Análise interna: um drama psicológico severo e mal concebido

Dentro há um filme completamente desagradável. Isso não é um bug tanto quanto é um recurso, no entanto. O filme, que vem do diretor Vasilis Katsoupis e do escritor Ben Hopkins, é uma descida independente na mente de um homem que se vê preso na burguesia mais absurdamente sufocante dos cenários. Apesar do que seus trailers podem fazer você acreditar, Inside também não é um thriller. O filme é, ao contrário, um teste não apenas para a paciência de seu personagem, mas também para o público. Por quase duas horas, Katsoupis e Hopkins pedem que você se sente e assista enquanto um ladrão de arte preso é forçado a se rebaixar a seus padrões mais animalescos para sobreviver.

Inside é, em outras palavras, um teste de resistência cinematográfica. Suas exibições de sujeira e loucura crescem ao longo de sua história até atingirem níveis tão absurdos que farão você questionar qual era o sentido de tudo isso em primeiro lugar. Infelizmente, o Inside falha em oferecer uma resposta satisfatória a essa pergunta. De fato, fora do desempenho louvável e arriscado no centro dele, não há muito sobre o Inside que valha a pena recomendar. Em última análise, o filme é tão raso quanto o lago que fica no centro do apartamento de cobertura da cidade de Nova York, onde a história de Inside se desenrola.

Willem Dafoe passa por uma fotografia em Inside.
Recursos de foco

O filme, para seu crédito ou culpa, tenta manter a profundidade superficial de sua história escondida pelo maior tempo possível. Os minutos de abertura do drama o configuram para ser o tipo de suspense básico, mas eficiente sobre roubo que deu errado que definitivamente não é. Ao longo de seu prólogo, os espectadores assistem enquanto o ladrão de arte central do filme, Nemo (Willem Dafoe), se infiltra em uma cobertura de alta segurança em Nova York de propriedade de um renomado artista e começa a saquear algumas das pinturas e esculturas espalhadas pelo apartamento.

Tudo dá errado quando um mau funcionamento do sistema aciona as mais altas medidas de segurança do apartamento, que não apenas selam o Nemo de Dafoe por dentro atrás de portas de aço impenetráveis ​​e janelas de vidro à prova de balas, mas também desligam a eletricidade e o encanamento da cobertura. Abandonado por seus companheiros de assalto, Nemo rapidamente começa a perceber que o apartamento de sua marca fora da cidade agora se tornou a prisão em que ele pode muito bem morrer. A partir desse ponto, o desespero de Nemo para sobreviver só continua a crescer até que ele esteja disposto a não apenas come comida de cachorro, mas também escala pilhas perigosamente altas de móveis reorganizados na pequena chance de que eles possam levá-lo à liberdade.

Os lugares que Inside finalmente vai não são tão interessantes quanto sugere seu primeiro ato. Esse fato não diminui o quão genuinamente eficazes são os primeiros 20 minutos de Inside . Depois de jogar a premissa inicial do filme pela janela, Katsoupis e Hopkins passam os primeiros minutos de Inside empilhando problema após problema no Nemo de Dafoe até que a sensação de pavor criada por sua situação aparentemente inescapável se torne avassaladora. Os primeiros momentos em que Nemo desativa com sucesso os alarmes estridentes de sua nova prisão e descobre como tirar o máximo proveito do sistema de irrigação de seu jardim em miniatura também define Inside para ser um thriller minimalista inspirado em Robert Bresson.

Willem Dafoe olha para uma fotografia em Inside.
Recursos de foco

Não é muito spoiler revelar que o Inside acaba não seguindo esse caminho. Em vez disso, o filme passa a maior parte de seu segundo e terceiro atos perseguindo desvios surreais e demorando-se em momentos de loucura silenciosa e cada vez mais monótona. A princípio, as últimas cenas, incluindo aquela em que o Nemo de Dafoe decide contar uma piada para toda uma multidão imaginária de ouvintes, atingem um nível considerável de nitidez surpreendente. No momento em que Nemo marionete cadeiras e canta as mesmas músicas repetidamente para si mesmo, o filme perdeu tanta tensão que até mesmo os maiores momentos de desespero enlouquecido de Dafoe acabam parecendo mais supérfluos do que chocantes ou enervantes.

Em vez de manter uma tensão constante, Inside torna-se tão envolvido em chafurdar na miséria da situação de seu protagonista que qualquer senso de urgência ou suspense se desintegrou totalmente no momento em que o filme atingiu seu ponto intermediário. Enquanto Inside lança mais do que alguns momentos de fantasia surreal ao longo de seu tempo de execução, muito poucos deles realmente aterrissam com algum peso real. Atrás da câmera, o estilo visual de Katsoupis parece tão sufocantemente controlado que impede Inside de realmente alcançar o tipo de altura surreal e onírica que ele almeja tão desesperadamente.

Willem Dafoe olha pela janela da cobertura em Inside.
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Das sequências surreais do filme, a única que deixa uma impressão duradoura é o Nemo de Dafoe fantasiar brevemente sobre uma empregada (Eliza Stuyck) que ele observou através de um conjunto de câmeras de segurança entrar em sua prisão na cobertura e compartilhar um momento de intimidade contida. com ele. A câmera de Katsoupis corta extremamente perto dos lábios e bochechas de Dafoe ao longo da cena, e a cinematografia de Steve Annis captura com amor os momentos em que a empregada de Stuyck traça seus lábios e dedos ao longo do rosto de Nemo sem nunca tocá-lo.

A cena é um dos únicos momentos em que Inside se sente preso às emoções e à solidão de seu protagonista. Pelo resto de seu tempo de execução, Inside parece muito preocupado em manter uma perspectiva fria e onisciente. Embora finja brevemente em direção a ideias interessantes sobre a maneira como a riqueza e a arte se tornaram toxicamente ligadas no século 21 também, Inside nunca persegue nenhuma de suas várias ideias profundamente o suficiente para que pareçam totalmente cozidas ou instigantes. O fato de a história do filme terminar com uma série de imagens sugestivas, em vez de uma dose de catarse concreta (ou mesmo humor negro), apenas torna muito mais claro o quão mal Katsoupis avaliou o que os espectadores podem realmente querer da história de Inside .

É a trágica ironia no coração de Inside que, assim como seu protagonista, o filme nunca acaba indo a lugar nenhum.

Inside está agora em exibição nos cinemas.