Antes de Putin e da guerra na Ucrânia, os filmes dos anos 80 nos aterrorizavam com a guerra nuclear
Décadas se passaram desde que os americanos tremeram com a perspectiva de uma guerra nuclear, que uma vez pairou sobre nossas cabeças como uma espada de Dâmocles . Mas com a invasão do presidente russo Vladimir Putin e a tentativa de conquista da Ucrânia, e o consequente barulho de sabres nucleares , todos nós fomos lembrados de que, oh sim, o mundo ainda pode se explodir muitas vezes! Embora a possibilidade nunca tenha desaparecido, nós a esquecemos, ou mais precisamente, preferimos não pensar nisso no mundo pós-Guerra Fria.
Não faz muito tempo, no entanto, éramos constantemente lembrados não apenas por nossos meios de comunicação e políticos, mas por nosso entretenimento. O início e meados da década de 1980 – a última década da Guerra Fria antes do primeiro-ministro soviético Mikhail Gorbachev embarcar em seus princípios democráticos de perestroika e glasnost – foi um momento especialmente frio nas relações de nosso país. E naquele momento, a perspectiva de um holocausto nuclear instantâneo e suas consequências foram dramatizadas em dezenas de filmes dos anos 80.
Guerra nuclear em Hollywood pré-anos 80
Hollywood começou a fazer filmes sobre energia nuclear apenas alguns anos depois que os Estados Unidos usaram armas nucleares contra o Japão. The Beginning or the End (1947), sobre o Projeto Manhattan, é considerado o primeiro filme americano a abordar o assunto. Depois disso, o cinema de terror e ficção científica dos anos 50 muitas vezes alegorizou a ameaça de guerra atômica e radiação em filmes sobre mutação, como Them! e Godzilla (ambos de 1954), e invasão alienígena em filmes como O Dia em que a Terra Parou e A Guerra dos Mundos (ambos de 1953).
A década de 1960 foi a primeira “idade de ouro” dos filmes com temas de guerra nuclear, que dramatizavam a ameaça literalmente, e não alegoricamente. A introdução da bomba de hidrogênio em 1956 – que foi muitas vezes mais poderosa que a bomba atômica – e a escalada da Guerra Fria e a corrida armamentista dos EUA com a União Soviética, apresentaram uma ameaça existencial a todas as civilizações que Hollywood capturou em características como Dr. Strangelove (1964), The Bedford Incident (1965), Fail Safe (1964), Seven Days in May (1964) e The Best Man (1964). Filmes que narraram a sobrevivência pós-apocalíptica incluíram On the Beach (1959), The World, the Flesh and the Devil (1959), The Time Machine (1960), The Day the Earth Caught Fire (1961) e Panic in Year Zero (1961). 1962).
Hollywood ainda ocasionalmente fez filmes sobre a ameaça de uma guerra nuclear e holocausto nuclear em meados dos anos 1960 e 1970, como Glen e Randa (1971), A Boy and his Dog (1975) e Damnation Alley (1977), mas foi um período de pousio para o gênero. Embora a guerra nuclear continuasse a ser uma séria ameaça, não foi tão pronunciada no imaginário público quanto outras questões da época, como a Guerra do Vietnã, o Movimento dos Direitos Civis, o surgimento da contracultura, a presidência de Nixon e os problemas do crime urbano, que informaram Hollywood do final dos anos 1960 e 1970.
Dramas de guerra nuclear dos anos 80
Esse período adormecido chegou a um fim dramático no início dos anos 1980, quando os filmes e a televisão americanos aumentaram a produção de filmes de guerra nuclear para refletir a proeminente expansão da corrida armamentista do governo Reagan e a retórica demonizadora do presidente contra a União Soviética . Esses desenvolvimentos geraram um tremendo medo nacional, o que levou a um movimento de paz politicamente influente e a uma série de filmes anti-guerra.
Os filmes com temas de guerra nuclear dos anos 80 dramatizaram tanto o perigo quanto a iminência de um holocausto nuclear, explorando nosso medo nacional coletivo de que ele poderia começar a qualquer segundo. Dramas da época incluem The China Syndrome (1979), Testament (1983), Silkwood (1983), Radioactive Dreams (1985) , The Manhattan Project (1986), Miracle Mile (1988), Fat Man and Little Boy (1989), e A Caçada ao Outubro Vermelho (1990). Ambos os filmes de James Bond de 1983, Octopussy e Never Say Never Again , representavam a ameaça de detonações nucleares (é claro, porém, muitos filmes de Bond o fazem).
Talvez o mais lembrado dos dramas de guerra nuclear da época, e um dos maiores sucessos de 1983, foi Wargames , dirigido por John Badham. Ao tentar roubar software, o herói adolescente do filme, David (Matthew Broderick), acidentalmente invade o computador principal do NORAD , que controla a capacidade de lançamento do arsenal nuclear dos EUA. O computador, apelidado de “Joshua”, foi programado para jogar jogos de estratégia militar, mas também foi programado para enganar os poderosos e fazê-los pensar que uma verdadeira guerra nuclear está ocorrendo. Enquanto Joshua faz a contagem regressiva, a cúpula dos EUA prepara o que eles pensam ser um contra-ataque a um primeiro ataque soviético (os soviéticos não estão realmente lançando, mas é claro, eles lançarão se os EUA dispararem primeiro).
Enquanto generais e cabeças de ovos discutem sobre o melhor curso de ação, David deixa de lado os especialistas e doma Joshua como um mustang selvagem. Ele é a única pessoa que não só entende como se comunicar e usar a tecnologia, mas como fazer o sistema de computador “aprender” que a guerra termonuclear global é um jogo que não pode ser vencido. Se parece improvável que os EUA cedam o comando e controle de seu arsenal nuclear a um computador, ou que o computador seja facilmente hackeado por um adolescente, a falibilidade inata do sistema é o ponto assustador do filme.
The Manhattan Project (1986) dirigido por Marshall Brickman, é uma recauchutagem temática de Wargames , com um herói/gênio adolescente branco, Paul Stephens (Christopher Collette), mostrando aos adultos o erro de seus modos militaristas. Paul é um especialista em física e química que constrói uma bomba atômica com plutônio que ele rouba de um laboratório local perto da Universidade de Cornell. Seu suposto objetivo é revelar que material radioativo perigoso está sendo produzido sem o conhecimento da comunidade local. Mas como em Wargames , seu verdadeiro objetivo parece ser impressionar a garota (Cynthia Nixon) que o segue em todos os lugares e apoia inquestionavelmente seus esquemas. Ahhh, os anos 80.
Não surpreendentemente, dado que os filmes de Hollywood da época eram voltados para adolescentes, muitos dos filmes de guerra nuclear/III Guerra Mundial representavam os adolescentes como a última esperança para a civilização – sábios tecnológicos que poderiam interceder em favor de adultos que haviam se perdido. Isso também é visto em Red Dawn (1984), Mad Max Beyond Thunderdome e Real Genius (ambos de 1985), entre outros. Uma entrada tardia, mas importante, no adolescente salva o mundo do subgênero de armas nucleares é Terminator 2: Judgment Day (1991), com sua indelével sequência de sonhos de Los Angeles incinerada por fogo nuclear .
Ficção científica e holocausto nuclear
O T2 de James Cameron pode ser considerado o ponto culminante da era – não apenas dos filmes nucleares da Guerra Fria, mas da era de ouro dos anos 80 da ficção científica em geral. O Exterminador do Futuro (1984), de Cameron, foi um dos mais aterrorizantes dos filmes de ficção científica nuclear, uma visão dura e violenta de onde estávamos potencialmente indo se não mudássemos nossos caminhos rapidamente. A franquia está tão inundada em nossa cultura agora, parece que sempre existiu, mas a visão sombria do Exterminador do Futuro original e sua mensagem de que a guerra nuclear é inevitável foi chocante durante um dos períodos mais perigosos da Guerra Fria.
Os filmes Mad Max de George Miller, feitos na Austrália, também estavam entre as visões de ficção científica mais populares do apocalipse. O primeiro Mad Max (1979) sugeria um futuro distópico ambíguo, mas com seus orçamentos maiores, as sequências The Road Warrior (1982) e Mad Max Beyond Thunderdome elaboraram e especificaram um holocausto pós-nuclear . Aludindo à crise da OPEP da década de 1970 , os primeiros filmes Mad Max retratam a escassez de petróleo como contribuindo para a queda da civilização, enquanto Mad Max: Fury Road (2015) atualiza a crise de escassez para a água, refletindo a escassez global contemporânea.
Outros filmes de ficção científica dos anos 80 com temas nucleares incluem Dreamscape (1984); Robocop ( 1987) , em que as bombas nucleares são uma ameaça existencial e o lixo tóxico é uma ameaça mais imediata; e até De Volta para o Futuro (1985) com seus terroristas líbios e máquina do tempo movida a energia nuclear. Como escrevo em outro lugar , o remake de John Carpenter de The Thing (1982) “é tudo sobre o pavor existencial. Como a ameaça de uma guerra nuclear, a entidade alienígena no filme não é vista, pode atacar a qualquer momento e leva ao rearranjo dos seres humanos no nível celular.” De uma forma alegórica semelhante, Star Trek II: The Wrath of Kahn (1982), embora ambientado no espaço sideral no século 23, diz respeito a um dispositivo apocalíptico destruidor de planetas, enquanto um dos personagens principais morre de envenenamento por radiação.
Finalmente, os filmes de zumbis hard-R e mutantes radioativos eram o equivalente dos anos 80 ao terror de ficção científica dos anos 50. Filmes como The Aftermath (1982), Night of the Comet (1984), The Toxic Avenger (1984), Re-Animator (1985), filmes Living Dead de George Romero e filmes Evil Dead de Sam Raimi tocaram um acorde importante, especialmente no novo mercado de vídeo doméstico.
Filmes feitos para a TV também dramatizaram o terror
No final dos anos 1970 e início dos anos 80, o diretor Nicholas Meyer tinha o fim da civilização em seu cérebro. Em 1976, ele escreveu o filme para TV The Night that Panicked America , sobre a famosa transmissão de rádio de Orson Welles de “A Guerra dos Mundos”, quando Welles fez alguns americanos acreditarem que alienígenas estavam atacando a Costa Leste. Meyer então seguiu sua alegoria da guerra nuclear de Star Trek II com The Day After (1983), assistido na ABC por 100 milhões de americanos (quase impossível de imaginar na era do streaming de butique) e que permanece entre os filmes mais aterrorizantes e eficazes já feitos.
Ao contrário da transmissão de “A Guerra dos Mundos”, os americanos não achavam que The Day After fosse uma representação realista ao vivo de uma guerra nuclear, mas piorou o medo de que uma guerra que acabasse com a civilização não fosse apenas possível, mas talvez mesmo provável. Kim Newman sugere que Meyer conectou as duas transmissões inserindo, na última cena de The Day After , uma citação do próprio programa de Welles sobre o qual ele havia escrito: “Existe alguém aí . . . ninguém?” entoa um personagem interpretado por John Lithgow. O filme até teve um efeito profundo sobre o presidente Reagan , que escreveu em seu diário : “É muito eficaz e me deixou muito deprimido. (…) Minha própria reação foi a de termos que fazer todo o possível para ter uma dissuasão e ver que nunca haverá uma guerra nuclear”.
The Day After estava longe de ser o único filme de TV feito sobre a ameaça e as consequências da guerra nuclear. Outros incluíam Testamento (1983); Terceira Guerra Mundial (1982); América (1983); Boletim Especial (1983); Contagem regressiva para o Espelho (1984); e o filme da BBC Threads (1984), que permanece tão aterrorizante em sua representação realista da guerra nuclear e suas consequências implacavelmente desesperadas quanto suas contrapartes do outro lado do Atlântico.
Essas produções de TV enfatizavam o realismo para transmitir o perigo e a iminência do holocausto nuclear. Discutindo sua abordagem para The Day After , Meyer disse : “Eu nunca vi isso como um filme em si, mais como um grande anúncio de serviço público. Eu queria que fosse o mais cru e na sua cara possível.” A ideia do anúncio de serviço público – a TV como disseminadora de informações – é consistente com a forma como as redes tradicionalmente representavam a ameaça e as consequências da guerra nuclear a partir de meados dos anos 1960. É também provavelmente por isso que os filmes de TV, tanto nos EUA quanto no Reino Unido, eram tipicamente mais assustadores e mais realistas do que seus colegas de Hollywood.
As armas nucleares podem ser engraçadas!
Finalmente, algumas comédias dos anos 80 enfrentaram a ameaça nuclear, incluindo Stripes (1981) com Bill Murray e Harold Ramis como soldados do Exército dos EUA que resgatam seu pelotão do cativeiro soviético, e Real Genius, estrelado por Val Kilmer como mais um adolescente savant que tenta para manter seu projeto de laser fora das mãos de militares que querem usá-lo para um projeto SDI (Strategic Defense Initiative).
O projeto SDI, ou “Star Wars”, também faz uma aparição proeminente em Spies Like Us (1985), estrelado por Dan Aykroyd e Chevy Chase como dois espiões trapaceiros que conseguem iniciar e parar um holocausto nuclear. Spies Like Us pode ser a única grande comédia de estúdio da época que pode ser considerada não apenas anti-guerra, mas anti-Reagan, incorporando a palhaçada das táticas da Guerra Fria da América na figura de um general dos EUA determinado a começar WWIII que por acaso tem uma semelhança com o 40º presidente.
Agora que a guerra nuclear é mais uma vez uma ameaça na consciência pública, talvez outra era de ouro dos filmes de advertência antinuclear esteja por vir. Assim como em eras anteriores, esperemos que tais filmes permaneçam firmemente no reino da ficção.
