de inocência e motivação que se torna o antídoto perfeito para a franqueza de Jean Reno e as travessuras descontroladas de Gary Oldman.

O segundo é o drama policial de Michael Mann, Heat , que mostra Portman desempenhando um papel coadjuvante pequeno, mas fundamental, como a enteada suicida de Al Pacino. De acordo com as próprias palavras de Mann , Portman era “um prodígio” capaz de retratar alguém que era “seriamente disfuncional sem qualquer histeria aberta”. Mann acerta em cheio com esta descrição, capturando a própria essência de uma performance de Portman. Desde a infância, Portman vem entregando um trabalho genuinamente emocionante e emocionante sem sucumbir à teatralidade que poderia facilmente andar de mãos dadas com alguns de seus papéis. Ela é naturalmente hábil em transmitir emoções cruas, seja com um olhar profundo e penetrante ou um monólogo prolixo e complicado.

Veja a virada de Portman indicada ao Oscar no drama sexual de Mike Nichols, Closer, sem dúvida seu primeiro papel verdadeiramente “adulto”. Como a indescritível e misteriosa Alice Ayres, Portman é uma fantasia masculina que ganha vida – uma stripper com substância. Alice é abertamente sexual, cínica e volátil. Uma franqueza de mente e coração torna Alice tão atraente quanto perturbadora, e Portman é um mestre em comunicar esse sentimento de admiração e fascínio que torna fácil acreditar que Jude Law acharia impossível resistir a ela. Closer rendeu a Portman seu primeiro Globo de Ouro e primeira indicação ao Oscar; em outro ano, ela poderia até ter vencido.

De muitas maneiras, Closer foi o ponto culminante desta primeira fase de sua carreira. Portman pegou tudo o que aprendeu em anos interpretando personagens sábias além de sua idade em filmes como Beautiful Girls , Anywhere But Here e Where the Heart Is e apresentou sua performance mais ambiciosa e em camadas até aquele momento. Closer efetivamente mudou as percepções do público sobre Portman; ela não era mais a superação precoce de Hollywood, mas uma jovem determinada no controle de seu próprio caminho.

Porque Portman nem sempre estava no controle, especialmente quando criança. A atriz recusou o remake de Adrian Lyne do controverso romance de Vladimir Nabokov, Lolita , afirmando publicamente que “há exploração suficiente por aí que não é necessário fazer mais disso”. Mas a própria Portman, contra sua vontade, foi lolitada pela indústria e pelo público que se acostumou a vê-la como uma “alma velha”, uma híbrida adulto-criança que parecia mais confortável com adultos do que com pessoas de sua idade. Portman recentemente se abriu sobre os efeitos que essa percepção problemática teve em sua psique jovem, dizendo a Dax Shepard que a forçou a agir “conservadora” e “séria” em um momento em que ela não se sentia necessariamente segura com homens mais velhos.

Em uma galáxia muito, muito distante

É a pergunta de um milhão de dólares que todo fã se faz: as prequelas de Star Wars são realmente boas ? A resposta é muito mais complicada do que um simples “sim” ou “não”. Há um valor artístico genuíno neles, mas é suficiente para superar suas muitas falhas? Portman desempenha um papel crucial nas duas primeiras entradas, atuando como o catalisador emocional que impulsiona o enredo. De muitas maneiras, ela é o coração pulsante de A Ameaça Fantasma e Ataque dos Clones . Portman, no auge de sua personalidade de mulher-criança, foi a escolha lógica para interpretar uma jovem rainha jogada em uma guerra para a qual ela está muito despreparada. A Ameaça Fantasma a retrata como uma menina e seu vínculo com o jovem Anakin (Hayden Christensen) é o de primos distantes se reunindo e lutando para encontrar um terreno comum.

Então veio Ataque dos Clones , que Portman filmou durante uma de suas férias de verão em Harvard. Enquanto o primeiro filme passou pelo esforço de infantilizá-la, a sequência se esforça para retratá-la como uma jovem, vestindo-a com roupas mais provocantes e forçando uma história de amor com o já adulto Anakin. Portman faz o melhor com o material; em sua defesa e na de Christensen, não há muito na página para vender seu romance condenado. No entanto, a química deles não é tão terrível quanto os críticos da época alegaram e, embora não sejam Harry e Sally, estão longe de Gigli e Ricki.

Com toda a justiça, Padmé e Anakin são tão bons quanto qualquer outro casal de Star Wars . A galáxia muito, muito distante nunca foi particularmente famosa por seus romances complexos. De Han e Leia a Kylo e Rey, o amor não é o forte da franquia. Ainda assim, há algo genuíno e, ousamos dizer, significativo sobre o vínculo deles, talvez porque desempenha um papel mais crucial na história do que qualquer outro assunto de Star Wars. Portman voltou para o último capítulo da trilogia, retornando brevemente para sua personagem morrer.

Star Wars veio em um momento crucial na carreira de Portman e desempenhou um papel importante em sua evolução. A década de 1990 viu a ascensão do blockbuster moderno graças à trilogia de Sam Raimi do Homem-Aranha , a série Transformers de Michael Bay e a nova visão de Christopher Nolan sobre o Cavaleiro das Trevas. Star Wars fez parte dessa revolução, apresentando o espetáculo e o fator imperdível que se tornaria o pão com manteiga das franquias modernas. E Portman estava no centro disso, provando que podia abrir um filme nas bilheterias com a mesma facilidade com que ganhava prêmios por ele.

A rainha cisne

Se Closer marcou o fim do início da carreira de Portman, Black Swan foi o início de um novo capítulo. Dirigido pelo mestre da franqueza significativa, Darren Aronofsky, Cisne Negro vê Portman assumir o papel da recatada e perfeccionista Nina Sayers. A atriz oferece uma performance impressionante, incorporando todas as inseguranças e medos infantis de Nina sem exagerar. De certa forma, Nina é uma antítese da carreira e persona de Portman, uma figura superprotegida e infantilizada, atrofiada desde a infância e forçada a viver o sonho de outra pessoa. Por sua atuação, Portman ganhou o Oscar 2010 de Melhor Atriz , uma das vitórias mais dignas e celebradas do novo milênio.

Portman continuou essa nova fase em sua próspera carreira, experimentando outros papéis e gêneros. Alguns – o primeiro filme de Thor e sua estreia na direção, A Tale of Love and Darkness – funcionaram, enquanto outros – No Strings Attached , o segundo filme de Thor – não. No entanto, os críticos e o público não desistiram de Portman, especialmente quando ela estava tentando ativamente se expandir. A atriz trouxe uma sensação de dignidade a cada um de seus projetos, elevando até os filmes mais básicos e grosseiros — olhando para você, Alteza .

Jackie foi um retorno triunfante para Portman, especialmente depois de anos vivendo em filmes esquecíveis. Vestindo o terno Chanel cor-de-rosa manchado de sangue de Jackie Kennedy, Portman apresentou outra melhor performance da carreira, trazendo à vida o momento mais desafiador da vida de Kennedy com vulnerabilidade distinta. Além do sotaque e maneirismos, Portman se torna Jackie em suas horas mais sombrias. Como todos os seus melhores papéis, a atriz encontra significado e poder nos momentos de silêncio do personagem, deixando o público saber que há muita coisa acontecendo dentro de Jackie, uma sensação furiosa de caos que rivaliza com a do lado de fora.

Portman continuou sua ousada exploração de seus limites, estrelando a ambiciosa obra-prima de ficção científica de Alex Garland, Aniquilação , e o drama musical de Brady Corbet, Vox Lux . Em sua crítica de Vox Lux , Robbie Collin, do The Telegraph , comparou seu desempenho com seu trabalho em Black Swan e Jackie , afirmando que tem uma “audácia e extravagância semelhantes que poucas atrizes ousariam tentar, muito menos ter permissão para se safar”. De fato, Portman faz parte de um seleto grupo de artistas – as Isabelle Hupperts, Nicole Kidmans, Julianne Moores e Amy Adamses do mundo, aquelas atrizes dispostas a arriscar e deixar tudo em risco a cada performance. Eles vão em grande, nunca às custas do personagem, e sempre a serviço da história.

Poderosa Natalie

Após uma ausência de quase 10 anos – exceto por uma breve aparição em Vingadores: Ultimato – Portman retorna ao Universo Cinematográfico Marvel no colorido e desenfreado Thor: Amor e Trovão de Taika Waititi. O apelo do filme se torna instantaneamente claro quando Jane Foster, anteriormente marginalizada de Portman, assume o centro do palco ao se tornar o Poderoso Thor. Um especialista em incorporar a combinação certa entre força e vulnerabilidade, Portman brilha no papel, comprometendo-se com ele aumentando consideravelmente e se encaixando perfeitamente na abordagem narrativa gonzo de Taika Waititi. O Poderoso Thor de Portman é exatamente o herói que Cap ou Homem de Ferro são, tomando o lugar que ela sempre deveria ter tido ao lado do Deus do Trovão de Chris Hemsworth.

Por quase 30 anos, Natalie Portman encantou o público com suas performances cheias de alma e em camadas, criando um personagem inesquecível após o outro. Hollywood nunca teve medo de permitir a ela espaço suficiente para experimentar – um privilégio que nem toda atriz tem em uma cidade tão machista e tacanha – e ela tirou o melhor proveito disso. Portman nunca fica em sua zona de conforto, indo de protagonista de ficção científica a rebelde distópica com tanta facilidade quanto ela vai de stripper problemática a elegante primeira-dama.

Portman atualmente tem duas minisséries em andamento e vai estrelar ao lado de Julianne Moore no drama de Todd Haynes maio dezembro . Não se sabe se ela retornará para um potencial quinto filme da saga Thor em andamento, mas uma coisa é certa: o MCU precisa dela mais do que ela precisa.