Classificamos todos os melhores (e piores) sons de inicialização do sistema de videogame

As primeiras impressões são importantes. Isso é verdade tanto em pessoas quanto em consoles de videogame.

A primeira vez que você inicializa um novo sistema de jogo pode ser um momento mágico quando bem feito. Sempre há um pouco de tensão embutida sempre que você compra um novo console de videogame, enquanto o desembala e configura com cuidado. Esse prelúdio pode parecer uma orquestra afinando seus instrumentos, criando expectativa para o momento em que você finalmente conseguirá ligá-lo e ouvir as notas de abertura de uma longa sinfonia. E não estou falando apenas em metáfora aqui; Estou falando sobre o importantíssimo som de inicialização do console.

Os sistemas de videogame têm uma longa história de utilização de sinais sonoros de inicialização. Nos primeiros dias, os sistemas apresentavam músicas completas (estamos olhando para o Sega Mega System ), mas essas longas introduções eventualmente encolheram para melodias mais curtas e cenários atmosféricos. Hoje, os sons de inicialização tendem a se tornar icônicos. Eles são a primeira coisa que você ouve ao inicializar dispositivos por anos a fio, então os melhores tendem a ficar em seu ouvido por toda a vida.

Há uma arte para criar esse som perfeito, no entanto. Não precisa ser apenas algo que você não se importaria de ouvir todos os dias, mas algo que defina o tom desse dispositivo. A abertura chocante do primeiro Xbox nos deixou saber que era um sistema mais ousado do que seus concorrentes, enquanto o misterioso cenário de sintetizadores do PlayStation 2 preparou você para … bem, não tenho ideia do que se tratava, honestamente, mas certamente é memorável. Em nossa busca para encontrar os melhores, vasculhamos todas as sequências de inicialização que pudemos encontrar, de portáteis a consoles. Estes são os 10 sons que mais amamos (e um que absolutamente odiamos).

O pior: Atari Jaguar

Para enfatizar o que torna um ótimo som de inicialização, devemos primeiro começar com o que o torna terrível. Então vamos começar dissecando o pior do grupo: o Atari Jaguar. A sequência começa mal com um rosnado de onça simulado. É brega, mas suponho que pelo menos deixa seu cérebro pronto para uma experiência “selvagem”. Não para por aí, no entanto. Depois de alguns segundos estranhos, as letras voam pela tela para formar a palavra “Atari” enquanto uma série pateta de notas descendentes de palhaço toca. Isso é coroado por uma pequena melodia triunfante que está mais uma vez fora de sincronia com os dois sons que a precederam.

É uma bagunça absoluta, que faz o Jaguar parecer uma piada (a sequência visual termina até com um cubo giratório, cada lado coberto com fotos de onça). O que criticarei especificamente aqui é sua sequência de notas descendentes. Isso dá a sensação de que o dispositivo está desligando, não ligando. Você notará que muitos dos melhores sons de inicialização têm notas que sobem e crescem até um crescendo, brincando com sua antecipação à medida que inicia. Pequenos detalhes como esse fazem a diferença, e é o que buscamos em nossa busca pelo melhor.

10. Sega Dreamcast

Antes de falarmos sobre a Sega, vamos esclarecer uma coisa: não, a icônica melodia “Sega” do Genesis não é realmente o som de inicialização desse sistema. Esse pequeno clipe de som apareceu antes de certos jogos, mas não durante a sequência real de inicialização do console. Não me mande um e-mail sobre isso.

Em vez de discutir isso, vamos falar sobre o Dreamcast . O sistema tinha alguns sons de inicialização diferentes, mas o que quero destacar é o mais ambiente, que apresentava sons de gotas de chuva enquanto uma bola laranja quicava na tela. Há algo de outro mundo na sequência, pois uma nota aérea e sustentada é reproduzida sob aquelas gotas que ecoam. Quase parece que você está flutuando. É uma introdução relaxante que faz com que cada sessão de jogo do Dreamcast pareça uma verdadeira fuga do mundo. Os consoles posteriores aperfeiçoariam melhor essa sensação, mas ainda sinto aquelas pequenas gotas de chuva na minha pele.

9. Meta Missão 2

Você pode argumentar que o Meta Quest 2 realmente não deveria contar, pois não é explicitamente um console de videogame. No entanto, o fone de ouvido VR é voltado principalmente para jogadores, então estou fazendo uma avaliação aqui. Embora talvez seja uma escolha pouco ortodoxa, o toque de abertura curto e simples do Meta Quest 2 faz exatamente o que precisa fazer. O objetivo com VR é fazer com que os jogadores realmente sintam que estão vivenciando o futuro. O Quest 2 reforça isso imediatamente toda vez que você o inicializa com um som suave que parece ter sido puxado de uma nave espacial de um filme de ficção científica. É um pequeno som transportador que rapidamente leva você para fora de sua casa e para um holodeck de Star Trek.

8. Convés a Vapor

O Steam Deck da Valve claramente fez muitas anotações de sistemas sobre os quais você lerá mais adiante nesta lista, e isso funciona a seu favor. O clipe de quatro segundos é um amálgama de pequenas frases de efeito. Começa com o que soa como dois cliques suaves de botão, quase semelhantes a algo como o Nintendo Switch. Há um pouco de atmosfera arejada depois disso, o que chama a atenção para os sistemas PlayStation. Isso culmina em um tom de sintetizador mais profundo com tons de Xbox. Isso pode parecer um pouco confuso no papel, mas transmite a ideia de que o Steam Deck pode reproduzir praticamente qualquer coisa. Você não fica restrito aos jogos de uma plataforma – e também não fica preso a uma tela de inicialização! Pode ser totalmente customizado para o que você quiser, reforçando a ideia de que o Steam Deck é tudo ao mesmo tempo.

7. Nintendo DS

Embora eu pudesse ser poético sobre muitos sons nesta lista, a força da Nintendo geralmente vem de sua simplicidade. O Game Boy original, por exemplo, apenas dá aos jogadores um toque alegre de duas notas que faz parecer que o próprio sistema está feliz por estar ligando. O Nintendo DS permanece fiel a essa ideia simples, literalmente dobrando-a. Modernizando o tom icônico do Game Boy, adaptando-o ao piano, a Nintendo faz uma mudança muito sutil ao colocar um pouco de eco no topo. Isso faz com que pareça que você está vendo o dobro enquanto o tom continua a soar, imitando o truque de assinatura do sistema de duas telas. Acima de tudo, porém, é apenas um som absolutamente agradável que nunca fico louco de ouvir sempre que ligo o computador de mão.

6. PlayStation 4

A abordagem do som do PlayStation é muito diferente de qualquer outra empresa nesta lista. Em vez de produzir jingles rápidos, os sistemas da Sony tendem a abrir com ambientes sonoros atmosféricos que criam uma forte sensação de espaço e tom. Em um nível pessoal, meu favorito do grupo é o que obtivemos com o PlayStation 4. A composição absolutamente fria é uma coleção entrelaçada de macarrão de guitarra fortemente afetado, encharcado em reverberação cintilante. Não combina necessariamente com a biblioteca de jogos cinematográficos de ação e aventura do console, mas é uma introdução reconfortante que sempre me deixa pronto para me preparar para histórias reflexivas como God of War ou The Last of Us .

5. Sega Saturn (Japão)

Na verdade, o Sega Saturn tem vários sons de inicialização, dependendo de qual versão do console você tinha e em qual país. Na América, temos uma bela paisagem sonora que consiste em notas de sintetizador semelhantes a carrilhões de vento crescendo em um crescendo brilhante. Embora fofo, isso empalidece em comparação com o som de inicialização do Saturn no Japão. É significativamente mais grandioso, quase imitando o Also Sprach Zarathustra de Richard Strauss em miniatura. Obtemos três notas ascendentes que se sobrepõem e se transformam em um brilho brilhante quando o logotipo do sistema é revelado. Isso torna a experiência de inicializar o Sega Saturn um pouco inspiradora, como se você estivesse prestes a entrar em alguns vastos e emocionantes mundos digitais. Que melhor introdução para Nights Into Dreams existe?

4. Game Boy Advance

Até hoje, o jingle do Game Boy Advance traz um sorriso ao meu rosto. Também não acho que seja apenas a nostalgia da minha infância falando. A Nintendo aparentemente projetou o som de abertura do portátil para ser brilhante e acolhedor. Isso é aparente em seu glissando inicial, que forma um arco que parece um arco-íris (provavelmente não é coincidência, considerando que o logotipo do GBA que aparece abaixo dele é da cor do arco-íris). Isso termina com o toque original do Game Boy, conectando o sistema ao passado nostálgico da Nintendo; literalmente diz a você que este é um Game Boy mais avançado no som. Tudo isso cria um som que talvez represente melhor a própria Nintendo – uma empresa que oferece experiências brilhantes e divertidas com um lado de nostalgia calorosa.

3. Xbox 360

O que eu particularmente amo no som de inicialização icônico do Xbox 360 é sua sensação de movimento. Quando começa, quase ouvimos um ruído sibilante que faz parecer que acabamos de voar por um túnel de vento. Ao nos aproximarmos do final dela, começamos a ouvir algo no horizonte. Uma leve ondulação orquestral surge como um nascer do sol à distância. Isso por si só é evocativo o suficiente, criando a sensação de que você acabou de passar por um portal e está olhando para um novo mundo ousado. Quando isso termina, obtemos o som mais icônico – e inexplicável – da sequência. A melhor maneira de descrever seu movimento de áudio arejado é compará-lo a uma estrela cadente no céu. Ele passa rapidamente, brilhando no breve momento em que você pode vê-lo. É um pouco de admiração no cenário de áudio antes de você começar a esfaquear seus amigos com uma espada de energia em Halo 3 .

2. Nintendo GameCube

Muitos dos melhores sons da Nintendo são variações uns dos outros, mas a introdução do GameCube é diferente de qualquer introdução que a empresa já fez. O peculiar clipe de áudio é construído em torno de uma série de golpes ascendentes de marimba que quase cambaleiam como uma escada. É um pouco fora de ordem e quase parece que você está caminhando por uma pintura de MC Escher em direção à orquestra suave no topo. É incomum, mas é isso que o torna perfeito para o excêntrico GameCube. A biblioteca de jogos do sistema está entre as mais variadas e imprevisíveis em todos os jogos, oferecendo de Metroid Prime a Cubivore . O apelo na época era que você nunca sabia o que iria conseguir a seguir, e isso se reflete em uma música rápida que é igualmente difícil de definir. Alguns memes populares até brincaram com ele, estendendo-o em uma piada de resistência ou fazendo a transição para um cover de Toto's Africa .

A startup do GameCube também recebe elogios por ser uma das únicas a apresentar um ovo de Páscoa. Dependendo de quais botões você pressiona em seu controlador durante a sequência, você pode alterar o som original para um ritmo de selva ou um riff de circo infantil. É uma maneira divertida de manter os amigos alertas antes de iniciar algo como Super Smash Bros. Melee . Às vezes, os jogos mentais são a chave para a vitória.

1. PlayStation da Sony

A Sony teve a chance de fazer vários sons de inicialização ao longo dos anos entre seus quatro sistemas principais e dois portáteis. No entanto, atingiu a perfeição em sua primeira tentativa. O som de inicialização original do PlayStation é uma master class absoluta em design de áudio, criando um tom totalmente único que realmente não existe em nenhum outro lugar. Há muito para descompactar ao cavar nele. O núcleo de sua composição gira apenas em torno de duas notas ascendentes pesadas de baixo. Eles são tão baixos que você quase pode sentir seus ossos chacoalharem, como se o poder do sistema estivesse explodindo na tela. A paisagem sonora ao redor é ainda mais densa, trazendo sintetizadores cintilantes que giram em sua órbita dominante. Termina com um brilho sobrenatural quando o logotipo do PlayStation aparece na tela, convidativo e misterioso ao mesmo tempo. É difícil identificar o mundo misterioso em que você está prestes a entrar, mas você não pode deixar de segui-lo.

O tom de introdução do PlayStation é tão forte que conquistou um legado duradouro na cultura estética lo-fi. Você pode até ouvi-lo dando início a um dos maiores discos de R&B de todos os tempos, o Channel Orange de Frank Ocean . Embora a Sony tenha tentado seguir esse sucesso com seus ajustes orquestrais de ambiente no PS3 e PS5, a natureza quase alienígena e digital do ruído inicial do PlayStation cria um som que é sinônimo do mundo sublime e misterioso dos videogames.