Desculpe, Universal, mas a Netflix acaba de lançar o melhor filme de Frankenstein de todos os tempos!

O roteirista e diretor Guillermo del Toro comanda a mais recente adaptação do romance de Mary Shelley, Frankenstein, e pode muito bem ser a melhor. Este belo filme conta a história icônica do cientista Victor Frankenstein (Oscar Isaac) que dá vida a uma Criatura (Jacob Elordi) formada a partir de partes de corpos mortos, que acaba por trazer destruição após ser rejeitada por seu criador.

Dirigido por James Whale, Frankenstein (1931), da Universal Pictures, tornou-se o padrão ouro da franquia. No entanto, o filme de Guillermo del Toro supera a obra de Whale graças a imagens deslumbrantes e ao compromisso de honrar o material original em toda a sua profundidade e complexidade. O resultado de Del Toro é uma releitura emocionante de um clássico da literatura.

O Frankenstein de Oscar Isaac aprofunda-se na personagem.

Com 71 minutos de duração, a adaptação de Frankenstein feita por Whale não se aprofunda o suficiente no cientista titular, chamado "Henry", ou em suas motivações. O filme começa com Henry e Fritz coletando partes de corpos para criar a Criatura, ignorando a rica e significativa história de Frankenstein presente no romance. No fim, ficamos com a impressão de que o desejo de Henry de ressuscitar os mortos era alimentado unicamente pela emoção de brincar de Deus, tornando seu personagem unidimensional.

Em contraste, o Frankenstein de Guillermo del Toro destaca a infância de Victor no início do filme. O longa adapta fielmente a criação de Victor a partir do romance, mostrando como a perda devastadora de sua mãe o levou a enfrentar a morte na vida adulta, tornando seu personagem mais cativante e com o qual o público se identifica mais.

O filme também incorpora as nuances psicosexuais do romance ao escalar Mia Goth para interpretar tanto o interesse amoroso de Victor, Elizabeth, quanto sua mãe. Isso destaca o "complexo de Édipo" de Victor, que anseia por sua mãe, ao mesmo tempo que guarda ressentimento do pai por maltratá-lo e por não ter socorrido sua mãe durante o parto. Ao dar vida à sua Criatura, Victor simbolicamente revive sua mãe e desafia seu pai, tornando sua história mais envolvente.

A criatura de Jacob Elordi supera o personagem de Boris Karloff.

A versão da Criatura interpretada por Boris Karloff é talvez a mais icônica, especialmente em termos de design. Com sua cabeça achatada e parafusos no pescoço, a Criatura do Frankenstein de 1931 ficou gravada na consciência pública por décadas. O personagem também evoca muito medo e compaixão, já que o filme o apresenta como uma figura selvagem, porém infantil, revoltada contra um mundo odioso que ele não compreende.

No entanto, a versão da Criatura de Eloridi está longe daquela vista no romance de Shelley. Embora grande parte da história original da Criatura seja adaptada em A Noiva de Frankenstein (1935), o filme de Del Toro faz um trabalho melhor ao apresentar e desenvolver a personagem de Eloridi.

O filme de Del Toro dedica bastante tempo a explorar a jornada da Criatura, permitindo um maior desenvolvimento da personagem. Tal como no romance original, a Criatura aprende a falar inglês escondendo-se na fazenda do Homem Cego (David Bradley) e lendo os seus livros.

A criatura de Elordi torna-se, portanto, muito mais eloquente, sofisticada e ameaçadora do que a de Karloff. O personagem de Elordi é especialmente assustador, com sua voz estrondosa, superforça e fator de cura acelerado.

A história de fundo da Criatura de Elordi também apresenta uma tragédia maior e inspira compaixão por seu personagem. Ele passa muito tempo apoiando a família do Cego em segredo. Depois que o Cego finalmente aceitou a Criatura, ele morreu atacado por um lobo, o que levou a família a expulsar o personagem de Elordi.

Em geral, ambas as criaturas sofrem abusos físicos que as levam a atacar a humanidade. Apesar disso, o personagem de Karloff possui um cérebro "anormal", o que supostamente o torna violento e incontrolável.

Enquanto isso, o Frankenstein de Del Toro ilustra que a violência da Criatura derivava do abuso sofrido nas mãos de seu criador. Como Victor sofreu abusos do pai, a história mostra o ciclo de violência transmitido de pais para filhos. Como William disse no filme, a adaptação de Del Toro mostrou que Victor era o verdadeiro monstro, não a Criatura.

Elizabeth está no seu melhor no Frankenstein de del Toro.

O papel fundamental de Elizabeth no filme de Guillermo del Toro vai muito além da personagem vista tanto no filme de Whale quanto no romance de Shelley. Ela demonstra mais compaixão e compreensão pela Criatura do que Victor, que a repreende e a maltrata enquanto ela está presa em uma masmorra. Essa bondade tocou a Criatura de uma forma que seu criador jamais conseguiu, pois Elizabeth a ensinou a dizer uma palavra além de "Victor".

Além disso, Elizabeth demonstra maior autonomia como personagem. Assim como Victor, Elizabeth é uma cientista que se dedica aos seus próprios estudos. Uma personagem amorosa e justa, Elizabeth não é perfeita, dada a sua atração romântica por Victor, apesar de estar noiva de seu irmão, William (Felix Kammerer). Mesmo assim, Elizabeth sabe muito bem que deve se distanciar dele e tentar proteger a Criatura de sua ira.

O filme de Whale, por outro lado, relega Elizabeth ao papel de noiva dedicada de Henrique. Embora demonstre amor e preocupação pelo noivo, ela só mostra medo da Criatura que ele criou. Elizabeth chega a se tornar uma donzela em perigo quando, após ser ameaçada pela Criatura na noite de núpcias, se torna uma personagem muito menos interessante do que a versão de Elizabeth criada por Goth.

Os efeitos visuais do novo Frankenstein são eletrizantes.

Quase 100 anos depois, del Toro superou as expectativas ao criar uma visão inovadora de Frankenstein, graças à sua iconografia colorida e figurinos vibrantes. Essa abordagem evoca um estilo de romantismo gótico semelhante à adaptação de Drácula feita por Francis Ford Coppola. Do anjo flamejante ao vestido de penas de Elizabeth, o Frankenstein de del Toro pinta um retrato singular de uma história contada inúmeras vezes ao longo dos séculos, provando que ainda havia vida nela.

No fim das contas, não se pode negar o impacto que Frankenstein, de James Whale, teve na cultura popular. Momentos icônicos como Frankenstein gritando "Está vivo!" e o design inesquecível da Criatura ajudaram a consolidar tanto o filme quanto a história de Shelley como clássicos da ficção científica.

No entanto, del Toro fez um trabalho melhor ao contar a história mais profunda apresentada no romance de Shelley. Ele dedicou tempo a explorar as camadas das personalidades de Victor e da Criatura, ao mesmo tempo que desenvolveu a personagem de Elizabeth para fazer justiça a todos eles na tela grande.

Del Toro também capturou a beleza e o terror da história com imagens vibrantes e imaginativas. Esses aspectos fizeram do filme de Del Toro uma das interpretações mais fiéis e singulares de Frankenstein já feitas.

Frankenstein estará disponível para streaming global na Netflix a partir de 7 de novembro de 2025.