Análise de Alien: Romulus: um recurso de criatura suja que joga com muita segurança

Alienígena: Rômulo

2.5 /5 ★★☆☆☆ Detalhes da pontuação

“O que Álvarez realmente montou foi um prato de sobras de Alien.”

✅ Prós

• Excelente cenografia
• Ótimos efeitos
• Algumas sequências complicadas e inventivas

❌ Contras

• Personagens chatos
• Piscadelas sem fim para os outros filmes
• Uma participação especial muito mal avaliada

A maior parte de Alien: Romulus , o enésimo episódio de uma série para sempre ancorada na interseção do terror e da ficção científica, acontece a bordo de uma estação espacial abandonada. Você conhece o tipo: cavernoso, com vazamentos, mais próximo de uma fábrica abandonada do que de um centro da Frota Estelar. Você também sabe o que aconteceu com todas as pessoas desaparecidas. Eles entraram em conflito com aquela abominação parasitária, delgada e coriácea, que Ridley Scott fez explodir de uma cavidade torácica e entrou na imaginação da cultura pop em 1979 .

O lugar deveria nos dar arrepios, mas na verdade há algo meio… aconchegante nele. Talvez seja o brilho retro dos computadores, os seus gráficos primitivos e antigas linhas de código verde pintando uma visão do futuro sonhada no passado. Ou talvez seja a maneira como as saídas de ar abrem e fecham com um gemido metálico confortavelmente familiar. Os fãs do universo hostil que Scott imaginou já estiveram aqui antes. Para eles, um mausoléu flutuante parece um lar.

O design de produção retrógrado é apenas uma maneira de Romulus levar Alien de volta ao básico. Segue-se a sequência das prequelas divisivas de Scott, Prometheus e o mais barroco Alien: Covenant , que retrocedeu até ao início da saga que o realizador iniciou sem recapturar a simplicidade primordial do seu episódio de abertura. Eram épicos excêntricos com prioridades divididas, esforçando-se para conciliar seu serviço de fãs sangrento com investigações mais elevadas sobre questões de criação e destruição. Romulus não é tão ambicioso. É uma criatura simples e suja, sem ilusões de grandeza – um filme direto de Alien para os puristas sedentos de sangue. Infelizmente, trata-se de explorar a alma do original de uma forma bastante literal.

Nossos personagens desta vez são jovens desesperados – um grupo de futuros trabalhadores de vinte e poucos anos pegos no emprego explorador de Weyland-Yutani, a corporação maligna que avidamente permite o ranger em todos os filmes de Alien . É legal ver a série centrada nos heróis da classe trabalhadora novamente, mas essas crianças não parecem ter saído de uma mina, mas sim de um comercial da Levi's. Onde estão os rostos e personalidades interessantes de Veronica Cartwright, Charles S. Dutton ou Ron Perlman?

No centro da equipe de catadores improvisados, andando na ponta dos pés pelos corredores errados em busca de fuga criogênica, está nosso substituto residente, Ripley. Interpretada por Cailee Spaeny, a estrela delicadamente expressiva de Priscilla e Guerra Civil, esta heroína órfã forjou um vínculo de irmã com um andróide defeituoso da empresa ( David Jonsson de Rye Lane ), que começa como a versão artificialmente inteligente do filme de um companheiro neurodivergente retrógrado. – pense em Rain Man como uma verdadeira máquina de contar – antes que suas lealdades sejam involuntariamente complicadas. Na medida em que Romulus tem algum drama interpessoal para acompanhar seu caos pegajoso de correr e gritar, depende se o robô pousará mais perto de Ash do que de Bishop no espectro de companheiros de tripulação de IA variados e amigáveis ​​de Alien .

O relacionamento “irmão” / irmã é uma das maneiras pelas quais Romulus se marca como o trabalho do escritor e diretor Fede Álvarez, que trouxe uma dinâmica familiar semelhante em seu remake sangrento de Evil Dead . Este também é o segundo filme que ele faz, depois do thriller de invasão de casa com muito suspense, Don't Breathe , sobre um grupo de ladrões sem sorte invadindo a propriedade errada e escura. A série Alien sempre acomodou as sensibilidades dos novos cineastas. Principalmente, o que Álvarez traz para o trabalho é uma elegância astuta e um profundo carinho pelas qualidades analógicas da franquia, às quais ele presta homenagem especial por meio da fisicalidade de seus cenários e efeitos práticos.

Quando Romulus está realmente cozinhando, ele alcança uma glória mole. Há alguns respingos incríveis neste filme e alguns cenários inspirados. Álvarez faz maravilhas assustadoras e rastejantes com o Facehugger, o estágio larval do alienígena em forma de aranha; nunca vimos tantos ou tantos deles antes. E uma sequência elegante e tensa envolvendo gravidade zero e o famoso sangue ácido da fera mostra que ele pensou em como variar a ação da série, mesmo enquanto se apega aos fundamentos dos filmes de monstros. Dito isto, Álvarez não descobriu muitas novidades com o próprio Xenomorfo. Talvez ninguém pudesse. Sete entradas na franquia – ou nove, se você contar aquelas lamentáveis ​​​​lutas pelo título contra o Predador – a novidade da barata espacial biomecânica e musculosa de HR Giger se esgotou.

Quanto mais o filme avança, mais suas ideias novas começam a desaparecer no fundo de sua colagem de referências. O que Álvarez realmente montou aqui é um prato de sobras de Alien . A política de classe, a questão da moralidade e da senciência das máquinas – estes são temas cozinhados no micro-ondas, meros restos das refeições completas que Scott e Cameron serviram. Situado entre os eventos de Alien e Aliens , a sequência legada de Álvarez (ou “inquel”) parece conteúdo ecoando histórias antigas em vez de contar uma nova e atraente, embora também mereça crédito por trabalhar em acenos aos cantos menos populares da franquia. As falas favoritas dos fãs são repetidas rotineiramente. Ovos de Páscoa, como um passarinho bebedor da safra dos anos 70, são exibidos.

A série Alien costumava rejeitar corajosamente o passado. Cada nova sequência parecia uma reinvenção – às vezes de forma cruel, como no criminalmente subestimado Alien 3 , que irritou os fãs ao extinguir duramente a luz da esperança na qual Aliens terminou. O paradoxo das prequelas de Scott é que elas usaram o corpo anfitrião da estratégia de franquia mais preguiçosa de Hollywood – a história de origem – como uma desculpa para levar a série em uma nova direção. O pior que você poderia dizer sobre eles é que, ao substituir o minimalismo atemporal do Alien original pela mitologia densa, eles perderam o apelo inerente da premissa. Mas isso não é melhor do que simplesmente tocar os sucessos ou vasculhar a linhagem de Alien em busca de linhas de aplausos?

Romulus foi feito com habilidade e uma clara admiração pelos filmes que o antecederam. (Mesmo um pequeno DNA de Prometheus se contorce em sua placa de Petri de influências.) Mas seu talento artístico é eclipsado por uma lógica hollywoodiana mais cínica, uma exploração da nostalgia que faria corar os executivos da Weyland-Yutani. No meio, alcançamos o ponto mais baixo: uma participação especial tão eticamente duvidosa e esteticamente desagradável que tira você da história. Poderia ser mais fácil descartar esse desenvolvimento como um erro de cálculo passageiro se não parecesse um símbolo claro do espírito canibal do empreendimento. A reanimação sintética é o foco do filme.

Alien: Romulus agora está em exibição nos cinemas de todos os lugares. Para mais textos de AA Dowd, visite sua página de autor .