A maior exposição de arte digital deste ano está aqui, fomos ver como é bonito

Estamos na era digital, onde códigos, programação, redes e algoritmos estão entrecruzados, são opressores, mas invisíveis.

Se todos pudessem ser vistos, que tipo de visão maravilhosa seria?

A grande exposição de arte digital inaugurada recentemente em Pequim – "Imaterial / Rematerial: Uma Breve História da Arte Computadorizada" mostra tudo isso.

A exposição é organizada pelo UCCA Ullens Center for Contemporary Art, com a participação de mais de 30 artistas renomados de todo o mundo. A geração se estende por 70 anos. Mais de 70 obras de arte digital estão expostas, cada uma das quais é feita por um computador.

Essas obras nos permitem revisitar a origem, o presente e o futuro da arte digital de uma nova forma.

Uma arte digital "móvel"

Em 1985, Jean François Lyotard foi curador da exposição inovadora "Imaterial" no Centre Pompidou, em Paris.

Este também é o criador do campo de exposições de arte de novas mídias – a exposição contém um grande número de instalações interativas, obras sonoras, obras ambientais responsivas e experiências iniciais de comunicação eletrônica.

Esta nova exposição não é apenas uma homenagem à antiga exposição, mas também um registro da nova era digital.

35 anos depois, a era digital mudou drasticamente. O curador Hei Yang quer ver como a arte por computador tem uma nova expressão estética sob o novo meio.

A exposição está dividida em quatro capítulos, correspondentes à arte computacional em diferentes períodos históricos específicos.

A partir da década de 1960, quando a tecnologia do computador ainda estava em sua infância, alguns artistas usaram algoritmos para esboçar e pintar.

No segundo capítulo, quando a tecnologia digital tornou-se gradualmente popular, os computadores também começaram a ter a capacidade de criar o "eu" sob os planos do artista.

Assim, a obra de arte não está mais apenas em um papel solidificado, uma placa solidificada ou uma tela solidificada, ela começa a "fluir".

Peter Kogler criou uma sala que derreteu e tombou como o açúcar alpino da infância.

Quando você está parado, as linhas também ficam quietas. Quando você anda, o entrelaçamento visual faz as pessoas sentirem que você está no mar de doces.

A obra "Elipse", de Leo Villareal, pesa 850 quilos e é composta por 262 tubos de aço inoxidável, cheios de luzes de LED. O artista usa o controle algorítmico para simular o brilho do universo galáctico.

Seu outro trabalho "Floating Stars" também traz às pessoas uma espécie de prazer visual deslumbrante. No som elétrico e crepitante, a fumaça prateada se dispersa e se acumula. Ao olhar por um longo tempo, o cérebro parece entrar no vazio.

O "Reader" de Charles Sandison tem o mesmo efeito: por trás do código digital que viaja como uma centopéia, há um par de olhos examinando o fluxo de algoritmos.

No terceiro capítulo, o processo digital continua acelerando. Quando a IA penetra no mundo em que vivemos, a arte começa a ter mais possibilidades e se torna diversa.

Nessa época, os artistas também criaram a própria "criação".

Michel Paysant pela tecnologia de rastreamento ocular que permite ao olho humano ser uma ferramenta de autoria , o computador é conectado por meio de um plotter, permitindo rastrear em tempo real os movimentos oculares representados na tela.

Memo Akten apresenta montanhas e lagos em um vídeo de 60 minutos. Na evolução da imagem e na extensão do espelho no topo, o artista usa o aprendizado de máquina para pintar uma "curta história de tudo" para o público.

Olhando para o último capítulo da era pós-digital, estamos diante de um futuro mais imprevisível: a que tipo de mundo a tecnologia da computação nos levará?

Pode ser uma bela nova utopia——

Assim como o "Jardim de Verão" de Ouayola, o cenário do jardim é soprado como o vento através de ferramentas de imagem, e os arredores tornam-se puros e belos, lembrando o pequeno príncipe de guardar o planeta das rosas.

Também pode ser destruição irreversível e desilusão sem fim——

A geração mais jovem de artistas chineses, como nativos digitais que se integraram à cultura de rede global, tem um sentimento mais profundo sobre isso.

Fei Yining e Guan Chenghan criaram um robô pensando em artistas e arte artificiais, e a piscina ao lado dela reflete a fumaça contínua da guerra fora da janela, refletindo assim no futuro mundo digital.

"Knight of the Device World" e "The Great Adventure of the Device World" de Lu Yang entrelaçaram a imagem bidimensional, as luzes de néon deslumbrantes, o templo pagão, a tradicional dança goa da Índia e muitos outros elementos subculturais, e a exibição sangrenta e pesada do mundo Inferno, céu e outros mundos múltiplos.

Jogos independentes para PC, jogos de RV, imagens em várias telas e instalações misteriosas do universo estão todos em uma única sala. O público se torna o experimentador e criador da exposição. Não se preocupe em se perder, ele irá constantemente "questionar" você:

Sexo importa?
Como vamos experimentar a morte?
O céu e o inferno são realmente o que as pessoas imaginam?

Esses artistas tentam refletir sobre a estética do aprendizado de máquina, objetividade digital e ciência e tecnologia por meio de suas criações e despertar a discussão do público.

Do "imaterial" ao "re-material", dos pioneiros da arte da computação de ontem aos praticantes da arte digital ativos de hoje e aos artistas chineses emergentes, o mundo digital que abrange 70 anos é exibido aqui.

Quanto à exposição em si, a experiência mais proeminente das pessoas durante a exposição também pode estar na experiência digital.

Esta é também uma nova forma de "diálogo" entre as pessoas e a arte computacional contemporânea.

Quando o público passa a fazer parte da exposição

Se você é um especialista em exposições, também descobrirá que há cada vez mais exposições imersivas que "falam" com o público.

A partir do segundo capítulo da exposição acima "Arte Gerativa: Linguagem Infinita", as fronteiras entre artistas, algoritmos e visualizadores foram borradas, e eles até se tornaram criadores de obras juntos.

Quando as pessoas ficam em frente ao "Espelho Suspenso Vermelho, Verde e Azul" de Daniel Rozin, as lantejoulas de cada cor na instalação irão ajustar automaticamente a direção com o reflexo da pessoa, mostrando seu contorno.

Há um microfone na frente da obra "Dandelion" de Michel Bret & Edmond Couchot. Quando você fica na frente e sopra, todos os dentes-de-leão do vídeo estarão espalhados.

O que atraiu a maioria dos telespectadores para vir e experimentar a linha é o trabalho de Christa Sommerer & Laurent Mignonneau "Homem Inseto".

Quando as pessoas passam pela tela desta obra, um grupo de sombras negras se precipita, inúmeras formigas aparecem na tela, e então congelam na forma de sua postura.

Essas formigas parecem muito reais, mas também porque o algoritmo por trás delas conduziu uma análise dinâmica abrangente do comportamento das formigas.

Nesse momento, o artista, o algoritmo do computador e o visualizador se fundem em um só.

A exposição também inclui uma unidade especial do Baidu AI, que também fortalece o senso de interação entre o público e a obra de arte.

Em "Silver Coral", de um artista britânico, o Baidu usa redes neurais profundas para extrair um grande número de recursos de imagem de recife de coral e visualizá-los. Quando o público observa o coral, o coral também muda de cor e forma de acordo com seu movimento …

O significado por trás disso é que a tela à nossa frente é um espelho profético.Quando vemos a beleza do ambiente ecológico, devemos também sentir a fragilidade ecológica, porque a intervenção humana está causando sua destruição irreversível.

Além disso, o Baidu também exibiu simultaneamente "Baidu AI Immersive Interactive Art Exhibition-Awakening All Things" no UCCA Lab. O estúdio de arte digital multimídia Moment Factory criou vários espaços interativos imersivos.

O Baidu implantou um artista de IA chamado "Du Fei" aqui, e cada ação do público fará com que ele "reaja quimicamente".

Quando as pessoas caminham até a entrada e acenam com os braços em uma tela que parece esconder "Du Fei", um jato de tinta se espalha como tinta respingada, e a direção, intensidade e cor seguem sua força.

Em outro espaço, cada passo que você dá, cada ação que você move perto de cada parede fará com que a cor 3D se mova dinamicamente com sua frequência.

O segredo por trás da tecnologia é que todo o local é preenchido com sensores de alcance, e o projetor no topo pode projetar efeitos em tempo real no local.

As pessoas não apenas podem andar, dançar e brincar dentro de casa, mas também podem escanear o código para salvar e "tirar" suas criações.

Antes, nas exposições de arte, sempre aceitamos passivamente os sentimentos que as obras nos dão, mas agora, a nova experiência expositiva faz com que tudo deixe de ser uma comunicação unilateral.

Independentemente da sincronicidade da exposição, da participação da experiência do público e do fluxo de informações sensoriais artísticas, existem novas possibilidades.

You Yang, o diretor de arte do UCCA Lab, apontou que para o espaço do museu que evoluiu da “sala do tesouro” ou “sala surpresa” no século 15, seus atributos de sala de aula (escravidão física) e atributos comerciais (consumo cultural) são mais ou menos Escondido menos.

Esta exposição experimental rompe as fronteiras da criação e da arte.

Na experiência coletiva e na participação imersiva, as pessoas também podem ficar temporariamente longe do mundo exterior e entrar em um novo espaço público.

Nesse novo espaço, as pessoas conectam obras por meio da tecnologia, conectam-se umas às outras, conectam-se com experiências pioneiras, conectam-se com nova criatividade e conectam-se com o pensamento não convencional.

Tecnologia + arte, não apenas o futuro da exposição

A combinação de tecnologia e arte tornou-se parte indispensável das exposições contemporâneas.

A revolução digital aumentou nos últimos 40 anos e a tecnologia digital também foi integrada a vários campos artísticos, como pintura, fotografia e instalação. De IA a AR, VR e XR, tecnologia e arte estão continuamente cooperando além das fronteiras, do online ao offline.

Robôs, dispositivos de som e luz, ambientes virtuais, genes biológicos e até interfaces cérebro-computador … Sob várias criações virtuais e inteligentes, as identidades da arte e dos artistas foram repetidamente quebradas além das fronteiras.

No ano passado, uma obra de arte "Retrato de Edmund Bellamy" criada pela AI foi leiloada em Nova York por um alto preço de US $ 432.000 (aproximadamente RMB 3 milhões), o que causou sensação no mundo da arte e além.

Nos últimos anos, a quente "exposição de celebridades da Internet" Teamlab tornou a arte digital "fora do círculo" em todas as esferas da vida, tentando encontrar um equilíbrio entre arte e ciência.

A equipe Teamlab absorveu pessoas de vários setores, como ciência, arte e design, e criou exposições imersivas de tecnologia de realidade conectada em várias cidades, permitindo que as pessoas interajam com dispositivos digitais em espaços reais e, então, vivenciem vários sentimentos maravilhosos.

Mas é mais como empacotar tecnologia e arte em um doce lindo, refletindo a ilusão do futuro e ampliando o consumo de arte.

Tudo tem dois lados, e é difícil para o Teamlab olhar para isso de maneira unilateral. Além de uma visão deslumbrante, a maioria das exposições de arte tecnológica também explorará e refletirá sobre o desenvolvimento humano sob a tecnologia.

Afinal, a mídia digital atual está mais próxima da vida real das pessoas. Em comparação com as obras de arte anteriores, a arte digital atual tem contatos e apresentações mais ricos no ambiente moderno, ética social e transmissão de informações.

O Linz Electronic Arts Festival, o maior evento de arte eletrônica do mundo , é realizado há 40 anos desde sua fundação em 1979. É realizado cinco dias por ano e pode atrair 150.000 visitantes.

Isso é inseparável de sua exploração do estado da existência humana sob a fusão de tecnologia e arte.

Nos últimos anos, o tema deste festival de arte tem sido pensar em como o progresso científico e tecnológico moldou a humanidade da cibernética à economia do conhecimento e à bioética.

Qiu Zhijie , Reitor da Escola de Arte Experimental da Academia Central de Belas Artes, disse:

O Linz Electronic Arts Festival é mundialmente conhecido porque não apenas representa a vanguarda da exploração científica e artística global, mas também mantém uma seriedade de pensamento.

Desta forma, além da sensibilidade de assistir à mostra, o público também pode perceber o pensamento interno e certas responsabilidades que uma obra desempenha, para que possa realmente apreciar melhor a mostra de arte tecnológica.

Na visão de Qiu Zhijie, arte e tecnologia nunca estiveram separadas.Como os dois campos onde os seres humanos mais precisam de imaginação, eles desempenham funções muito semelhantes em todo o corpo social.

Todos eles usam uma forma nova e única de pensar para reconstruir nossa relação com o mundo.

Piero Scaruffi, autor de "A Hundred Years of Silicon Valley", também mencionou repetidamente um ponto de vista . O Vale do Silício primeiro teve hippies, música rock e um paraíso para artistas independentes, e então a tecnologia veio e cresceu.

A ligação entre artistas de vanguarda e empreendedores tecnológicos está entrelaçada. Sempre que surge uma nova tecnologia, os artistas a subvertem com ideias fantásticas e, a seguir, a utilizam para fins completamente inimagináveis. Neste momento, a nova As coisas começam a brilhar.

Portanto, agora o LAST (Life. Art. Science. Technology) Festival, a TED Conference e o Burning Man Festival também foram chamados de as três principais atividades da arte transfronteiriça do Vale do Silício e de suas fontes de inspiração inovadoras.

A UCCA também trouxe uma "Mostra de Arte Tecnológica" panorâmica para o público no processo de exibição, interação e discussão.

Esta não é apenas uma exposição de arte, mas também uma exploração e prática do presente e do futuro na era digital.

Um ponto interessante é que devido à epidemia, artistas de 15 países nesta mostra coletiva não podem entrar em cena, a única forma de organizar a mostra é permitir que os artistas colaborem remotamente. No entanto, esta exposição coletiva tem muito trabalho e grande dificuldade técnica, e é muito difícil de ser concluída online.

Na época, todos acharam que isso era muito arriscado e impossível de realizar, mas o fizeram mesmo assim.

Artistas de todo o mundo se conectam à UCCA em diferentes fusos horários e usam a colaboração digital para construir obras. Portanto, mesmo no início da manhã, você pode ver a luz e as sombras se entrelaçando na UCCA. A equipe interna ainda está depurando o equipamento, eles só esperam que tudo corra bem.

Quando esta exposição foi apresentada ao público, eles sabiam que todas as aventuras valeram a pena.

E essa colaboração é também o ponto de partida de uma nova arte digital.

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