Os 10 melhores filmes de ficção científica de todos os tempos, classificados

A ficção científica apresentou algumas das maiores obras do cinema, provando repetidamente que é um gênero que é um playground para a imaginação. A ficção científica pede aos espectadores que enfrentem seus maiores medos e sonhem seus sonhos mais ousados, especialmente quando não estão pensando nos “e se” mais profundos da existência. Seja através de viagens de tirar o fôlego pelo espaço ou de passeios perturbadores por futuros distópicos, os filmes de ficção científica colocam o público cara a cara com o desconhecido.

De 2001: Uma Odisseia no Espaço a Alien , os melhores filmes de ficção científica de todos os tempos ajudaram a moldar o gênero e são amplamente reconhecidos como alguns dos melhores filmes de todos os tempos. Esses são clássicos por um motivo, pois remodelaram a ficção científica e continuam a influenciar o cinema moderno. Espere que cada filme seja um ingresso para o extraordinário e um convite para uma experiência de visualização verdadeiramente inesquecível.

10. A Coisa (1982)

Situado em uma remota estação de pesquisa na Antártida, The Thing gira em torno de uma equipe de pesquisadores americanos que descobrem uma horrível forma de vida alienígena capaz de imitar perfeitamente seu hospedeiro. Seu posto avançado logo se torna o palco de um jogo mortal de sobrevivência, enquanto o grupo, liderado por MacReady (Kurt Russell), deve determinar em quem entre eles pode ser confiável – ou se alguém pode ser confiável. Um por um, eles sucumbem à coisa, tornando muitos de seus momentos finais cheios de paranóia e pavor.

Dirigido por John Carpenter baseado na novela de John W. Campbell Jr. de 1938, Who Goes There? , The Thing foi inicialmente criticado por ser muito grotesco. É essa escolha ousada de abraçar o horror do material original que acabaria por transformá-lo em um clássico cult, com o filme de 1982 amplamente reconhecido como um clássico de ficção científica influente hoje.

9. ET, o Extraterrestre (1982)

“ET telefone para casa.” Essas palavras seriam ouvidas em todo o mundo à medida que o blockbuster de ficção científica do diretor Steven Spielberg se tornasse um fenômeno cultural. ET, o Extraterrestre retrata as experiências de Elliott (Henry Thomas), de 10 anos, que descobre um alienígena gentil preso na Terra, longe de sua casa. Apelidado de “ET”, o alienígena forma um vínculo improvável com Elliot e seus irmãos, Gertie (Drew Barrymore) e Michael (Robert MacNaughton). Quando agentes do governo se aproximam para capturar ET, Elliott e seus amigos arriscam tudo para ajudar o alienígena a encontrar o caminho de volta para casa.

ET é bem lembrado como um filme emocionante da infância sobre uma história incrível em um cenário suburbano mundano. A direção de Spielberg daria vida a essa história emocionante, complementada por performances críveis de seus atores mirins. Apesar de ter sido lançado há mais de 40 anos, os animatrônicos do ET permanecem impressionantemente realistas, e a icônica cena da bicicleta voadora permanece mágica.

8. Parque Jurássico (1993)

Outro sucesso de Spielberg na década de 1990, Jurassic Park explora as possíveis consequências de trazer os dinossauros de volta à vida. Baseado no romance de Michael Crichton, o filme se passa principalmente na Isla Nublar, onde o bilionário John Hammond (Richard Attenborough) clonou dinossauros para povoar um parque temático que será inaugurado em breve. Para avaliar a segurança do parque, Hammond contrata uma equipe de especialistas, incluindo o paleontólogo Dr. Alan Grant (Sam Neill), a paleobotânica Dra. Ellie Sattler (Laura Dern) e o deliciosamente caótico matemático Dr. Previsivelmente, os sistemas do parque falham e os predadores escapam, causando estragos nas pessoas da ilha.

O filme começa como um espetáculo maravilhoso, com o público sentindo uma sensação semelhante de admiração quando os cientistas testemunham os dinossauros caminhando pela Terra novamente. Isso logo se transforma em um assustador pesadelo de sobrevivência, com emocionantes perseguições de dinossauros e momentos estressantes e de suspense que mantêm o público na ponta dos assentos. Jurassic Park , de 1993, gerou uma franquia que continua tentando recapturar a magia do primeiro e melhor filme da série.

7. Terminator 2: Dia do Julgamento (1991)

Um rolo compressor da ficção científica dos anos 90 e um exemplo perfeito de sequência bem feita, Terminator 2: Judgment Day traz de volta o T-800 (Arnold Schwarzenegger) para uma aventura mais cheia de ação. Dirigido por James Cameron, o filme de 1991 começa uma década após os acontecimentos do primeiro filme. Aqui, o filho de Sarah Connor (Linda Hamilton), John Connor (Edward Furlong), torna-se alvo de um assassino de metal líquido que muda de forma, o T-1000 (Robert Patrick). Para proteger John, o futuro líder da resistência humana, um T-800 reprogramado (Arnold Schwarzenegger) é enviado de volta como seu guardião.

Terminator 2 aumenta as apostas e é mais ousado e rápido em comparação com The Terminator de 1984, com uma história emocionante a condizer. Com CGI de última geração tornando seu vilão cenários mais ameaçadores e explosivos, o filme de 1991 foi revolucionário para a época e ainda se mantém surpreendentemente bem hoje. Ele estabeleceu novos padrões para narrativa e efeitos visuais, ampliando os limites de como seriam os sucessos de bilheteria de ficção científica a partir de então.

6. A Matriz (1999)

Matrix , dos Wachowskis, apresentou aos fãs o desiludido hacker Thomas Anderson, também conhecido como Neo (Keanu Reeves), que descobre que o mundo que ele conhece não é o que parece. Graças aos estranhos inicialmente misteriosos Morpheus (Laurence Fishburne) e Trinity (Carrie-Anne Moss), os olhos de Neo se abrem para o fato de que ele está em uma realidade simulada criada por máquinas inteligentes para escravizar a humanidade. Ele também parece ser “Aquele” destinado a lutar contra essas máquinas e libertar o resto do planeta.

Desde os momentos iniciais, que retratavam uma perseguição no telhado que desafiava a gravidade, Matrix entregaria algo que o público nunca tinha visto antes. Misturou a estética cyberpunk com artes marciais para criar sequências de ação únicas. O filme de 1999 também introduziu o efeito “bullet time”, que usa um conjunto de câmeras para criar ação em câmera lenta e em 360 graus, mudando para sempre a linguagem visual da ficção científica e do cinema de ação. Deixando de lado os visuais distintos, Matrix oferece uma história cativante ancorada na atuação que definiu a carreira de Reeves como Neo, cujo arco transformador seria ouvido em todo o mundo.

5. Metrópole (1927)

Apesar de ter quase 100 anos, Metropolis ainda é um dos maiores do gênero. Dirigida por Fritz Lang, a obra-prima da era do cinema mudo retrata uma cidade futurista e extensa, onde a lacuna entre ricos e pobres é óbvia através de sua estrutura. A história segue Freder (Gustav Fröhlich), o filho privilegiado do mentor da cidade, Joh Fredersen (Alfred Abel), enquanto ele descobre as condições sombrias dos trabalhadores que vivem no subsolo da cidade. Freder acaba sendo atraído por Maria (Brigitte Helm), uma figura profética que defende a unidade de classe. Esses esforços são logo ameaçados por um plano que envolve um sósia robótico de Maria, projetado para semear o caos.

Metrópolis foi uma conquista gigantesca que serviria de modelo para a ficção científica hoje. Se os fãs tivessem que assistir apenas um filme antigo de ficção científica por uma questão de valor histórico, seria este. Seu design de produção moldaria a forma como as cidades do futuro seriam retratadas no cinema, e seu enredo ambicioso, que abordava corajosamente a luta de classes, influenciaria futuras obras renomadas do gênero.

4.Blade Runner (1982)

Blade Runner, do diretor Ridley Scott, está entre os filmes de ficção científica mais aclamados já feitos. Vagamente baseado no romance Do Androids Dream of Electric Sheep, de Philip K. Dick? , a ficção científica noir de 1982 se passa em uma Los Angeles distópica de 2019, onde humanos artificiais conhecidos como replicantes são usados ​​para trabalho fora do mundo, mas são proibidos na Terra. Aqui, um desiludido “blade runner”, Rick Deckard (Harrison Ford), é retirado da aposentadoria para rastrear e “aposentar” um grupo de replicantes desonestos liderados pelo enigmático Roy Batty (Rutger Hauer). Deckard percebe que a divisão entre humanos e replicantes não é clara.

Blade Runner criou um mundo corajoso e deslumbrante que se tornaria a base do gênero cyberpunk. Suas ruas chuvosas iluminadas por neon são o cenário perfeito para a história contundente do filme que questiona a humanidade e critica a divisão cada vez maior entre ricos e pobres. Embora não tenha alcançado sucesso comercial imediato, Blade Runner seria mais tarde reconhecido como um ponto de viragem fundamental no gênero que moldaria tantos outros filmes de ficção científica adorados.

3. Star Wars: Episódio V – O Império Contra-Ataca (1980)

Após o sucesso de Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança , do diretor George Lucas, O Império Contra-Ataca, de 1980, tornou-se a joia da coroa da trilogia original, entregando uma história mais sombria que eleva a ópera espacial a um território mítico. Após a vitória da Aliança Rebelde em Yavin, o Império retalia. Darth Vader (David Prowse, dublado por James Earl Jones) persegue Luke Skywalker (Mark Hamill), a Princesa Leia (Carrie Fisher) e Han Solo (Harrison Ford), forçando-os a fugir. Luke treina com Yoda (Frank Oz) em Dagobah, enquanto Han e Leia se encontram em Cloud City. O filme termina com um confronto climático entre Luke e Vader, revelando uma verdade chocante.

O Império Contra-Ataca, do diretor Irvin Kershner, troca o otimismo fanfarrão de Uma Nova Esperança por uma história mais corajosa e introspectiva, onde os heróis enfrentam derrotas esmagadoras. Continua sendo o padrão ouro para sequências de ficção científica, com o filme expandindo com sucesso o universo da franquia e aprofundando seus personagens. Claro, também tem um dos melhores momentos de Star Wars com sua infame reviravolta “Eu sou seu pai”, que chocou inúmeros fãs e instantaneamente se tornou um fenômeno cultural.

2. Estrangeiro (1979)

Alien, do diretor Ridley Scott, é uma experiência que define o gênero e estabelece o padrão para o terror de ficção científica. O filme segue a tripulação do Nostromo, um rebocador espacial comercial, que responde a um misterioso sinal de socorro em um planeta desolado. O que começa como uma investigação de rotina rapidamente se torna mortal quando um organismo alienígena se liga a Kane (John Hurt) e depois explode em seu peito. O alienígena, um predador de ponta, persegue a tripulação, deixando Ripley (Sigourney Weaver) lutando pela sobrevivência.

Alien é um filme icônico de ficção científica que foi pioneiro no uso do silêncio para criar tensão em todo o cenário claustrofóbico. O enredo é simples, mas os espectadores são atraídos para um mundo aterrorizante onde cada canto inspira medo e pavor. A atuação de Weaver como Ripley também redefiniu a protagonista da ficção científica, com sua corajosa abordagem da personagem transformando-a em alguém por quem torcer contra todas as probabilidades. Com a franquia Alien sendo em grande parte desigual, nada supera o clássico filme de 1979, que é tão emocionante hoje quanto era quando estreou.

1. 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968)

Uma obra marcante na ficção científica, 2001: Uma Odisséia no Espaço, do diretor Stanley Kubrick, apresentaria um épico sem precedentes retratando o cosmos . Baseado na história de Arthur C. Clarke, o filme começa com o surgimento da humanidade, onde um misterioso monólito negro aparentemente influencia os primeiros hominídeos. Milénios depois, a humanidade descobre um monólito semelhante enterrado na Lua, o que levou a uma missão espacial a Júpiter. A bordo da espaçonave Discovery One, as tensões aumentam à medida que a IA da nave, HAL 9000 (dublado por Douglas Rain), começa a funcionar mal, colocando a tripulação em perigo. O filme termina com uma jornada enigmática e inspiradora que deixa os espectadores se perguntando o que aconteceu (da melhor maneira possível).

2001: Uma Odisseia no Espaço é uma conquista monumental no cinema, graças à forma como ultrapassou os limites dos efeitos visuais no cinema, apresentou uma representação altamente realista das viagens espaciais e explorou temas filosóficos profundos com uma história ambígua. Kubrick assumiu muitos riscos para criar um filme à frente de seu tempo, elaborando um clássico que é considerado o auge do gênero no processo.