Aos 10 anos, este clássico moderno continua sendo uma brilhante pegadinha de suspense

A primeira escolha engenhosa que David Fincher fez em sua adaptação de Gone Girl foi escalar Ben Affleck como Nick Dunne, o escritor paralisado e marido caloteiro que descobre que sua esposa, Amy, desapareceu no aniversário de casamento. Ou ele sabe mais do que está deixando transparecer? Affleck, então com 40 e poucos anos, ainda tinha a boa aparência de queixo quadrado que lhe rendeu uma mudança infeliz na capa e no capuz naquele mesmo ano. Mas o showbiz foi uma montanha-russa para o ator – uma série de altos e baixos, de glória no Oscar e loucuras românticas muito públicas, de grandes contracheques e piadas de talk shows. Mesmo antes de fotos espontâneas dele em uma toalha de praia gerarem memes e falarem sobre a “grande tristeza de Ben Affleck”, essa estrela parecia ideal para seu papel. Poderíamos facilmente comprá-lo como um mulherengo charmoso e um homem acabado, cego pelas luzes piscantes dos paparazzi.

Desde as cenas nubladas de abertura, Gone Girl começou a brincar com tais associações, juntamente com nossas simpatias e suposições. Este mistério escandalosamente divertido sobre pessoas desaparecidas, que chegou aos cinemas multiplex há 10 anos, pode ser o filme mais Hitchcockiano de Fincher – e isso realmente diz algo sobre o cara cuja obra-prima é um estudo sobre obsessão na Bay Area , uma vertigem para uma nova era de tocas de coelho de informação . Gone Girl nos dá uma loira gelada, um homem errado que pode realmente ser o homem certo, e uma reviravolta quase tão monumental quanto o que aconteceu com Marion Crane no chuveiro. (Ele chega, aliás, cerca de 40% – mais ou menos no mesmo ponto do tempo de execução que o grande pivô de Psycho .)

Existe algum cineasta contemporâneo com o status de Fincher que pareça mais à vontade fazendo polpa populista? Seus projetos mais sofisticados, como Mank ou O Curioso Caso de Benjamin Button , são os menos satisfatórios. Gone Girl , por outro lado, se sente confortável tocando para os assentos baratos e para o público que lê a praia. Foi o segundo sucesso consecutivo de Fincher adaptado do que se poderia chamar de best-seller de aeroporto. E se o anterior, A garota com a tatuagem de dragão , foi emocionante quase apesar de sua trama absurda de virar a página, Gone Girl é uma união mais perfeita de estilo elegante e substância decadente. Ajuda que o material de origem seja melhor e que a roteirista Gillian Flynn tenha encontrado uma maneira de preservar as perspectivas conflitantes de seu romance de 2012, ao mesmo tempo em que descarta metade da narração que ele disse, ela disse.

O elenco é crucial para o equilíbrio ambíguo do filme. Se Fincher capitalizou a bagagem que Affleck carregava, ele também explorou a falta de um relacionamento que o público poderia ter com sua co-estrela, a então muito menos famosa Rosamund Pike. Seu perfil inferior era perfeito para o papel de um ponto de interrogação humano. (Essa é uma das razões pelas quais Reese Witherspoon, que garantiu os direitos do romance de Flynn com o plano de estrelar, teria sido totalmente errada para Amy Dunne.) O desempenho assustador de Pike, que rendeu a Gone Girl sua única indicação ao Oscar, continua complicando nossas noções sobre quem é Amy. pode ser. Quanto mais tempo passamos com ela, através de vislumbres de seu casamento conturbado (e dos lugares sombrios que a trama percorre em sua segunda metade), menos a conhecemos.

É estranho que a Academia não tenha se apaixonado mais por essa aclamada e popular adaptação literária, o tipo de thriller comercial inteligente que deveria ser um acéfalo de Melhor Filme. Talvez o filme fosse orgulhosamente sensacionalista – ou muito inútil, para parafrasear muitas das críticas contestadoras – mesmo para um grupo de votação que celebrou Atração Fatal três décadas antes. Fincher satiriza a cultura dos abutres dos tablóides enquanto bebe avidamente do melodrama escandaloso e das provocações de apertar botões da história. Ele também abraça o cinismo fulminante do romance de Flynn: para um entretenimento convencional tão suculento, o filme termina com uma nota verdadeiramente pessimista, um final anti-feliz inundado pelo ambiente romântico sinistro, quase Twin Peaksiano, de Atticus Ross e a trilha sonora enganosamente reconfortante de Trent Reznor. .

Na página, Gone Girl foi um presente para o complexo industrial, inspirando sua cota de controvérsia e discurso. O autor estava maliciosamente ignorando os estereótipos misóginos ou apenas os reforçando? Suas reviravoltas perpetuaram narrativas perigosas sobre estupro? Gone Girl corre o risco de indignação ao seguir personagens muito dispostos a se conformar (e explorar) noções sociais de gênero. Uma ironia impiedosa é que mesmo o famoso monólogo da “garota legal”, um discurso que condena as expectativas depositadas nas mulheres, é uma espécie de engano. Isso justamente recalibra nossas lealdades, pouco antes de Flynn revelar profundezas mais profundas de depravação sob a indignação de sua heroína, que corteja aplausos.

O elegante estilo processual de Fincher – seu olhar para os detalhes, a clareza e o impulso de sua montagem – dá a Gone Girl o fluxo lógico e organizado do verdadeiro crime. Mas também não se pode confiar nisso. Qualquer espectador que confunda os flashbacks com um contexto crucial ou um rastro de migalhas está caindo na armadilha preparada pelo filme e seus personagens. Nick e Amy, como finalmente entendemos, não são quem afirmam ser; eles têm atuado desde o início – para o mundo exterior, um para o outro, talvez para si mesmos. Nesse aspecto, o substituto do público do filme (e o mais próximo que Flynn chega de uma voz da razão moral) é uma parte neutra que apenas tenta acompanhar: o detetive interpretado por Kim Dickens, cujas suspeitas inconstantes refletem as de qualquer espectador que tenta progredir. do mistério ao entrar no frio.

Por causa de seu famoso perfeccionismo – exigindo dezenas de tomadas, compondo tomadas com tanto cuidado que podem ser reformuladas na pós-produção – David Fincher às vezes é chamado de herdeiro de Stanley Kubrick no século 21. Gone Girl tem um toque explícito de Kubrick por meio de cenas ambientadas em uma Manhattan estilizada que traz à mente a igualmente irreal e coberta de neve Nova York de De Olhos Bem Fechados , outro thriller sobre o enigma do casamento . Mas é a silhueta redonda de Hitchcock, mais uma vez, que toma conta do filme; como Hitch, Fincher é um gênio técnico especializado em thrillers neuróticos, em pegadinhas diabólicas com o público, em filmes convencionais tão dementes em sua psicologia quanto habilmente divertidos. Hitchcock costumava dizer que não fazia fatias de vida, mas fatias de bolo. Gone Girl é esse tipo de doce, tão delicioso que você não se importa com o arsênico incorporado.

Gone Girl está disponível para aluguel ou compra nos principais serviços digitais. Para mais textos de AA Dowd, visite sua página de autor .