Todos os indicados ao Oscar de Melhor Filme de 2025, classificados

Los Angeles arde, mas o show deve continuar, aparentemente. Não demorando mais, a Academia anunciou ontem os indicados ao Oscar de 2025 – um ano depois da última vez em que revelou os candidatos em todas as categorias. Nenhum Barbenheimer paira sobre nossa nova temporada do Oscar, por mais que jornalistas de entretenimento e usuários de mídia social tenham feito para fabricar uma sequência daquele evento duplo de cinema para sempre. As indicações desta semana estreitaram uma disputa lotada sem apontar para um vencedor certo. A programação do Melhor Filme foi mais difícil de prever do que a do ano passado, que atendeu tão inteiramente às expectativas que a versão de 2024 deste mesmo artigo poderia ser escrita com toda a antecedência.

Mais fácil do que identificar o favorito ao Oscar deste ano é escolher um favorito. Talvez ainda mais do que o normal, Melhor Filme varia de digno a decididamente não. O melhor dos indicados foi realmente o melhor filme do ano . O pior seria um final historicamente desajeitado para o 97º Oscar. No meio, temos sucessos de bilheteria que não são tão bons quanto o grande vencedor de 2024, Oppenheimer; um exemplo melhor que a média de um gênero geralmente morno, a cinebiografia musical; e um épico orçamentário incrivelmente ambicioso cujo alcance excede seu alcance (mas, ei, o alcance é admirável mesmo assim).

É claro que a hierarquia de preferência abaixo é tão subjetiva quanto as cédulas de classificação que os membros da Academia preencherão em breve para determinar um vencedor. É tudo apenas a opinião de um amante do cinema. Sim, até mesmo a seleção do último lugar, embora este escritor possa estar uivando uma melodia diferente e menos razoável caso esse desastre resulte na vitória.

10. Emília Pérez (2024)

Cada temporada do Oscar tem seus vilões, mas eles raramente são tão assobiadores quanto o melodrama musical de Jacques Audiard sobre um advogado em conflito que ajuda um chefe de cartel transgênero a abandonar sua antiga identidade e vida. É difícil dizer o que há de mais insípido nesta odiosa novela da Netflix: as músicas cafonas ( “do pênis à vagina” ), a representação banalizante da guerra às drogas no México ou a maneira como o diretor francês se encaixa nas fantasias paranóicas da direita, seguindo uma personagem que faz a transição parcialmente apenas para evitar a responsabilidade por seus crimes. Não importa que Emilia Pérez considere seu batismo #GirlBoss pelo valor nominal, como se mudar de gênero realmente absolvesse Emilia de todos os pecados que ela cometeu antes da cirurgia. Somente por pura audácia se pode elogiar uma loucura que altera o gênero e que faz jus às comparações com a Sra. Doubtfire que conquistou. Se vencesse, seria o pior Melhor Filme desde Crash , outro ato de falsa aliança.

9. Perverso (2024)

Um ano depois de Barbenheimer, os eleitores que desejam homenagear um fenômeno popular comparável terão que se contentar com o primeiro ato de uma história de origem do Mágico de Oz que conquistou a Broadway algumas décadas atrás. Wicked é um musical muito melhor que Emilia Pérez (embora não necessariamente o melhor musical indicado, dependendo de como você classifica um filme biográfico de uma estrela do rock que caminha de uma apresentação completa para outra). Mas tem muitos de seus próprios problemas gritantes, desde aquele cancioneiro irregular – nem todos são vermes do calibre de “Defying Gravity” – até a luz de fundo feia e ofuscante que estraga muito as imagens processadas digitalmente do diretor Jon M. Chu. As atuações cativantes de Cynthia Erivo e Ariana Grande como colegas de quarto incompatíveis da escola de magia nos levam por trechos mais difíceis, mas elas não conseguem banir a sensação de incompletude que surge ao dividir avidamente uma história completa em duas. Você daria o Tony para um show que parasse no intervalo?

8. Conclave (2024)

O teatro papal Hammy visava os bancos baratos e o público com descontos para idosos. Há um apelo estranho à questão a portas fechadas de selecionar um novo papa, mas o roteirista Peter Straughan (trabalhando no romance de Robert Harris) renuncia aos detalhes burocráticos em favor de um melodrama suculento, retratando o Vaticano como um foco de arrogância, traição e fofocas lascivas. Conclave é a versão barulhenta de um filme silencioso, com muita “sutileza” exigente de gente como Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow e Isabella Rossellini (em uma glorificada participação especial de microfone calibrada para iluminar um invisível You Go Girl sinal de aplausos). E é encenado como um filme de ação, toda música estrondosa e crescente, todos fogos de artifício figurativos interrompidos por explosões literais a caminho de uma reviravolta final profundamente boba. Parafraseando Logan Roy, este não é um cinema sério… e essa é uma das razões pelas quais pode vencer. A Academia adora agradar ao público mediano, com um verniz de importância e uma crença Sorkiniana no poder de um discurso convincente.

7. Duna: Parte: Dois (2024)

A melhor adaptação de Duna ainda é… Duna . O que quer dizer que, embora Denis Villeneuve tenha feito um espetáculo IMAX arrebatador a partir do romance cult de Frank Herbert de 1965, ele não encontrou necessariamente uma história ou personagens com os quais valesse a pena se preocupar naquele denso dossiê de mitologia, exposição e intriga feudal árida do deserto. . A segunda parcela de seu épico de duas partes é mais divertida do que a primeira, em virtude de ultrapassar a mesa posta desta saga do messias e chegar ao rodeio do verme da areia, à jihad e àquelas máquinas de guerra estrondosas nas florestas arenosas de Arrakis. Mas mesmo esticado para caber na maior tela disponível, Duna continua sendo uma ópera espacial bastante remota; deslumbra os olhos e faz tremer os ossos, sem agitar a alma, como faz a mais comovente ficção científica.

6. Um Desconhecido Completo (2024)

Não, não é a cinebiografia definitiva de Bob Dylan. Foi aquele que escalou meia dúzia de atores para o papel, para deixar claro que não há como definir o escorregadio poeta laureado do rock'n'roll. A Complete Unknown é mais convencional, adaptando um período inicial agitado da vida e carreira de Dylan ao roteiro narrativo que o diretor James Mangold preferia em seu anterior Walk the Line . Ao mesmo tempo, esta é uma leitura bastante divertida da Wikipedia, graças à impressão refinada e grasnada de Timothee Chalamet e ao ritmo fluido de Mangold – a maneira como ele mantém o filme avançando, anos passando em um borrão de jukebox de shows, ensaios e sessões de jam. Se o filme não ultrapassa o nível de uma carta de amor, é porque não consegue traçar adequadamente as consequências no centro de sua narrativa: a dissolução da relação entre a próxima grande esperança da música folk e o ancião da cena idealista de Edward Norton.

5. Ainda estou aqui (2024)

Uma indicação que quase ninguém esperava, provavelmente porque poucos viram o filme. Mas não é uma surpresa desagradável que Walter Salles ( Diários de Motocicleta ) tenha chegado ao top 10 do Oscar com esta comovente história verídica de um ex-deputado brasileiro desaparecido pelos militares de seu país em 1970. A primeira metade, na qual sinais de perigo invasor se intrometem. a felicidade doméstica da família – eventualmente dando lugar a um cadinho angustiante quando a ameaça chega à sua porta – é muito mais emocionante do que o subsequente estado de luto no limbo e incerteza da qual o filme nunca emerge. Mas de que outra forma alguém poderia se sentir senão desanimado por um drama que busca capturar o pesadelo de esperar indefinidamente por notícias terríveis? A vencedora do Globo de Ouro Fernanda Torres , que obteve uma merecida indicação de Melhor Atriz por sua atuação como a resiliente esposa da vítima, faz com que sua agonia seja nossa. No final, estamos tão famintos de encerramento e catarse quanto ela – e talvez edificados por alguma visão oportuna sobre o que significa sobreviver ao fascismo que consome rapidamente sua terra natal.

4. Meninos de Níquel (2024)

O precedente de Nickel Boy talvez tenha sido exagerado: este não é o primeiro filme a se desenrolar inteiramente a partir do ponto de vista em primeira pessoa de seu protagonista. A inovação reside mais na intenção por trás dessa aposta formal. RaMell Ross, um documentarista que dá um auspicioso salto inaugural para a narrativa, usa a subjetividade do trabalho de câmera para preencher a lacuna emocional entre o espectador e os jovens negros do romance de Colson Whitehead, engolidos inteiros por um reformatório que roubou suas infâncias, seus vozes e seus futuros. A esse respeito, pode-se dizer que Ross adotou uma linguagem visual de empatia ao mesmo tempo em que oferece algumas das imagens cinematográficas mais impressionantes do ano – uma torrente de memórias instantâneas que transformam a câmera tanto nos olhos quanto na mente. Há momentos em que Nickel Boys se sente limitado por sua estratégia de tiro ousada; às vezes realmente limita os atores, forçados a entregar seus diálogos fora da câmera ou diretamente nas lentes. Mas a dimensão moral da sua assembleia não pode ser negada.

3. O Brutalista (2024)

Brady Corbet aspirou tão transparentemente a fazer o Grande Filme Americano que você não pode deixar de registrar o que ele não fez. As dúvidas mais proeminentes surgem no final de um intervalo de divisão do tempo de execução, quando Felicity Jones entra neste épico VistaVision de três horas e meia como uma cansada sobrevivente do Holocausto e outro personagem comete uma violação chocante que faz sentido alegórico, mas parece suspeitamente como uma Ave Maria em vez de uma resolução orgânica para o conflito do filme entre os valores artísticos e os caprichos inconstantes dos investidores. Ainda assim, que balanço! O Brutalista certamente pasta na grandeza, graças às performances poderosas e entrelaçadas de Adrien Brody e Guy Pearce – incorporando o conflito mencionado de forma tão vívida e idiossincrática – e à grandeza ambiciosa de seu design, apropriado para a história de um arquiteto genial que não está disposto a comprometer seu visão. No mínimo, nenhum filme deste ano se encerrou de forma mais memorável, começando com um símbolo perturbadoramente relevante da falsa promessa da América e terminando com uma nota de ambiguidade e ambivalência perturbadoras disfarçadas de triunfo.

2. A Substância (2024)

Coralie Fargeat deve ter realmente tocado um nervo (ou arrancado tudo), porque de que outra forma você pode explicar um banho de sangue literal e tão terrível ao ser convidado para o baile? A orgia satírica de atrocidades de terror corporal do diretor francês deve ser o filme mais nojento já indicado para Melhor Filme – e ao contrário, digamos, de O Resgate do Soldado Ryan , ele usa seus membros estilhaçados e seu spray arterial para o riso lunático. Hollywood pode ser irremediavelmente superficial, mas a indústria parece ter olhado além das superfícies escorregadias deste filme gloriosamente repulsivo, encontrando o coração pulsante sob a carne escorrendo na performance destemida e identificável de Demi Moore como uma estrela renascida quimicamente. Que maravilha seria vê-lo vencer, apesar de nossos próprios ventrículos baterem e pulsarem com um pouco mais de paixão por outro competidor.

1. Anora (2024)

A tragicomédia barulhenta de Sean Baker entrou na temporada de premiações como o suposto favorito para Melhor Filme. Agora parece correr o risco de voltar para casa de mãos vazias na noite do Oscar. Na verdade, isso é adequado para um retrato de um rude despertar – uma história da Cinderela que sai espetacularmente dos trilhos e se transforma em uma perseguição inútil pelo Brooklyn. Mas também é uma pena porque Anora ganha aquele chinelo. Baker enfia tantas agulhas com seu neorrealismo maluco, emergindo com uma farsa implacavelmente divertida (pelo menos quatro performances neste filme que poderiam e talvez devessem ter disputado o prêmio de Ator Coadjuvante) que se transforma em desgosto, com as risadas presas na garganta. E se você quisesse um espelho da decepção, do desespero econômico e da injustiça oligárquica de 2024, poderia encontrá-lo no melhor filme do ano. Anora , como a dançarina exótica de Brighton Beach que Mikey Madison retrata de forma tão vibrante, merece tudo. O tempo será gentil com o filme, mesmo que a Academia não o seja.

O 97º Oscar vai ao ar na ABC e é transmitido ao vivo no Hulu em 2 de março. Para saber mais sobre os escritos de AA Dowd, visite sua página de autor .

Confira este guia para obter informações sobre streaming do Oscar de Melhor Filme de 2025 .