Com Call Jane, o aborto volta a ser o centro das atenções no cinema independente

Quando Call Jane estreou no Festival de Cinema de Sundance em janeiro, poucos poderiam prever que o filme teria maior significado quando fosse lançado no final de outubro. Com a abolição de Roe v. Wade no verão, o filme, sobre uma mulher (Elizabeth Banks do Homem-Aranha ) na América dos anos 1960 procurando um aborto com a ajuda de um coletivo underground chamado Janes, de repente se tornou muito atual em um cenário cultural e político em constante mudança.

A Digital Trends conversou com a diretora de Call Jane , Phyllis Nagy, e com a atriz britânica Wunmi Mosaku, sobre por que eles queriam fazer o filme, os desafios envolvidos em lidar com um problema polêmico com um orçamento básico e cronograma de filmagem apertado, e o que o público vai querer. sair do filme pós-Roe.

Digital Trends: O que atraiu vocês dois para Call Jane ?

Phyllis Nagy (diretor): Eu estava tão interessada na chance de fazer um filme sobre um coletivo, sobre um grupo de mulheres que se uniram para resolver um problema ao invés de serem derrotadas por um problema ou indevidamente traumatizadas por ele. Isso foi fundamental, assim como a oportunidade de fazer um filme que tivesse uma leveza de toque sobre um assunto muito sério. Essas são as duas coisas que realmente me fascinaram.

Elizabeth Banks está sentada em um carro em Call Jane.

Wunmi Mosaku (atriz, Gwen): As incríveis mulheres da vida real que estão no filme. Eu não tinha ideia sobre eles ou o mundo pré-Roe. Tive a sorte de crescer no Reino Unido, onde o aborto nunca foi um assunto. Foi incrível ler sobre essas mulheres, que tomaram sua própria autonomia, saúde e dignidade em suas próprias mãos e ajudaram uma comunidade de mulheres em dificuldades.

Call Jane não é apenas uma história, é real. Não é um conto. É real. Eu simplesmente não conseguia acreditar que era possível que você pudesse fazer algo como o aborto em suas próprias mãos.

Quais foram alguns dos desafios para você ao fazer este projeto?

Nagy: O usual para um filme independente: tínhamos muito pouco dinheiro para fazer uma peça de época e nenhum tempo para produzi-la. Filmamos em filme em 23 dias com uma única câmera. Tivemos que ser bastante regimentados e planejar tudo, ao mesmo tempo em que deixamos espaço para as coisas usuais que acontecem o tempo todo no set. Então isso foi muito desafiador. A agenda era desafiadora.

Wunmi, você esteve em muitas coisas boas recentemente, de Lovecraft Country a Loki e His House . O que havia em sua personagem, Gwen, que o atraía?

Mosaku: Eu realmente admirava sua força. Ela age como um espelho para as Janes. Ela não é complacente. Ela é uma pessoa que encara as coisas de frente. E assim ela não tem medo de dizer: “Não estamos fazendo o suficiente. Não estamos ajudando todos que precisam de ajuda. Estamos ajudando as pessoas que podem pagar, que tendem a ser mulheres brancas”.

Eu simplesmente amo que ela foi ousada e corajosa o suficiente para se levantar como a única mulher negra na sala e chamá-las. Eles são incríveis e maravilhosos, mas ainda são falhos também.

Phyllis, como essa experiência difere de sua primeira saída como diretora com a Sra. Harris e depois de seu tempo como escritora do filme Carol , de Cate Blanchett?

Nagy: Bem, a Sra. Harris tinha o dobro do orçamento que Call Jane tinha. Com a Sra. Harris , tive que navegar por um elenco de atores conhecidos como Annette Bening, Ben Kingsley e Ellen Burstyn. Call Jane tem muitos atores conhecidos, como Elizabeth Banks e Sigourney Weaver, mas eles atuam mais como um conjunto. Tínhamos 35 ou 38 dias de tempo de produção em Mrs. Harris , então estávamos filmando duas a duas páginas e meia por dia, em oposição a cinco ou seis páginas por dia para Call Jane .

Elizabeth Banks e Sigourney Weaver sorriem em Call Jane.

Carol era diferente porque tínhamos mais dinheiro do que tínhamos para Call Jane . Foi uma produção maior e eu testemunhei como escritor em vez de como diretor. Eu tive o luxo de ficar sentado assistindo tudo e, claro, ter que fazer as reescritas habituais porque perdemos um local. Mas é uma experiência muito diferente, ser um escritor de um filme versus dirigi-lo. Você não é responsável por tomar nenhuma das decisões.

O que você quer que os espectadores tirem de Call Jane depois de assisti-lo?

Mosaku: Quero que as pessoas votem em primeiro lugar. Quero que as pessoas apoiem redes de assistência ao aborto como a Planned Parenthood e instituições de caridade e instituições que ajudam mulheres e meninas a ganhar e recuperar sua dignidade, autonomia, esperanças e sonhos. Eu quero que as pessoas não julguem, mas sim que sintam e tenham empatia com mulheres e meninas que precisam de cuidados com o aborto.

Nagy: Eu ficaria feliz se os espectadores tivessem uma pequena mudança de perspectiva. Eu adoraria se o filme mostrasse algo que eles não tinham pensado antes e gerasse empatia pelo que as mulheres que fazem abortos passam.

Call Jane está atualmente em cartaz nos cinemas em todo o país.