Crítica de Split Fiction: Foi o melhor dos tempos, foi o pior dos tempos

Ficção dividida

Preço sugerido $ 50,00

3.5 /5 ★★★☆☆ Detalhes da pontuação

“Split Fiction oferece ação cooperativa inspiradora, mas sua narrativa fraca é outra história.”

✅ Prós

• Plataforma afiada
• Toneladas de reviravoltas criativas na jogabilidade
• Co-op genial intrigante
• Desempenho impressionante

❌ Contras

• Escrita muito fraca
• Design monótono do mundo da ficção científica
• Os níveis se arrastam um pouco demais

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Ok, como faço para começar isso? Quero dizer, centenas de resenhas de Split Fiction serão publicadas ao mesmo tempo. Se quiser que as pessoas leiam o meu, preciso de um gancho forte. Quero que pareça a revisão definitiva da coisa! Que tal uma anedota engraçada sobre minha namorada ter me matado? É pessoal e compreensível para as pessoas que planejam jogar com seus parceiros. Não, muito fácil. Todo mundo vai fazer isso. Oh, e se eu sair balançando? Esse idiota receberá elogios de tirar o fôlego e um burburinho imediato do “jogo do ano”. Eu poderia começar com minha crítica à sua escrita fraca. Uma opinião divergente! Na verdade, talvez isso seja demais. Quer dizer, eu ainda gostei muito do tempo que passei com isso.

Ah, entendi! É um jogo sobre escritores! Eu posso fazer uma coisa toda meta! Tipo, estou escrevendo sobre como escrever a resenha. Posso refletir o que a história diz sobre o processo criativo, enquanto faço uma espécie de revisão “cooperativa” onde estou discutindo comigo mesmo. Isso é inteligente! Isso é único!

Não, espere, isso é tão, tão estúpido.

Split Fiction , a mais recente aventura cooperativa da Hazelight, desenvolvedora de It Takes Two , não poderia chegar em melhor hora. A história sobre Mio e Zoe, dois escritores que se tornam vítimas da iniciativa exploradora de novas tecnologias de uma editora, surge num momento em que os artistas estão a ver o seu trabalho minado por modelos de IA e regurgitado em baboseiras sem alma. A aventura deles não é apenas uma desculpa divertida para Hazelight exercitar seus músculos de design e criar mais plataformas de quebra-cabeças cooperativas de classe mundial; é um lembrete muito necessário de que a criatividade é inseparável da humanidade.

Grande arte não pode ser gerada a partir de uma série de instruções. Tudo, desde um livro até um videogame, nasce de decisões significativas que somente um ser humano poderia tomar. A dor de perder um ente querido pode tornar-se palavras evocativas numa página. A lembrança calorosa de jogar Sonic the Hedgehog pela primeira vez pode criar a base para um nível de plataforma cuidadosamente elaborado. Até a forma como uma história começa é moldada por inúmeras decisões criativas criadas para atrair os leitores para uma mentalidade específica. Nem sempre funciona. A arte pode ser tão confusa quanto as pessoas que a fazem. Pode ser tematicamente incoerente, auto-indulgente ou necessitar desesperadamente de um editor. Deus sabe que Split Fiction não é perfeito – longe disso, na verdade – mas isso significa apenas que ele tem pulsação. Isso é algo que começamos a dar como certo em nossa era atual de aniquilação das grandes tecnologias.

Ok, tudo isso parece inteligente. Provavelmente. As pessoas adoram quando você fala com IA, pelo menos. Vitória fácil. E espero que isso me dê margem de manobra suficiente para destruir a escrita pobre dessa coisa, ao mesmo tempo que deixa espaço para celebrá-la como uma aventura cooperativa bem projetada, feita por um estúdio apaixonado de artistas que colocam todo o seu coração em seu trabalho. Claro.

Jogos em livros

Duplicando a fórmula vencedora do vencedor do Jogo do Ano de 2021, It Takes Two , Split Fiction é outro jogo de aventura Hazelight construído com tela dividida para dois jogadores em mente. Embora seu jogo anterior fosse uma comédia romântica jogável que o tornava um casamento temático perfeito entre história e jogabilidade, Split Fiction tem mais dificuldade em casar essas metades. A história aqui é que Mio e Zoe são escritores em dificuldades que estão tão desesperados para serem publicados que aceitam uma oferta duvidosa da Rader, uma empresa que construiu uma máquina mágica que dá vida às histórias. Quando Mio fica com medo do processo, ela acidentalmente acaba ficando presa na máquina ao lado de Zoe, onde suas ideias conflitantes se manifestam como mundos de ficção científica e fantasia.

Deve ser uma enterrada fácil. Split Fiction se posiciona como um jogo no momento, com Rader substituindo grandes empresas de tecnologia como o Google. Você pode lê-lo como uma destruição devastadora da IA , já que o objetivo final de Rader é colher ideias de seus desavisados ​​​​cobaias e transformar sua arte significativa em experiências imersivas vazias. A história diz todas as coisas certas que seus jogadores vão querer ouvir, pintando Mio e Zoe como verdadeiros artistas cuja escrita vem de experiências pessoais reais que uma máquina nunca poderia entender.

Devo mencionar aqui a entrevista do VGC com o diretor Josef Fares , onde ele ignorou a ideia de que a IA é um problema real e pareceu concordar com a ideia de que isso poderia levar a demissões? Esse contexto é relevante que ajuda a definir minha crítica? Ou seria apenas um parágrafo performativo criado para as pessoas capturarem imagens e compartilharem nas redes sociais? Quero dizer, a arte deveria funcionar por si só, mas certamente a discrepância entre a visão da história sobre a tecnologia e a do diretor pode começar a explicar por que ela não funciona. Não, é melhor focar no trabalho que tenho pela frente.

Numa cruel reviravolta do destino, o comentário social é pisoteado por textos confusos a cada passo. Mio e Zoe são apresentados como grandes artistas e hacks totais de forma intercambiável ao longo da história. Seus “romances” se manifestam como uma série de cenários monótonos de gênero que não têm muito enredo por trás deles. Existem batalhas de dragões de alta fantasia, sequências explosivas de perseguições de motocicleta e outros enredos sutis que são construídos inteiramente em tropos. Poucos deles contam uma história real; são apenas sequências de eventos amplamente inspiradas em cenas da mídia nerd. Mio e Zoe até comentam isso ao longo da história, criticando-se mutuamente por escreverem ideias tão exageradas. São histórias que uma máquina poderia de fato inventar, superando a mensagem de Split Fiction sobre originalidade.

Ao mesmo tempo, Hazelight quer que os jogadores acreditem que as histórias bobas das quais ela zomba também são emocionais e humanas. A maioria das histórias termina com algum tipo de monólogo triste sobre como todos aqueles saltos entre carros voadores são, na verdade, sobre um drama familiar. Surpresa! É totalmente imerecido todas as vezes; as ideias nunca são contadas através do design de níveis e da jogabilidade, algo que Psychonauts 2 acerta com tanta habilidade. Espera-se que acreditemos na palavra de Zoe e Mio, mas a arte tem que funcionar por conta própria. Suas histórias nunca acontecem e Split Fiction soa vazio como um jogo sobre a intrincada tomada de decisões criativas.

Split Fiction tem uma relação tênue com a arte. Este é um jogo sobre livros que não poderia estar menos interessado na literatura atual. Deveríamos estar jogando visualizações dos romances de Zoe e Mio, mas esses níveis só falam a linguagem dos filmes e videogames. Eles são contados exclusivamente por meio de quebra-cabeças e cenários de ação. Quantos livros você leu onde os heróis devem dançar com um rei macaco fazendo um minijogo Simon Says? Por que estou constantemente vendo ovos de Páscoa de Dark Souls e piadas de Sonic the Hedgehog em seus mundos de história? Split Fiction parece um jogo feito por pessoas que nunca leram um livro.

Deus, não, isso é tão enérgico. As pessoas vão interpretar isso literalmente e me arrastar para o Reddit. Você deveria ser o crítico matizado! O que eu realmente quero dizer? Talvez seja sintomático de uma perda maior de alfabetização cultural, algo que está ligado aos próprios comentários tecnológicos que Split Fiction está fazendo. É assim que algumas pessoas pensam que os livros realmente são. A complexidade da palavra escrita se perde nas resenhas do GoodReads e nos influenciadores do BookTok que os veem apenas como filmes de gênero feitos de papel. Não é contraproducente fazer um jogo sobre livros que na verdade seja apenas sobre jogos? Os escritores de Zoe e Mio são apenas porque os livros parecem esteticamente mais sérios do que os videogames? Teria matado Hazelight fazer referência a Frankenstein em vez de Tron?

Ah, isso é engraçado.

Teria matado Hazelight fazer referência a Frankenstein em vez de Tron?

Criatividade cooperativa

Caramba, isso foi mais abrasador do que eu esperava. Parece que eu odeio essa coisa! Eu não… certo? Eu me diverti muito jogando. Quebra-cabeças matadores. Plataforma suave. Criativo pra caramba. Tenho que equilibrar isso antes que as pessoas tenham uma impressão errada. Vamos fazer uma boa linha de transição aqui, bem elegante.

O que falta em história em Split Fiction é compensado em sua jogabilidade. Idiota.

Split Fiction comunica de forma mais eficaz a sua tese sobre a criatividade onde ela é importante: através do design. Há uma boa razão para que It Takes Two tenha levado para casa o Game Award de Jogo do Ano; Hazelight é um estúdio cheio de ideias e que se preocupa o suficiente com elas para fazê-las da maneira certa. A história é dividida em pedaços de duas horas que trocam os jogadores entre as histórias de ficção científica de Mio e os mundos de fantasia de Zoe. As duas metades estão ligadas por fortes fundamentos de plataforma, à medida que Zoe e Mio se prendem a pontos de apoio e postes para manter a aventura administrável para jogadores inexperientes que são atraídos por seus parceiros de jogo.

Bem, quero dizer, além das seções voadoras que matam o impulso e apresentam controles pesados ​​para pilotar naves espaciais flutuantes e trajes de asa. Mas não force todos os detalhes nisso. Guarde-o para a quinta hora de um podcast aprofundado que é mais longo que o jogo, onde você pode contar uma anedota chata sobre ter que ajudar seu parceiro em algumas seções.

Essa premissa de gênero duplo permite que Hazelight brinque com ganchos de jogo em constante mudança, descartando-os antes que fiquem sem novas maneiras de usá-los. Em um nível, minha namorada e eu começamos transportando ovos de dragão e usando-os para abrir portas. Logo depois, eles evoluem para lagartos maiores com poderes únicos. O meu pode deslizar pelo ar e cuspir ácido que derrete o metal; o dela pode subir em vinhas e girar em direção a objetos. Mais tarde, eles atingem seu tamanho máximo e somos enviados para uma sequência cinematográfica de perseguição aérea. Parte da diversão vem de tentar adivinhar para onde cada ideia imprevisível irá a seguir.

Os melhores níveis usam essas ideias para alimentar quebra-cabeças cooperativos engenhosos, criados para jogar em tela dividida. Minha seção favorita transformou minha namorada e eu em orbes. Ela poderia magnetizar algumas superfícies e repelir outras, enquanto eu poderia me transformar em um enxame de nanorrobôs que poderiam hackear objetos e se transformar. Alguns quebra-cabeças me fizeram transformar em um barco no qual ela poderia pular para que eu pudesse transportá-la com segurança através da água. Outros a fizeram desvendar uma passarela de metal para mim com seus ímãs. Cada quebra-cabeça exigia que conversássemos exatamente sobre o que estávamos fazendo e coordenássemos uns com os outros. Não se trata tanto de habilidade e tempo, mas de unir a execução.

Não faça isso. Não se atreva a dizer que é o melhor jogo cooperativo desde Portal 2. Você já fez isso com It Takes Two, e Split Fiction nem é tão consistente assim. Eu não me importo se há alguns níveis de flexão de espaço aqui que claramente remetem a isso. Esse jogo foi lançado há 14 anos. Nós, como sociedade, precisamos deixar de comparar os jogos cooperativos com o Portal 2.

Não é que Split Fiction esteja fazendo algo inovador aqui. Essas ideias estavam presentes em It Takes Two e faziam mais sentido temático naquele contexto. Este é um jogo sobre relacionamentos que foi projetado para parecer uma sessão de terapia de casal. O trabalho em equipe não é tão relevante para a história mais fraca de Split Fiction, mas o espírito criativo é. Cada nível é um design flexível feito à mão por desenvolvedores que estão ansiosos para se exibir. Você pode ver isso principalmente nas histórias paralelas opcionais de Split Fiction , que lançam os jogadores nas ideias antigas e inacabadas de Mio e Zoe. Alguns deles oferecem os melhores níveis de aventura. Um conto de infância se desenrola em uma aventura 2D desenhada a lápis, enquanto outro mostra a dupla como dentes andantes na história de aniversário de uma criança hiperativa de 5 anos. Mais do que tudo, isso me lembraSuper Mario Bros. Wonder com sua riqueza de reviravoltas divertidas nascidas de post-its .

Isso é melhor.

Nós nos importamos muito

Split Fiction pode não atingir as mesmas alturas de seu antecessor, mas… mas é uma continuação adequada que… que…

Oh não. Não. Não é bloqueio de escritor. Agora não. Estou bem no final aqui. Tenho um prazo a cumprir. Por que tornei isso tão complicado? Por que eu não poderia simplesmente registrar uma revisão normal em vez de elaborar um texto de alto conceito? Eu poderia ter terminado com isso horas atrás.

“Seus visuais monótonos de ficção científica deixam muito a desejar, mas ele roda em uma taxa de quadros suave e nunca encontrei um único bug, mesmo durante seu final tecnicamente impressionante.”

“Cada nível dura 30 minutos a mais para uma sessão casual, aumentando o que deveria ser uma aventura apertada com alguns truques demais.”

Ver? Fácil. Isso é tudo que as pessoas realmente querem ler, certo? Ninguém está lendo esta revisão para aprender algo sobre a condição humana. É uma lista de verificação anexada a uma pontuação redutiva sobre a qual as pessoas podem discutir online. Forragem para YouTubers que reagem exageradamente a citações fora do contexto em vídeos com títulos sensacionalistas. Uma opinião a ser agregada involuntariamente e resumida incorretamente pelo Google Gemini. Por que eu deveria dedicar tanto tempo a cada palavra, desesperado para comunicar algo aos leitores com cada escolha que enfatizo, quando vivemos em um clima cultural que é totalmente hostil ao pensamento original?

Talvez seja por isso que Split Fiction ainda ressoa em mim mesmo nos momentos mais confusos. Sua escrita dificilmente chega, mas a arte em exibição é inspiradora. Cada vez que entro em uma história paralela e descubro um estilo de arte ou ideia de jogo totalmente novo que dura alguns minutos e depois desaparece, fico maravilhado com o compromisso de Hazelight. Este não é um item de menu de valor de fast food gerado a partir de testes cuidadosos de grupos focais; é uma enxurrada de ideias originais de pessoas que se preocupam com seu trabalho. Quem se importa se isso corresponde aos padrões elevados de It Takes Two? Quem se importa se é “material GOTY?” Quem se importa se é o melhor jogo cooperativo desde Portal 2? O que é mais importante é que reservemos um tempo para nos envolvermos com o que seus criadores querem nos dizer, respeitando a arte que as pessoas fazem umas para as outras o suficiente para criticá-la quando não funciona e celebrá-la quando funciona.

OK. Sim, ok. Então, que tal algo assim:

Split Fiction é piegas, confuso e desnecessariamente autodestrutivo. Também é animado, inventivo e tão sério que é difícil ficar bravo com isso por muito tempo. Estas não são forças opostas que destroem as últimas novidades de Hazelight; a falta de jeito é inseparável do deleite. Ambos nascem da visão ambiciosa de artistas que ainda acreditam na magia da criatividade e estão dispostos a dar grandes saltos em sua homenagem. Às vezes é absolutamente fedorento. Todos nós fazemos. Falhar novamente. Falhe melhor. Mas são esses momentos em que ela se conecta, onde ideias simples se transformam em espetáculos inesquecíveis, que nos lembram por que a arte não pode ser automatizada. Mesmo a máquina mais avançada nunca poderá sonhar maior do que um ser humano com coração.

Split Fiction foi testado no PS5.