Alyssa Limperis sobre transformar dor em comédia em No Bad Days

Não há respostas certas quando se trata de luto. A forma como as pessoas escolhem lidar com a perda varia de pessoa para pessoa. Para a comediante Alyssa Limperis, as lágrimas viraram sorrisos, os sorrisos viraram risadas e as risadas viraram show em No Bad Days . O especial de comédia é uma visão única da vida de Limperis que gira em torno da morte de seu pai ao câncer.

Combinando o uso de elementos dramáticos e cômicos, o show solo de Limperis, que pode ser transmitido no Peacock , leva o público a uma jornada de tristeza, amor e esperança. Em entrevista ao Digital Trends, Limperis conta como transformou a tragédia da morte do pai em um show cômico, o forte relacionamento que mantém com a mãe e a importância da honestidade na comédia.

Nota: Esta entrevista foi editada para maior extensão e clareza.

Tendências Digitais: Como está o seu exercício? Você ainda está tentando correr quando pode sair?

Alyssa Limperis: OK. Sim, ainda estou tentando correr quando posso, mas passei a andar. Caminhar se tornou minha coisa principal. É muito calmo. É muito tranquilo. No final do dia, faço uma longa caminhada agradável, ouço música. Às vezes eu corro, mas eu diria que essas são as duas coisas que eu faço. Ou faço alguns sprints ou algumas longas caminhadas, mas não faço mais corridas longas.

Essa parece ser a parte subestimada de estar no palco. Você precisa de resistência.

Eu vou dizer que é verdade porque quando me lembro de ter feito isso pela primeira vez em novembro ou quando, e eu estava fora de forma, porque quando eu estava correndo e falando, eu me senti como, “Sim [respirando pesado].” Eu acho que eu meio que acabei treinando um pouco fazendo isso.

Em No Bad Days , é uma jornada sobre perder seu pai para o câncer. Abrange todo o espectro do luto e como lidamos com a tragédia. Quando você decidiu canalizar seus sentimentos e transformá-los neste show?

Eu diria que mal foi uma decisão. Era basicamente como se eu estivesse transbordando com essa experiência, e eu meio que escrevi muito sobre isso. Eu estava fazendo esses blogs enquanto estava em casa porque não podia me apresentar. Meu pai exigia muita atenção e ajuda em casa por causa da situação. O glioblastoma é uma doença muito feia e terrível, então eu estava escrevendo muito sobre o que estava acontecendo. Mas então, quando voltei para a cidade, senti que não podia fazer comédia normal. Eu tenho que falar sobre isso. E então eu comecei a falar sobre isso no palco e então eu fiquei tipo, “Isso não é divertido para a maioria das pessoas aqui [rindo].” Você sabe, os nova-iorquinos. Eles são como, “O quê? Estamos tentando jantar. Por que você está gritando sobre câncer no cérebro?”

Então eu me perguntei: “Por que não faço disso um show? Por que não tenho alguns momentos mais delicados? Por que não torná-lo um pouco mais de uma performance em vez de apenas fazer stand-up sobre isso?” O que também achei importante porque… tenho que falar sobre o quanto amo e sinto falta do meu pai. Isso foi importante para mim, então fazer stand-up sem esses elementos, não teria parecido certo. Considerando que, em vez disso, vejo como contar a história do que aconteceu, ao mesmo tempo em que adiciona algumas risadas ao longo do caminho.

Sua primeira apresentação aconteceu cerca de três meses depois que seu pai faleceu. Você se lembra dessa primeira vez? Como foi percebido?

Lembro-me claro como o dia. Foi em algum teatro de comédia no Brooklyn. O teatro acabou agora. Um amigo tinha um intervalo de 30 minutos e me disse: “Você tem 30 minutos de algo que quer dizer”. Eu disse sim. Perguntei à minha amiga May: “Ei, você quer vir aqui e ver algumas coisas?” E eu escrevi algumas piadas, e as bati de um lado para o outro com ela, e fiz isso. Eu acho que subir no palco e fazer isso me fez tipo, “Oh, eu mudei. É assim que eu tenho que fazer comédia. Isso parece certo. É isso."

Porque eu costumava ficar tão preocupado se a piada pegasse. Eu fiz bem? Fui engraçado ou não? E neste momento, eu estava tipo, “Não. Eu disse o que queria dizer. Tenho que dizer o que estou sentindo.” E então, ao longo do caminho, dei algumas risadas, mas era menos binário de [se] eu fiz ou não. Era mais como se fosse minha expressão artística, e eu quero continuar nessa direção. Então eu apenas continuei nessa faixa.

Um dos momentos que se destacaram foi um dos momentos mais dramáticos quando você correu no palco para mostrar como a doença afetou a capacidade de andar do seu pai. Como você teve essa ideia?

Isso e o final, o final surpresa e divertido, foram dois dos elementos que estavam lá desde o primeiro dia. Eu nem me lembro como pensei nisso. Só me lembro de meu pai e eu éramos pessoas tão físicas que foi muito visceral para mim assistir seu declínio. Eu sou um dançarino e um movedor, então talvez até na minha cabeça, era assim que eu estava vendo. A vida está indo assim, e está apenas devagar, desacelerando. E então esse visual ficou muito claro para mim, e a primeira coisa que pedi no especial foi aquela cena acima. Eu sabia que queria isso porque era assim que me sentia. Quando você está vendo alguém desaparecer, você sente que está assistindo, e está acontecendo sob você, e você não pode parar.

Você sempre deixou um lugar aberto na platéia, ou foi só para o especial?

Era só para a gravação, para a câmera. Sabíamos onde a câmera estaria, mas em um show normal, eu apenas ia para onde houvesse um assento aberto. E isso sempre foi divertido, porque às vezes eu tinha que escalar. "Com licença. Com licença. Oi, como vai?" Às vezes eu tinha que escalar todo o caminho através de um clube, então era sempre uma aventura sobre onde eu estava indo. Mas então, às vezes, se houvesse um clube onde eu não pudesse sair do palco, eu faria isso com a pessoa bem na minha frente. Sim, eu amo esses elementos. Isso sempre me manteve alerta na estrada porque você nunca sabe o que vai conseguir ou [se] alguém vai estar a bordo ou não.

As pessoas se sentem envolvidas no programa quando você faz isso.

Definitivamente. Sim, isso parece um ponto de virada para mim no show. Sempre faz. Na estrada, parece que estou falando sobre isso, estou compartilhando isso, e agora estamos todos juntos. Então, esse é um ponto de virada quando eu entro na platéia depois de compartilhar isso. Para mim, agora é como se estivéssemos na jornada juntos até voltarmos para casa.

A gravação de No Bad Days foi seu último show. Acredito que já se passaram alguns meses desde aquele momento. Deu certo que você não está mais tocando? Você sentiu que foi um final perfeito?

Isso me atingiu tão forte. Era tudo o que eu estava pensando, e eu estava muito emocionado com isso. Liguei para meu treinador de atletismo [rindo] só para dizer: “Eu te amo”. Quando perdi meu pai, minha mãe estava em uma situação difícil, então me tornei uma força estoica naquele momento. Acho que não tive tanto tempo para desmoronar, e algo sobre isso parecia talvez outra morte de uma maneira que eu estava mais equipado para lidar. Então acho que tenho que chorar [essa perda] quase de novo. Mas foi catártico e me fez sentir: “OK, estou pronto. Estou pronto." Então, não sei se me atingiu, mas acho que me atingiu naquela época.

O programa é sobre seu pai, mas você também incorpora sua mãe em sua comédia, especialmente com os vídeos de mães que são histéricos. Qual foi a concepção original por trás dessa ideia?

Eu estava, na época, fazendo todos esses vídeos na Conde Nast ; meu trabalho era fazer vídeos de personagens e cortar vídeos de personagens para que minha mente estivesse nesse espaço mental. E então minha mãe foi morar comigo em Nova York depois que meu pai morreu só para sair um pouco. Eu só estava vendo ela se comportar de tal maneira [como] nenhum dos meus amigos. Eu tinha uns 20 anos. Era um estilo de vida tão diferente. Eu nunca fiz comida. Eu não sabia que um forno poderia cozinhar. Achei que fosse só para panelas.

Então, ver minha mãe lá e ela dizer: “Vou fazer uma caçarola. Você vai estar em casa às 8. Eu fico tipo, “Eu não sei quando estarei em casa [rindo].” Observá-la continuar a ser uma mulher suburbana na cidade foi tão selvagem para mim que eu estava como se tivesse que fazer isso. Esse foi o meu primeiro vídeo, “Mom in New York”, e então eu fui de lá.

Isso soa como um momento de peixe fora d'água.

Exatamente. Sim. Um clássico peixe fora d'água, mas então ela se deu bem. Ela acabou colocando um piercing no nariz e descoloriu o cabelo. Ela se tornou uma nova-iorquina.

Um nova-iorquino? não conheço nenhum desses…

Certo, certo, certo [risos]. Isso é verdade. Eu estava morando em Bushwick, então ela pode ter conseguido um pouco da minha vantagem no Brooklyn.

Você mostra a sua mãe o primeiro vídeo e depois? Qual foi a reação dela?

Não sei se ela filmou o primeiro. Antes de eu lançar um, ela acabou filmando um, então ela foi muito importante no processo de fazê-los, o que sempre foi importante para mim porque eu senti que era um esforço colaborativo que estávamos fazendo juntos versus eu zombando de mim. sua. Era como se nós dois estivéssemos tirando sarro da situação e era tão pesado em torno das coisas do meu pai que eu acho que ter essa coisa que era brilhante e divertida entre nós dois. Quando cheguei em casa, pensei: “Devemos fazer um vídeo de mãe desta vez? Claro."

Então isso nos deu algo para fazer que não era, você sabe, olhar as roupas velhas do papai e tentar limpá-las ou a casa. Demorou um pouco para aquela casa não ser o lugar que meu pai era e respirava em cada espaço. Então, ter esses vídeos foi uma boa fuga por um tempo. E eles eram tão divertidos.

A comédia é tão pessoal para você. Você já pensou em não compartilhar alguns desses detalhes, ou você é o mais aberto possível?

Bem, é uma ótima pergunta. Não, acho que quando fiz esse show, não houve perguntas. Eu tive que compartilhar isso porque estava no meu coração, e eu precisava ser honesto sobre isso. E vou continuar fazendo isso, especialmente com stand-up. Eu simplesmente não [eu] posso. Para mim, eu nunca deixaria de contar detalhes muito honestos e corajosos sobre minha vida no stand-up porque é isso que parece real.

Se eu sinto que ainda quero me expressar ou expressar meus sentimentos, mas não ser tão pessoal, ou simplesmente ficar sem coisas para falar, é aí que a TV e o cinema entram, e eu adoro isso. Adoro ter a experiência de subir no corpo de outra pessoa e expressar muitos sentimentos que tenho, mas através de um personagem diferente, [e] através da experiência de outra pessoa.

O momento maior para você, gravando este especial cômico ou trabalhando em um comercial com Tom Brady ?

[rindo] Para mim, o especial. Para todos em toda a minha família: “Você trabalhou com Tom Brady. Como foi? Você conseguiu uma assinatura?” Tom foi ótimo. Tom e eu nos divertimos muito juntos. Meu pai era obcecado por Tom, então foi esse momento de viagem. Tudo estava acontecendo ao mesmo tempo. Quando desci para filmar, foi a última coisa que fotografei antes de filmar este especial. Havia essa sensação legal [porque] meu pai estaria simplesmente surtando. Ele estaria apenas surtando.

Com comédia, você prefere stand-up ou sketch?

Ah, eu amo os dois. Eu sinto que ambos são propósitos muito diferentes para mim na minha vida. Eu sinto, por exemplo, que esse show solo foi ótimo para mim. Eu poderia trabalhar com o que eu estava passando de uma maneira que parecesse realmente real e pessoal. E eu me lembro quando parei de fazer a série, foi quando realmente comecei a fazer esboços e personagens. Lembro-me de sentir: “Ah, é um bom alívio poder escapar um pouco e se divertir e apenas ser alegre”. Não sei se gostaria de fazer apenas um porque acho que os dois são importantes para mim. Um equilíbrio dos dois é bom, e então a atuação quase encontra esses dois no meio.

Agora que você terminou o show, você está quase com medo do que vem a seguir?

Sim. Eu gostaria de chamar isso de talvez excitação. Mas lembro que trabalhei nesse especial em Nova York e estava filmando Flatbush Misdemeanors em Nova York. Então, eu terminei os dois projetos e voltei para Los Angeles e fiquei tipo, “Uau, eu tenho uma ficha limpa”. Tipo, se eu quiser subir no palco, é um material novo, então vai me empurrar mais para o presente. Como me sinto agora? Sobre o que eu quero falar? Então, menos assustador, mais como “Uau, isso é novo e emocionante”. E já faz um tempo desde que comecei do zero em termos de material, o que é emocionante.

Qual é o próximo grande projeto para você?

Sim, eu acho que a partir de agora, ainda está com muita atuação e desenvolvimento. Escrevi um filme com minha amiga May, a garota de quem eu estava falando. Gosto de trabalhar em projetos. Tem sido divertido estar em projetos que escrevo e também atuar. Então esse será o espaço que continuarei perseguindo na TV e no cinema. Mas, eu posso estar pegando a estrada novamente se eu tiver algo que eu preciso dizer.

Alyssa Limperis: No Bad Days está disponível para transmissão no Peacock em 12 de agosto.