Os 10 melhores filmes de assalto de todos os tempos, classificados

Quando os filmes fazem com que os gênios do crime pareçam legais, os filmes de assalto acabam sendo alguns dos tipos de filmes mais divertidos para fazer o sangue bombear no conforto do sofá. Os maiores filmes de assalto combinam preparação e estratégia cuidadosas com ação de alto risco e obstáculos emocionantes para executar esses planos com tudo em jogo.

De clássicos envolventes como Heat e A Fish Called Wanda a sucessos elegantes como Ocean's Eleven e Inception , os melhores filmes de assalto garantem manter os espectadores na ponta dos assentos. Espere enredos meticulosamente elaborados, reviravoltas chocantes e histórias emocionantes desses espetaculares filmes de assalto que estabeleceram o padrão ouro para o gênero.

10. Ponto de ruptura (1991)

Keanu Reeves estrela como o agente do FBI Johnny Utah em Point Break , que o vê encarregado de se infiltrar em uma gangue de ladrões de banco conhecidos como “Ex-Presidentes” por causa de suas máscaras distintas. Acontece que eles também são um grupo turbulento de viciados em adrenalina que se emocionam com o surf, e Utah é atraído por seu estilo de vida emocionante. O agente secreto logo forma um vínculo inesperado com os criminosos, especialmente com seu carismático líder, Bodhi (Patrick Swayze).

Dirigido por Kathryn Bigelow, Point Break usa a subcultura do surfista como pano de fundo único para sua história emocionante. O filme do assalto costuma ser exagerado e às vezes totalmente absurdo, o que o torna tão memorável e divertido. Também é notável pelo papel de Reeves, no qual ele realiza um impressionante equilíbrio entre o papel de um agente sério e um falso surfista mais cômico. O filme não foi esquecido no tempo, com seus seguidores cult garantindo que as novas gerações continuarão a descobrir o filme de ação bizarramente encantador da década de 1990 .

9. Motorista de bebê (2017)

Baby Driver, do diretor Edgar Wright, é um filme de assalto premiado, mais lembrado por sua combinação de ação e uma trilha sonora matadora. Segue principalmente Baby (Ansel Elgort), um jovem motorista de fuga que usa música para suas fugas e também para abafar seu zumbido. Sua atividade criminosa é controlada por Doc (Kevin Spacey), um gênio que depende das excepcionais habilidades de condução de Baby para seus assaltos. Porém, quando Baby se apaixona pela servidora Debora (Lily James), ele quer deixar sua vida de crime para trás, esperando que um último emprego finalmente seja suficiente.

Baby Driver está repleto de perseguições de carros perfeitamente coreografadas que se desenrolam ao lado de música pulsante. Apesar das coisas saírem do controle, o filme de 2017 não se leva muito a sério da melhor maneira possível, tornando cada sequência de ação divertida de assistir. Ele também usa bem o tropo do “último emprego”, tornando o romance de Baby e Debora algo pelo qual vale a pena torcer, mesmo que a ideia não seja inteiramente nova.

8. Tarde de Dia de Cachorro (1975)

Em uma tarde de cachorro-quente, um assalto emocionante se desenrola no Brooklyn, liderado pelo vigarista estreante Sonny Wortzik (Al Pacino). Dog Day Afternoon , que é baseado em uma história real, gira em torno do roubo de Sonny e Sal Naturile (John Cazale) que deu errado. O que era para ser um crime rápido acaba se transformando em uma situação tensa com reféns, que vê a dupla cercada pela polícia e pela mídia. As surpreendentes motivações de Sonny para o crime são logo reveladas, o que faz dele um anti-herói improvável aos olhos do público.

Dirigido por Sidney Lumet, Dog Day Afternoon é lembrado por seu sentimento antiestablishment, enfatizado por um momento em que Sonny canta “Attica! Ática! para a multidão reunida em uma tentativa de fazer referência ao infame motim na prisão. Também estava à frente de seu tempo na representação da sexualidade, pois além do protagonista ser um personagem masculino bissexual, o motivo do roubo é para financiar a cirurgia de redesignação de gênero de sua parceira. Este filme se destaca como uma das maiores obras de Al Pacino , com o ator realmente brilhando na história focada no personagem.

7. Cães Reservatórios (1992)

Reservoir Dogs é um filme policial pioneiro que também serviu como longa-metragem de estreia do renomado diretor Quentin Tarantino . O filme de 1992 é centrado em um grupo de criminosos, cada um com pseudônimos codificados por cores, reunidos pelo chefe do crime Joe Cabot (Lawrence Tierney) para um roubo de diamantes. O roubo em si nunca é mostrado; em vez disso, o filme retrata as interações cada vez mais tensas entre os personagens enquanto eles se reagrupam em um armazém, tentando descobrir o que deu errado durante o roubo e quem entre eles pode ser um informante da polícia.

A escolha de retratar as consequências do roubo fracassado em vez do crime real foi inovadora e fascinante na época. Reservoir Dogs também apresentou uma narrativa não linear que adicionou contribuições inovadoras ao gênero. Além disso, apesar de estar entre os primeiros trabalhos de Tarantino, já se beneficiou muito das marcas registradas do cineasta, com seus diálogos nítidos, humor excêntrico e violência gráfica ajudando a transformar o filme em um clássico cult.

6. O Trabalho Italiano (2003)

Em parte um filme de assalto meticulosamente elaborado, em parte um filme de vingança incrivelmente emocionante , The Italian Job gira em torno de uma equipe de ladrões habilidosos que realizam um assalto em Veneza. Quando um deles, Steve (Edward Norton), os trai, fugindo com o saque e matando o arrombador de cofres, o resto do grupo jura vingança. Um ano depois, Charlie e sua equipe – incluindo a nova arrombadora de cofres Stella Bridger (Charlize Theron), o hacker Lyle (Seth Green), o condutor Handsome Rob (Jason Statham) e o especialista em explosivos Left Ear (Mos Def) – se reagrupam em Los Angeles para obtenha o retorno e recupere o ouro roubado.

The Italian Job é um filme de assalto estiloso com um elenco de estrelas, sendo o trabalho do diretor F. Gary Gray uma homenagem ao filme britânico homônimo de 1969. A inspiração é óbvia no uso de Mini Coopers sofisticados no filme de 2003 em algumas das sequências de ação mais emocionantes do gênero. Esta mistura de cenas elegantes com pura diversão consolidou The Italian Job como um clássico moderno que não perdeu nada de seu apelo desde sua estreia.

5. Onze do Oceano (2001)

Recém-saído da prisão, Danny Ocean ( George Clooney ) recruta seu velho amigo Rusty Ryan (Brad Pitt) e monta uma equipe que inclui o batedor de carteiras Linus Caldwell (Matt Damon) e o especialista em explosivos Basher Tarr (Don Cheadle), entre outros em Ocean's Eleven . Juntos, eles escolhem um grupo de vigaristas e ladrões habilidosos para realizar um ousado roubo em três cassinos de Las Vegas. O alvo deles é o cofre que contém US$ 160 milhões do Bellagio, Mirage e MGM Grand, todos de propriedade do implacável magnata Terry Benedict (Andy Garcia), que também está namorando a ex-mulher de Danny, Tess (Julia Roberts).

Onze Homens e um Segredo, do diretor Steven Soderbergh, é um filme de assalto que faz com que seus criminosos imperfeitos pareçam legais sem esforço, apesar de mostrar todo o trabalho tedioso necessário para planejar um roubo arriscado. Com estrelas como Clooney, Pitt, Matt Damon, Don Cheadle e outros, todos atuando no cenário glamoroso de Las Vegas, foi um grande sucesso garantido. O sucesso de bilheteria geraria uma franquia extremamente popular que estabeleceria uma nova referência para filmes de assalto em conjunto.

4. Rififi (1955)

Rififi é um dos maiores filmes policiais que provavelmente nunca ouvimos falar, sendo o filme de 1955 uma obra seminal do filme noir francês. Dirigido por Jules Dassin, que encontrou trabalho na França após ser colocado na lista negra de Hollywood, o filme segue Tony “le Stéphanois” (Jean Servais), um ladrão mestre recém-saído da prisão, que se une a outros três criminosos: Jo le Suedois (Carl Möhner), Mario Ferrati (Robert Manuel) e César le Milanais (interpretado pelo próprio Dassin sob o pseudônimo de Perlo Vita). Juntos, eles planejam um elaborado roubo a uma joalheria parisiense exclusiva.

O filme é mais conhecido por sua sequência de assalto de 32 minutos, filmada em completo silêncio para enfatizar a tensão e o realismo do ato. Este único segmento se tornaria uma das cenas mais influentes do gênero, com o legado do crime óbvio em clássicos de assalto posteriores como Ocean's Eleven e Heat . Apesar de ter estreado há quase 70 anos, ainda vale a pena assistir Rififi , apenas para ver os aspectos inovadores que ajudaram a moldar o gênero como os fãs o conhecem hoje.

3. Um Peixe Chamado Wanda (1988)

Jamie Lee Curtis estrela como a sedutora femme fatale Wanda Gershwitz, que lidera uma peculiar gangue de criminosos em Um Peixe Chamado Wanda . Dirigido por Charles Crichton, o filme mostra as consequências do grupo após um assalto bem-sucedido, enquanto Wanda e seu amante estúpido Otto West (Kevin Kline) traem seu colega George Thomason (Tom Georgeson). Depois que ele acaba na prisão, a dupla tenta localizar os diamantes que ele escondeu manipulando o advogado de George, o trapalhão Archie Leach (John Cleese).

A Fish Called Wanda é um destaque no gênero por sua mistura única de assalto clássico e comédia maluca. Seu humor afiado leva a alguns momentos de gargalhadas, especialmente quando os personagens excêntricos se encontram no meio de mal-entendidos hilariantes e cenários estranhos. Da sedução equivocada de Archie por Wanda às absurdas tentativas fracassadas de Ken de se livrar de uma testemunha, o filme de comédia policial de 1988 fez os espectadores rirem nos cinemas, tanto que um membro da audiência morreu enquanto ria durante uma exibição de Um Peixe Chamado Wanda .

2. Início (2012)

Inception é um blockbuster alucinante e de gênero que está entre os melhores filmes do diretor Christopher Nolan . Um filme de ficção científica, assalto, ação e drama, que segue principalmente Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), um ladrão habilidoso especializado em extrair segredos de dentro do subconsciente durante o estado de sonho. É oferecida a Cobb a chance de ter sua ficha criminal apagada em troca de implantar uma ideia na mente de um alvo, um processo conhecido como “início”. Para ter sucesso, Cobb monta uma equipe que vai fundo na mente de seu alvo, Robert Fischer (Cillian Murphy). Logo, as projeções subconscientes de Cobb sobre sua falecida esposa, Mal (Marion Cotillard), começam a comprometer a missão.

Nolan de alguma forma combinou ficção científica de alto conceito com tropos de filmes de assalto e criou uma das experiências de visualização mais confusas, mas extremamente divertidas e envolventes da história do cinema. A Origem é um filme amplamente celebrado que deixou uma marca permanente na cultura pop, com a maioria dos fãs concordando que ele merece mais de uma exibição para apreciar plenamente seu enredo sinuoso e sua paisagem onírica visualmente deslumbrante.

1. Calor (1995)

Em Heat , o ladrão mestre Neil McCauley (Robert De Niro) planeja assaltos de alto risco com uma equipe leal, desfrutando de uma taxa de sucesso inacreditável. Este logo é ameaçado pelo detetive do LAPD Vincent Hanna (Al Pacino), que fica obcecado em capturar o criminoso. Enquanto McCauley planeja um grande golpe final, ele coloca tudo em risco, mesmo que isso o coloque em uma rota de colisão perigosa com Hanna, que está mais determinada do que nunca a pegá-lo.

Dirigido por Michael Mann, o filme de 1995 impressionou fãs e críticos com sua história em camadas que explorou os paralelos inesperados entre o gênio do crime e o policial. O calor expõe os paralelos e contrastes entre eles. McCauley vive de acordo com um código rígido e evita ligações que possam comprometer sua liberdade, enquanto a dedicação de Hanna ao trabalho prejudica seu relacionamento com a esposa e a enteada. Esta profunda exploração da solidão e obsessão da dupla é perfeitamente complementada por uma ação intensa, com o filme culminando em um confronto tenso no banco e uma perseguição climática no aeroporto, que deixará o público grudado em suas telas.