A crítica da franquia: uma sátira afiada que espeta os filmes de super-heróis do MCU e da DC

A franquia

4/5 ★★★★☆ Detalhes da pontuação

“The Franchise, da HBO, é uma derrubada inteligente e apropriadamente absurda da Marvelificação de Hollywood.”

✅ Prós

• Um elenco excepcionalmente capaz
• O desempenho revelador de Daniel Brühl como um diretor obstinado
• Escrita nítida e deliciosamente ácida

❌ Contras

• Vários personagens coadjuvantes esquecíveis e de uma só nota
• Um ou dois episódios de meia temporada sem foco e sem graça

A franquia é o que há de mais dentro do beisebol. A nova série da HBO dos produtores executivos Jon Brown, Armando Iannucci ( Veep ) e Sam Mendes ( 1917 ) satiriza o funcionamento interno sem alma de um cenário de filme de super-heróis moderno. Seus episódios se preocupam, entre outras coisas, com a intercambialidade de participações especiais cruzadas, instâncias moralmente questionáveis ​​​​de colocação de produtos e as ameaças de morte que atrizes superqualificadas recebem hoje em dia sempre que decidem mergulhar em uma franquia de ficção científica ou quadrinhos. Essas questões serão interessantes para espectadores casuais? É impossível dizer, mas não há dúvida de que são convincentes para Brown e seus colaboradores.

A franquia não é apenas sombriamente engraçada e perspicaz; também é bem pesquisado. Os problemas que sua equipe de filmagem fictícia enfrenta ao tentar levar a última parcela de uma enorme franquia no estilo do Universo Cinematográfico da Marvel além da linha de chegada não são apenas verossímeis na maioria das vezes, mas muitas vezes parecem arrancados diretamente das manchetes comerciais anteriores. Isso dá à Franquia a chance de explorar as frustrações contemporâneas reais dos membros da equipe de Hollywood e revelar os perigos de uma indústria do entretenimento que se preocupa mais com o gerenciamento da marca e a sinergia corporativa do que com a qualidade ou a criatividade.

A Franquia faz isso, é claro, ao mesmo tempo que satiriza o absurdo das tendências que levaram Hollywood a um lugar tão desconcertante para começar. A série é uma sátira com um ponto muito claro e óbvio – que atinge repetidamente ao longo de seus oito episódios – mas suas preocupações genuínas sobre o futuro de sua indústria não a impedem de se divertir muito. “Roma está esquentando ultimamente”, diz um membro da equipe para outro em um episódio do meio da temporada. É para crédito da Franquia que sempre parece que está simultaneamente tentando apagar o fogo e dançar em meio aos destroços.

No centro da franquia está Daniel (Himesh Patel), o sitiado primeiro diretor assistente de Tecto: Eye of the Storm , um novo spinoff de uma franquia de super-heróis extremamente codificada pelo MCU. Os dias de Daniel são gastos não apenas supervisionando o set de Tecto , mas também gerenciando os egos de seu diretor, Eric (Daniel Brühl), e de suas duas estrelas, um arrogante ator britânico que está literalmente implorando para ser cancelado (Richard E. Grant) e um O inseguro aspirante a astro de cinema (Billy Magnussen), que acredita estar prestes a finalmente se tornar um membro da lista A de Hollywood. Quando Pat (Darren Goldstein), um dos chefes brutais do estúdio pai da Tecto , chega um dia sem avisar ao set, ele traz consigo um novo e pressurizado status quo, assim como Anita (a estrela de The Boys, Aya Cash), uma ambicioso produtor promissor que namorou Daniel.

Os oito episódios da franquia seguem Daniel e os outros membros da equipe de Tecto enquanto eles percorrem dolorosamente os 117 dias de filmagem do filme. Vários problemas absurdos surgem inevitavelmente. Eric é repetidamente esmagado por Pat e pelo diretor de uma produção irmã maior próxima, enquanto o cancelamento de última hora de outro filme resulta em Pat exigindo que Anita resolva o “problema da mulher” de seu estúdio. Sua solução acaba envolvendo um bastão mágico da tradição dos quadrinhos e a única personagem feminina de Tecto , um fantasma de pele roxa interpretado por Quinn (Katherine Waterston), uma atriz indicada ao Oscar que mal pode esperar para ficar tão longe de Tecto e sua base fanática de fãs misóginos como pode.

A franquia aborda todas as suas questões corporativas com uma cara séria e seca o suficiente para enfatizar efetivamente o quão ridículo e destruidor de almas se tornou o dia-a-dia de uma produção de franquia contemporânea. A série, no entanto, vacila um pouco na representação real de Tecto e seus colegas filmes de super-heróis. A franquia e seus criadores têm um desprezo tão claro pelo gênero de super-heróis como um todo que as críticas mais contundentes do programa ao atual sistema de estúdios de Hollywood são às vezes prejudicadas pelo quão inacreditavelmente ruins são os filmes de seu estúdio central de ficção. Embora The Franchise raramente se afaste muito de suas ideias centrais, alguns de seus episódios de meio de temporada, incluindo um que narra uma filmagem noturna que é lançada no caos por uma visita iminente de Christopher Nolan, parecem menos focados e exigentes do que o resto.

Os erros do show são em grande parte compensados ​​pelas atuações de seu elenco. Cash e Patel emergem habilmente como os líderes de fato da Franquia e se adaptam sem esforço ao seu ritmo acelerado e senso de humor ácido. Os personagens de Magnussen e Grant nunca se desenvolvem além de seus arquétipos de uma nota só, mas os dois atores também provam ser fontes confiáveis ​​de comédia. O mesmo se aplica em grande parte às veterinárias da TV britânica Jessica Hynes e Lolly Adefope, que interpretam os assistentes direitos de Eric e Daniel, respectivamente, embora a Franquia se esforce para justificar consistentemente os papéis de seus personagens na série.

No final das contas, ninguém se destaca mais no elenco de The Franchise do que Daniel Brühl. O ator, que tem alguma experiência trabalhando no gênero de super-heróis, é uma revelação cômica como Eric, um cineasta egoísta que se considera um autor e ainda não tem coragem para fazer qualquer coisa além de ter acessos de raiva ocasionais para proteger sua “visão”. .” Francamente, vale a pena procurar a franquia apenas para ver como Brühl reage com frases como: “Eu realmente quero dizer algo sobre fracking!” e consegue tirar o máximo proveito deles. Nas mãos competentes do ator, Eric se transforma tanto em uma ridícula mensagem de um artista visionário quanto no retrato simpático de um homem que ainda não percebeu que suas ideias não importam de fato para seus empregadores.

É essa linha entre a paródia e a dor real que The Franchise consegue percorrer excepcionalmente bem em sua primeira temporada e o que pode torná-la mais acessível aos espectadores que não estão tão informados quanto os especialistas de Hollywood que a criaram. Para aqueles que o são, The Franchise pode não ser apenas uma risada bem-vinda, um lembrete traumatizante de experiências passadas ou um chamado de despertar muito necessário, mas todas as opções acima. É uma série de TV que queima quase tudo que deixa em seu rastro, e é uma coisa boa e ruim que ainda pareça, no final dos primeiros oito episódios, que mal arranhou a superfície dos problemas atuais de Hollywood.

A franquia estreia no domingo, 6 de outubro na HBO. Novos episódios vão ao ar semanalmente aos domingos. A Digital Trends teve acesso antecipado a toda a primeira temporada de oito episódios da série.