A relevância contínua da trilogia Godfather
No seu 50º aniversário, muito se escreveu sobre O Poderoso Chefão e suas sequências . Os tópicos incluem sua história de produção complicada e fascinante, as especificações técnicas das remasterizações em 4K (que fazem os filmes parecerem e soarem melhores do que nunca) e o lugar do primeiro filme no panteão do cinema “Golden Age” dos anos 70, algo que o novo Paramount + série A Oferta reitera muitas vezes. Mas uma das qualidades de um verdadeiro clássico é sua relevância contínua.
Além de serem artefatos lindamente criados de seu tempo, os filmes do Poderoso Chefão têm algo a dizer sobre a sociedade e a cultura americanas na terceira década do século XXI ? Eles, como Cidadão Kane ou Casablanca , mantiveram sua atemporalidade por meio de relevância temática contínua ou insights sobre a natureza humana?
O Poderoso Chefão (1972) e o sonho americano
O Poderoso Chefão , sobre uma família criminosa italiana de Nova York que tenta manter sua posição em meio a tempos de mudança e forte competição de famílias rivais , é uma crônica da América. É uma história sobre assimilação e imigração, sobre quem pertence e quem se sente como se não pertencesse, sobre quem tem o direito a um caminho para o sonho americano e a quem será negado esse caminho – ou, pelo menos, no mínimo, tornar esse caminho mais difícil para eles. É um filme sobre a natureza da legitimidade , pela qual a família Corleone e seus patriarcas, Don Vito (Marlon Brando) e seu filho, Michael (Al Pacino), lutam constantemente sem nunca alcançá-la. Dessa forma, O Poderoso Chefão reflete as mesmas questões com as quais a América luta hoje – quem tem permissão para se sentir como se pertencesse, quem é excluído, quem constitui um americano “real”.
O filme sinaliza isso com sua primeira linha de diálogo. “Eu acredito na América. A América fez minha fortuna”, diz a primeira geração do agente funerário ítalo-americano Bonasera (Salvatore Corsitto). Sua prosperidade é um grande negócio para um ítalo-americano em 1946, quando o filme se passa. Quando os italianos imigraram para os EUA em ondas na virada do século, eles eram considerados cidadãos ilegítimos, de segunda classe e piores. Para o agente funerário ter se tornado um sucesso financeiro no curto espaço de tempo entre gerações é um milagre para ele. Quando ele vem a Don Vito para pedir-lhe para punir os bandidos que atacaram sua filha adolescente, sua raiva decorre parcialmente de ser desrespeitado depois de sentir como se tivesse “conseguido” como americano. Claro, seu sucesso se deve em parte ao fato de que seus compatriotas ítalo-americanos como Don Vito estão dispostos a fazer violência em seu nome para alcançar e manter sua parte no sonho americano.
A ideia de que o poder e o idealismo americanos foram corrompidos pela violência foi amplamente aceita em 1972, no final da Guerra do Vietnã, especialmente à luz do conhecimento público das atrocidades cometidas por líderes militares e políticos americanos. Nesse contexto, faz sentido que a brutalidade no filme seja ignorada como um “negócio” e por que Coppola sutilmente iguala a América e a violência ao longo do filme. Por exemplo, quando os executores de Corleone executam o motorista, Paulie (John Martino), na famosa cena “Deixe a arma, pegue o cannoli”, a Estátua da Liberdade é visível ao fundo. Mais tarde, quando o herdeiro mais velho dos Corleone, Sonny (James Caan), é morto a tiros em um pedágio, um jogo de beisebol é ouvido no rádio. Em outra cena, o “capo” de Corleone Clemenza (Richard Castellano) casualmente iguala os planos de Michael de cometer assassinato com seu heroísmo de guerra no exterior. “Agora você precisa ser um herói para a família”, diz ele, como se fosse a mesma coisa.
Finalmente, no final do filme, Coppola abre uma cena de uma reunião das “Cinco Famílias” da máfia de Nova York, com uma foto de uma bandeira americana pendurada do lado de fora da sala de reuniões onde eles se encontram. Isso sinaliza a verdadeira transição entre as gerações, que é explorada com maior profundidade em O Poderoso Chefão Parte II. Os dias de fazer negócios em restaurantes minúsculos e em volta da mesa da cozinha acabaram. Tudo está se tornando global e até mesmo o toque humano do crime – a intimidade de um garrote, por exemplo – está se tornando invisível. É tudo feito por cordas puxadas em lugares altos agora.
O Poderoso Chefão II (1974) e a ascensão e queda do império
O Poderoso Chefão é muito provinciano – principalmente confinado à aconchegante propriedade de Corleone atrás de seus portões e muros, alguns locais mal iluminados ao redor da cidade de Nova York e a pequena cidade de Corleone na Itália, que mal foi tocada pelo modernismo, muito menos pela globalização.
The Godfather Part II narra a expansão daquela província em um império, e significa fazer um paralelo e comentar sobre a expansão do próprio Império Americano, especialmente durante seu domínio global após a Segunda Guerra Mundial (em um ponto, um personagem até compara os Corleones ao Império Romano). Isso é visto tanto na miríade de locais para os quais Michael viaja no filme – Nevada, Nova York, Washington, Miami, Cuba – quanto na maneira como esses locais criam uma sensação expandida do mundo do filme. Isso também se aplica à escala do cinema. A Parte II é uma produção enorme em comparação com o original, com cenários gigantes e intrincadamente coreografados repletos de centenas de extras.
Michael ainda acredita no que seu pai queria para ele – que a maquinaria do negócio e toda a sua corrupção e violência podem zunir, produzir todos os ganhos do sonho americano e nunca tocar o lar e o lar. Isso ecoa no início do filme, quando Michael diz a um senador corrupto (GD Spradlin) que está tentando derrubá-lo que “nós somos parte da mesma hipocrisia, mas nunca acho que isso se aplica à minha família”.
Talvez como um herói de guerra que lutou na Europa, Michael ainda acredita que a pior violência do mundo não pode realmente tocar as costas da América, apesar do que ele viu e fez. Mas no final do filme, ele começa a perceber que o sonho de seu pai pode ser inalcançável. O clima principal da história de Michael na Parte II é de profunda desilusão. O sonho que Vito queria não é apenas inatingível para os Corleone – ele não existe. Como a América em grande escala, o erro de Michael está ao seu alcance, não apenas porque excede seu alcance, mas que qualquer um deve pensar que a felicidade de uma família depende não apenas de ter imensa riqueza e poder, mas também de ser capaz de garantir essa riqueza por gerações. Como a maioria das pessoas que vivem na América que não são chamadas de Musk, Gates, Zuckerberg ou Bezos sabe, qualquer crença desse tipo é pura fantasia, apesar do que todos nos disseram desde a infância sobre nos esforçarmos por nossas botas. A maioria de nós está destinada a lutar em nossa existência cada vez mais estratificada economicamente, então por que não aprender a ser feliz com menos? Don Vito parece entender isso no final do primeiro filme, bebendo seu vinho no jardim ensolarado e brincando com seu neto, suas preocupações com o mundo quase esquecidas.
Parte da razão pela qual Michael não pode aceitar menos é que ele é tão movido por um sentimento de raiva e injustiça – o fato de que ele e sua espécie estão sendo negados o que é deles por direito . Michael é um herói de guerra e ainda é espancado por um policial (Sterling Hayden). Apesar do status, riqueza e “respeito” que os Corleone conquistaram (principalmente, embora não inteiramente, por meio de violência e intimidação), eles ainda são cidadãos de segunda classe na mente da Anglo-América, e são levados a se sentir como tal. . Quem, então, é o culpado?
O Poderoso Chefão Parte III (1990) e a globalização
O terceiro capítulo da saga de Coppola e Puzo (agora também conhecido como The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone ) tenta responder a essa pergunta, e a resposta é, bem, duh, globalização corporativa. A parte II começa a sugerir isso quando Michael vai a Cuba e divide o pão com o presidente cubano e os chefes de indústrias internacionais “legítimas”. Ninguém na mesa liga para o fato de que um criminoso do status e notoriedade de Michael está entre eles enquanto planejam fazer negócios. O filme implica que esses chefões corporativos são todos criminosos de um tipo de outro: exploradores trabalhistas, aproveitadores de guerra, sanguessugas coloniais. Não admira que Fidel Castro influencie o povo cubano com sua propaganda comunista sobre devolver a riqueza ao povo. Não é por acaso que o filme define a visita de Michael e seu irmão Fredo (John Cazale) às vésperas do golpe de Castro no final dos anos 1950.
Essas realidades globais estavam se tornando mais evidentes na década de 1970, quando os dois primeiros filmes estavam sendo feitos (ironicamente ressaltando o ponto, a Paramount Pictures foi adquirida pelo conglomerado internacional Gulf + Western em 1966). A Rede de Sidney Lumet (1976) também mergulharia nesses temas alguns anos depois, com seu famoso monólogo de um executivo corporativo (Ned Beatty) proclamando o fim do Estado-nação.
Isso é enfatizado pela imagem de abertura nada sutil, mas eficaz, da versão restaurada de Coppola de O Poderoso Chefão III : Uma tomada em ângulo baixo de um arranha-céu de vidro e aço elevando-se sobre uma Igreja Católica na cidade de Nova York. Aprendemos rapidamente que a própria Igreja possui uma corporação imobiliária global no valor de US$ 6 bilhões, tornando-a “a maior proprietária de terras do mundo”. Michael e um arcebispo (Donal Donnelly) sentam-se juntos em uma sala, ofuscados por enormes mapas do mundo, detalhando um acordo que afetará milhões. Em sua busca incessante para tornar o negócio da família “legítimo”, Michael quer criar um conglomerado internacional devido pela família Corleone; a Igreja, enquanto isso, está desesperada para colocar as mãos em parte da fortuna de jogo dos Corleone. “No mundo de hoje, o poder de absolver a dívida é maior do que o poder de perdoar”, diz o arcebispo.
Se os personagens e os lados em guerra em O Poderoso Chefão são movidos pelo tribalismo, então na Parte III, ambientada na porta da década de 1980, as tribos da máfia estavam praticamente extintas. Michael faz esse ponto com frequência enquanto tenta fazer os homens com armas entenderem que as armas são ferramentas estranhas em comparação com o poder exercido pelas corporações globais, que não sofrem a regulamentação – ou os impostos – do controle do governo. A linguagem dos gângsteres – “bater”, “capo”, “Consigliere”, “homens de botão”, “dormir com os peixes”, etc. – foi inteiramente substituída pela linguagem dos negócios internacionais e do capitalismo. Agora são todos os mercados e acionistas, conselhos e consórcios, enquanto Michael viaja de helicóptero particular de telhado em telhado.
O sonho de legitimidade de Michael é finalmente alcançado. Ele é abençoado por todas as instituições que importam: governo, negócios, igreja. A ironia, claro, é que mesmo as coisas legítimas não são legítimas. É apenas dado o verniz de legitimidade por homens ricos e poderosos. E, claro, os antigos parceiros criminosos de Michael querem usar a corporação “legítima” de Corleone para lavagem de dinheiro, levando a esse famoso lamento: “Justamente quando pensei que estava fora, eles me puxaram de volta”. Nunca realmente acabou. “A Morte de Michael Corleone” no novo título de Coppola não é apenas sua morte física, ou mesmo a morte de sua alma, é a morte de instituições criminais à moda antiga. As pessoas más, no entanto, ainda permanecem.
Observar as novas impressões imaculadas dos filmes, especialmente em uma tela grande com bom som, deixa muito claras as intenções originais de Coppola e Puzo para esse material e mostra que esses filmes ainda são tão relevantes quanto sempre para descrever a experiência americana. Não apenas onde estivemos, mas onde estamos hoje e provavelmente para onde iremos se não enfrentarmos alguma mudança real em termos de reconhecer quem e quais são nossos verdadeiros inimigos.
Você pode transmitir as remasterizações em 4K de The Godfather Trilogy na Paramount + ou comprar as edições Blu-ray.
