Um século depois, finalmente temos todos que sabem tirar fotos.

A palavra "palácio" originalmente se referia a grandes edifícios que incorporavam história e cultura.

Mas, com o passar do tempo, rapidamente se tornou um adjetivo que significava qualificação. Uma vez que uma obra recebia o título de "hall da fama", significava que ela estava qualificada para ser reconhecida e analisada pelo mundo inteiro.

No passado, o Grand Palais, em Paris, foi agraciado com espaços artísticos de renome mundial, como pinturas, esculturas e obras-primas atemporais que definiram a história da fotografia. Agora, um grupo de pessoas com celulares está usando suas fotografias para iluminar este santuário artístico centenário pela terceira vez, para a mesma reportagem.

A cerimônia de entrega dos prêmios Huawei Imaging Awards 2025 e a exposição anual de imagens estão sendo realizadas no Grand Palais, em Paris, e apresentam mais de 100 trabalhos vencedores.

Este festival de cinema está apontando para um fato extremamente convincente:

A partir desse momento, o poder de inúmeros momentos cotidianos não difere em nada das obras-primas imortais nos salões da fama.

Um conceito, três seções, uma miríade de maravilhas.

O vento levanta a cortina vermelha, a luz do sol ilumina a parede e uma silhueta permanece ali.

Esta é a principal imagem do festival de cinema, "Teatro de Rua", fotografada por Huang Liyong, vencedor do prêmio XMAGE 100. Ele explica:

As cores e a luz na rua são como um enorme teatro, onde todos podem ser protagonistas.

Uma análise mais atenta da cena revela uma convergência de vento, luz e pessoas, criando uma tensão sutil que suscita perguntas ao observador: De onde vem o vento? Como a luz se move? Quem é essa pessoa?

Se ainda estivermos curiosos, podemos continuar a perguntar: se considerarmos a cortina sendo levantada pelo vento como a abertura de um palco, então as pessoas na escuridão são atores aguardando o início da apresentação ou espectadores escondidos nas sombras? Que tipo de história se desenrolará a seguir?

O tema desta exposição fotográfica responde a uma série de perguntas:

O mundo, você e eu.

Veja o mundo, veja você.

Seis palavras escondem três assuntos — o mundo, você e eu — ocultos atrás da lente.

Perspectivas, papéis e temas diversos são dinamicamente entrelaçados em seis textos estáticos, com o conteúdo do festival de cinema sendo transmitido através de suas três seções.

Ver as montanhas como montanhas: o mundo como partículas (capturo, logo existo)

Este é o nosso "primeiro encontro" com o mundo.

As fotografias digitais são compostas por inúmeros pixels, e a instalação multimídia circular "World Particles" baseia-se nesse conceito.

Na instalação 3D ao lado de "Street Theater", fotografias, instalações espelhadas e telas eletrônicas se intercalam e justapõem. Entre as fotografias premiadas no XMAGE 100, todos podem ver seu próprio reflexo desfocado. As telas eletrônicas inserem uma terceira dimensão dinâmica entre o público e a instalação física, revelando gradualmente a diversidade e a complexidade do mundo diante de nós.

Essas obras de todo o mundo, juntamente com os próprios espectadores, reconstroem nossa percepção básica do mundo.

Fotografo, logo existo; este é o primeiro pilar do "poder das imagens": "o poder de registrar e testemunhar".

Enxergando as montanhas como não sendo montanhas: um choque de perspectivas (o construído, o percebido)

Avançando, sob a superfície do mundo, algumas contradições sutis começam a emergir. Se as partículas do mundo estão "vendo montanhas como montanhas", então o choque de perspectivas entra no domínio de "ver montanhas como não sendo montanhas".

Uma fotografia já não é tão certa e objetiva quanto parece à primeira vista; fatos e ambiguidades se entrelaçam e se fundem na imagem, e a realidade começa a parecer deslocada.

"Linhas Etéreas", do fotógrafo Gheorghe Popa, eleito um dos 100 fotógrafos do ano pela XMAGE, apresenta uma pintura abstrata fantástica e com textura intrincada, um vestígio deixado pelas substâncias químicas do Lago Mineral Gaiamana.

A montanha não se apresenta como uma montanha; a beleza que se vê contrasta violentamente com a realidade que se esconde por trás dela. É uma coexistência harmoniosa, porém contraditória. Quanto mais bela a fotografia, mais impactante a revelação desse contraste. O juiz Wang Chuan observou sucintamente:

Quanto mais visualmente atraente for uma imagem, mais poderosa ela será.

O ponto central desta comparação é a reprodução de cores excepcional do Huawei Pura 80 Ultra. Com a ajuda da câmera de cor primária Red Maple, o Pura 80 Ultra consegue capturar com precisão a luz e as cores vibrantes da imagem, congelando-as no tempo.

É possível imaginar que, se a reprodução das cores for imprecisa e houver um desequilíbrio entre luz e sombra, esse tipo de beleza se tornaria impossível, e as questões subjacentes perderiam sua força.

Da mesma forma, a obra "A Glimmer of Hope", vencedora do prêmio XMAGE 100, confronta a fronteira entre a luz e a escuridão.

O fotógrafo Rhon Velarde, vencedor do prêmio XMAGE 100, usou um feixe de luz azul para delinear a silhueta do sujeito na escuridão. O desempenho da Huawei em condições de baixa luminosidade não iluminou a escuridão de forma grosseira, mas sim a controlou com precisão, permitindo que o simbolismo do halo de luz — a restrição e a descoberta — se entrelaçasse com a tensão tranquila do rosto humano.

Os tons extremamente baixos de luz, antes difíceis de controlar na fotografia com celular, foram suavizados e ganharam camadas graças ao ajuste estético da Huawei. A tecnologia não se sobrepôs à narrativa, resultando nesta foto repleta de tensão.

No "choque de perspectivas", podemos sempre observar nas fotos que algumas coincidências e mal-entendidos se escondem em harmonia. Essas coincidências são bastante interessantes e intrigantes, mas também repletas de fortes contradições.

Esse delicado equilíbrio e a imensa energia que ele contém só podem ser capturados por imagens — este é o segundo nível do "poder das imagens": "o poder da desconstrução e do questionamento".

Montanhas continuam sendo montanhas: como são descritas (Em suas próprias palavras)

Após vislumbrar a superfície do mundo e capturar as sutilezas que se escondem abaixo dela, é hora de retornar à essência de "ver as montanhas como montanhas" — o festival de cinema entrou em sua seção final.

Aqui, o foco se estreita, concentrando-se em pessoas e coisas específicas. Conflitos e desalinhamentos começam a se dissipar, e as emoções, através da lente, transmitem uma força poderosa e pura, atingindo diretamente o coração.

"Nova Vida", fotografada por Mehmet Emin Corus, Fotógrafo do Ano, é a revelação desse poder puro — não há conflito nem confronto, apenas a simplicidade de ver a montanha como montanha, com um agricultor segurando um bezerro recém-nascido e a vaca mãe seguindo-o instintivamente.

O juiz Wang Chuan destacou com propriedade o brilhantismo de "Nova Vida" em uma única frase:

Esta é uma fotografia simples e despretensiosa que registra o início da vida no ciclo diário. Tudo é tão natural quanto possível, e o fotógrafo não utilizou nenhuma "técnica". É esse respeito, compreensão e conforto que tornam esta fotografia aparentemente banal, mas extremamente comovente.

Outra obra fotográfica do ano, "Snow Source", centra-se na história da herança de Yelena: o seu avô, Slanbek, herdeiro do património cultural imaterial da Chana (a ferramenta mais antiga para esquiar), que fabricava esquis de pele à mão para ela e a ensinou a esquiar na montanha nevada.

Naquele breve instante, Chen Guanhong capturou com precisão esta cena: o olhar da menina diretamente para a câmera, a textura delicada das roupas tradicionais e até mesmo a maciez do chapéu de pele — tudo contando a história de Xueyuan e seus laços de sangue.

Quando uma narrativa precisa do suporte da textura, o poder da tecnologia irá influenciá-la sutilmente.

O "realismo" e a "sensação de presença" nas imagens XMAGE da Huawei são plenamente demonstrados nesta foto — a importância da tecnologia reside em apresentar uma pessoa específica, uma história específica e as emoções por trás dela da maneira mais clara e autêntica possível, sem perturbar o espectador.

Se o poder de "Snowy Source" reside na textura do olhar, então o poder de "Towards the Distance" é mais relaxado e livre.

A silhueta dentro do carro, a bagagem no teto e os pássaros voando no céu — três elementos aparentemente sem relação entre si — apontam para o tema romântico da distância.

Para entrelaçar esses três elementos em uma única imagem, é necessário um equilíbrio perfeito entre tecnologia e narrativa: uma lente teleobjetiva é essencial para criar uma sensação de compressão, trazendo os pássaros distantes e a bagagem próxima para o mesmo espaço e tempo; a capacidade de reproduzir cores é necessária para criar um efeito emocional de alto contraste entre o azul do céu e o amarelo da carroceria; e o momento decisivo de capturar o instante é crucial, pressionando o obturador no instante em que os pássaros passam voando.

Esses elementos se unem para formar a personificação abrangente do poder do Huawei Imaging XMAGE: ele integra o conhecimento tecnológico da Huawei em teleobjetiva, cores e captura instantânea em uma capacidade narrativa facilmente acessível, permitindo que pessoas comuns capturem a poesia ao longo do caminho.

Para além da realidade e da ambiguidade, através da contradição e da harmonia, este é o destino final do "poder das imagens": "o poder da narrativa e da empatia".

Desde a observação do mundo até a conexão entre você e eu, as três seções do festival de cinema são concebidas segundo um padrão simplificado, formando um ciclo perfeito que vai do macro ao eu interior. Isso também se alinha perfeitamente com a progressão gradual de "ver uma montanha como uma montanha" para "ver uma montanha como uma montanha novamente", repleta de filosofia dialética e que parte da superfície para a essência.

Quem presta atenção já deve ter percebido que o método de premiação deste festival de fotografia não segue a usual divisão de cada categoria em primeiro, segundo e terceiro lugares. Em vez disso, adota um nome unificado e mais inclusivo: XMAGE 100.

A Huawei acredita que uma foto tem muito mais dimensões do que uma etiqueta, e defini-la com categorias é o mesmo que tentar encaixar uma peça quadrada num buraco redondo.

Além disso, o mundo é vasto e complexo; como pode ser resumido por apenas alguns rótulos?

Outro benefício de analisar os rankings dos grupos é que isso torna o processo de produção cinematográfica muito mais equitativo.

Quando uma fotografia deixa de ser vista apenas como a vencedora de um concurso e passa a ser vista diretamente como "um dos 100 melhores momentos", as portas desse espaço, antes reservadas a poucos privilegiados, abrem-se igualmente a todas as pessoas comuns.

A verdadeira inclusão reside em libertar-se das estruturas convencionais.

Assim, este festival de cinema, através do conceito filosófico de contemplar as montanhas em três dimensões, demonstra vividamente os três níveis do "poder das imagens": registro, questionamento e empatia. Testemunha também o poder das imagens passando de uma minoria para as massas e, destas, para os portões do panteão dos grandes filmes.

Mas esse poder não surgiu do nada.

Como esse sistema igualitário, onde todos podem ser protagonistas, evoluiu do privilégio de uma minoria há um século para o que é hoje?

A resposta para a pergunta não está em outro lugar, mas sim dentro deste Grand Palais em Paris.

Liderando milhões de pessoas, retornando ao Grande Palácio.

Em 1888, a Kodak, após lançar sua primeira câmera portátil, a Kodak Camera, estabeleceu sua filosofia central de negócios — tornar as câmeras tão práticas quanto lápis — e, assim, criou um famoso slogan publicitário:

Você aperta o botão, nós fazemos o resto.
Basta pressionar o botão do obturador e nós cuidaremos do resto.

Naquela época, a fotografia não era uma atividade muito popular. Por trás de cada fotografia havia equipamentos fotográficos caros, negativos de vidro volumosos, cálculos complexos de exposição e um conhecimento quase alquímico sobre como revelar a fotografia.

Pode-se dizer que, naquela época, a arte fotográfica era privilégio de fotógrafos profissionais e entusiastas ricos; aqueles que frequentavam seus estabelecimentos eram praticamente desconhecidos.

Doze anos depois, em 1900, Paris ofereceu o magnífico Grand Palais à exposição universal.

No mesmo ano, o fundador da Kodak, George Eastman, apresentou a câmera Brownie, com preço de apenas um dólar, e o revolucionário sistema de filme na exposição como a conquista tecnológica mais inovadora do século XX. Ele recebeu o prêmio máximo da exposição. O custo extremamente baixo da câmera, o filme produzido industrialmente e o modo de revelação pelo usuário reduziram consideravelmente as barreiras para a fotografia. O anúncio da Kodak em 1888 marcou o primeiro passo nesse processo.

Os primórdios do movimento pelo Templo e a luta pela igualdade convergiram de forma dramática no Grand Palais, em Paris, em 1900.

Nos breves momentos que se seguiram ao longo do século seguinte, este edifício testemunhou a evolução da arte, contemplando os clássicos deixados em tela pelo Fauvismo e pelo Impressionismo, e examinando os nomes e obras de Cartier-Bresson, Andreas e Sherman, que definiram a história da fotografia.

Infelizmente, embora as câmeras e os filmes tenham começado a entrar nas casas, as limitações de custo e dos processos de revelação fizeram com que as imagens permanecessem bastante distantes do público em geral. Essa situação persistiu até a era das câmeras digitais, que trouxe outra mudança.

Em 2018, a Huawei realizou seu evento global de lançamento de novos produtos no Grand Palais, em Paris. Nos dois anos seguintes, trabalhos de destaque do concurso New Image da Huawei foram exibidos no local. Essa foi a primeira vez que uma marca chinesa realizou um evento importante em Paris e a primeira vez que fotos tiradas com celulares foram exibidas ao lado de obras fotográficas de nível internacional.

O ambiente permanece o mesmo, mas a captura de imagens foi completamente compactada no pequeno dispositivo que cabe no bolso de todos, através de "software, hardware, chip e nuvem". Olhando para trás, desde a exploração da tecnologia de imagem que começou com o Huawei P8 até a lente teleobjetiva de lente única e dupla do Huawei Pura 80 Ultra, cada geração da Huawei resolveu um problema específico, culminando em uma enorme solução técnica: o Huawei Imaging XMAGE.

A tecnologia de imagem de ponta inspirou a imaginação, a criatividade e a apreciação das pessoas, dando vida às imagens e, assim, promovendo o desenvolvimento da igualdade de imagem, agregando um poder único às imagens móveis.

Seis anos depois, a Huawei, em parceria global com a Paris Photo e o UCCA Lab, reúne a base tecnológica do Huawei Imaging XMAGE, a proposta estética do poder da imagem e o discurso curatorial de três grandes seções. A exposição reúne mais de 740.000 obras de 78 países, além de milhões de usuários que podem tirar fotos com um simples toque, e abre novamente as portas do Grand Palais em Paris.

Uma vez é exceção, duas vezes é ocasional e três vezes torna-se a norma.

Essa normalidade representa o valor fundamental do Huawei Imaging XMAGE: o poder da imagem vai além da tecnologia e abrange também a igualdade.

Impulsionada pela tecnologia e pelo humanismo popular, a mídia mais jovem e ainda jovem até hoje abriu verdadeiramente as pesadas portas do salão, permitindo que todos "entrem no salão".

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