Os 10 melhores filmes da Netflix de 2024, classificados
2024 não foi um ano particularmente ruim ou bom para a Netflix. O serviço de streaming teve poucos sucessos verdadeiramente inovadores e adorados pela crítica este ano, mas também teve um número igualmente pequeno de erros genuinamente terríveis. Esse equilíbrio tornou mais fácil para alguns dos melhores filmes da Netflix dos últimos 12 meses passarem decepcionantemente despercebidos pelo radar e deixou poucas dúvidas sobre quais dos filmes de 2024 do serviço de streaming merecem ser considerados os melhores.
Levando tudo isso em consideração, aqui estão os 10 melhores filmes da Netflix de 2024, incluindo alguns que até os assinantes mais ativos da plataforma podem ter perdido.
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10. A cozinha
Co-escrito e co-dirigido por Daniel Kaluuya, The Kitchen é uma fatia profundamente sentida e considerada do cinema de ficção científica que leva os espectadores a um futuro onde os blocos de habitação social foram quase totalmente eliminados de Londres. O foco é um pai solitário (Kane Robinson) cujo desejo de deixar a única comunidade de habitação social remanescente da cidade, conhecida como “The Kitchen”, é complicado por um encontro casual com seu filho distante (Jedaiah Bannerman).
O filme, que foi lançado na Netflix com pouco alarde em janeiro, é um drama de ficção científica ambicioso e vivido que tem tantas ideias em mente quanto emoções escondidas sob sua superfície distópica visualmente rica e vibrante.
9. As sombras perdidas
Existem filmes de ação que entendem o poder da contenção e também existem filmes de ação que não têm interesse em se conter. The Shadow Strays, do diretor Timo Tjahjanto, se enquadra firmemente na última categoria. Um épico de 143 minutos sobre uma assassina (Aurora Ribero) que se propõe a salvar um menino sequestrado e recentemente órfão, The Shadow Strays é uma obra auto-indulgente, mas ainda assim surpreendente.
Apresenta alguns dos cenários de ação mais brutais e brilhantemente encenados do ano, incluindo uma batalha de abertura que parece simultaneamente em dívida com filmes como Kill Bill Vol. 1 e John Wick e ainda assim distinto e violentamente imaginativo o suficiente para ser o único trabalho de um cineasta tão único e destemido quanto Tjahjanto.
8. A aula de piano
Malcolm Washington não escolheu o caminho mais fácil quando decidiu fazer sua estreia na direção de um longa-metragem, uma adaptação da peça de 1987 de August Wilson , The Piano Lesson . As peças de Wilson já foram adaptadas algumas vezes, inclusive uma vez pelo pai de Washington, Denzel, que estrelou e dirigiu uma adaptação cinematográfica de Wilson's Fences em 2016. É, no entanto, raro ver um cineasta transformar o que é originalmente uma peça de teatro. no tipo de experiência profundamente cinematográfica e visualmente arrebatadora que Washington faz com The Piano Lesson . O original da Netflix é um filme denso e ambicioso, repleto de imagens poderosas e performances memoráveis, incluindo a excelente atuação coadjuvante de Danielle Deadwyler como uma mulher que se recusa a se desfazer de uma herança de família, apesar de sua história complicada.
A lição de piano , em outras palavras, vale a pena procurar, quer você esteja familiarizado com a peça original de Wilson ou não. Anuncia Washington como uma nova voz de direção com um olhar convincente e um impulso artístico ainda mais ambicioso.
7. É o que está dentro
It's What's Inside, do roteirista e diretor Greg Jardin, é um dos filmes de terror mais engenhosos e refrescantes do ano. É um thriller sobre um grupo de velhos amigos de faculdade cujo reencontro se torna complicado quando um deles traz uma máquina que lhes permite trocar de corpo. O que começa como uma desculpa boba para jogar um jogo extremamente intenso de Lobisomem rapidamente se transforma em um recipiente para que ressentimentos e erros confusos e há muito enterrados sejam desenterrados novamente. Algumas reviravoltas horríveis do destino depois, cada um dos personagens do filme se encontra desesperado para recuperar algum tipo de controle de sua noite compartilhada e cada vez mais cheia de caos. Enquanto isso, todo o filme é elevado pelo estilo visual lúdico e DIY de Jardin, que combina e reforça ainda mais o tom ácido e obscuro de It's What's Inside .
6. Transporte
Depois de se perder brevemente fazendo sucessos de bilheteria lamentavelmente ruins para Dwayne “The Rock” Johnson, o diretor Jaume Collet-Serra retornou ao mundo dos thrillers de ação de filmes B enxutos este ano com Carry-On . O filme, um thriller sobre um agente da TSA (Taron Egerton) que se torna o peão relutante na trama de um bandido (Jason Bateman) para contrabandear uma arma biológica em um vôo lotado na véspera de Natal, é um filme de ação tenso e envolvente sem esforço. É, aliás, um dos melhores filmes de ação em que a Netflix investiu até agora. É um blockbuster contido que parece refrescantemente moderno e, ainda assim, inextricavelmente ligado ao tipo de thrillers de ação dos anos 80 e 90 que raramente vemos mais.
O filme não se leva muito a sério, mas também é – como muitos dos thrillers anteriores de Collet-Serra – inegavelmente bem feito. São as duas coisas que todos os originais da Netflix gostam que deveriam ser: leve e muito divertido.
5. A notável vida de Ibelin
The Remarkable Life of Ibelin é um documentário norueguês lançado pela Netflix este ano sobre Mats Steen, um homem que nasceu com distrofia muscular de Duchenne. O filme explora não apenas como a condição de Mats tornou praticamente impossível para ele levar uma vida normal, mas também como ele encontrou uma segunda existência secreta nas horas que passou jogando World of Warcraft e conversando online com os amigos que fez no jogo. . Usando uma mistura de imagens de arquivo e do jogo, The Remarkable Life of Ibelin explora comoventemente a perseverança do sujeito da vida real e o impacto que ele teve na vida de seus amigos, mesmo à distância. Existem muitos filmes, programas de TV e livros feitos hoje em dia sobre os efeitos negativos da nossa atual era da Internet, e por boas razões. Mas A notável vida de Ibelin não é um deles. É um documentário edificante e revelador – que encontra esperança até mesmo nas histórias mais comoventes e difíceis.
4. Suas três filhas
Um dos melhores e mais discretos originais do ano da Netflix, His Three Daughters é ao mesmo tempo um drama familiar comovente e uma vitrine maravilhosa para seus três protagonistas: Elizabeth Olsen, Carrie Coon e Natasha Lyonne. As atrizes, que se tornaram estrelas mais famosas nos últimos anos, estrelam o drama dirigido por Azazel Jacobs e ambientado na cidade de Nova York como três filhas muito diferentes, mas inseparavelmente ligadas, do mesmo homem moribundo. Suas Três Filhas os seguem enquanto eles tentam cuidar de seu pai em seus últimos dias e lamentam sua perda iminente de maneiras que às vezes entram em conflito com os métodos preferidos um do outro para fazê-lo. O que emerge de todas as brigas inevitáveis entre eles é uma história sobre o luto e o poder de certos laços familiares que merece sua atenção, mesmo que apenas pelas performances comoventes que extrai de suas três estrelas distintas e igualmente formidáveis.
3. Mulher da Hora
A estreia na direção de Anna Kendrick, Woman of the Hour , poderia facilmente ter sido um thriller de crime real, explorador e monótono. O filme, que é baseado na história da vida real de um serial killer que participou de um game show de namoro no meio de sua onda de assassinatos na década de 1970, retrata as mortes horríveis de várias mulheres e uma parte significativa de seu tempo de tela. é assumido por seu assassino central (interpretado aqui por Daniel Zovatto). Porém, toda vez que parece que Mulher da Hora pode se transformar em um thriller inútil, Kendrick, que dirige e estrela o filme, sempre consegue fazer uma escolha criativa que o fundamenta firmemente no poço da dor e da raiva feminina. no centro de sua história. É uma estreia magistral na direção, que comunica suas ideias de maneira elegante e assustadora, sem nunca perder a precisão visual e editorial que o eleva acima de outros filmes menos inteligentes de crimes reais.
2. Cume Rebelde
Rebel Ridge é outro thriller de cidade pequena, bem composto e de destruir os nervos, do escritor e diretor Jeremy Saulnier. Ao contrário de seus filmes anteriores, porém, Rebel Ridge tem o benefício adicional de apresentar uma atuação de estrela de cinema genuinamente inspiradora no centro, cortesia do astro emergente Aaron Pierre . O ator lidera o filme como um ex-fuzileiro naval cujas tentativas desesperadas e honestas de pagar a fiança de seu primo são frustradas por policiais locais corruptos, liderados pelo sujo e arrogante chefe Sandy Burnne (Don Johnson). Em pouco tempo, Terry Richmond, de Pierre, foi forçado a uma guerra de um homem só contra seus inimigos com distintivos. Saulnier, no entanto, nunca vai aos mesmos lugares chocantemente violentos em Rebel Ridge que visitou em alguns de seus filmes anteriores. Em vez disso, ele prolonga o conflito central do filme o máximo que pode.
Ao fazer isso, Saulnier atinge um nível de tensão e provoca no espectador um nível de frustração que às vezes é de tirar o fôlego. Quase nenhum outro thriller deste ano é tão bem construído ou imediatamente envolvente como Rebel Ridge .
1. Assassino
Baseado nas aventuras da vida real de um professor universitário que trabalhou nas décadas de 1980 e 1990 como um falso assassino de aluguel para o departamento de polícia local, Hit Man, do diretor Richard Linklater, é uma comédia policial romântica alegre e contagiante. Também é um argumento melhor para o potencial de estrela de cinema de Glen Powell e Adria Arjona do que qualquer outro projeto em que qualquer um dos artistas tenha trabalhado até agora. O primeiro, que co-escreveu o roteiro de Hit Man com Linklater, tem a chance de vestir vários disfarces e mostrar toda a sua gama cômica e dramática no filme, ao mesmo tempo em que apresenta uma das performances mais encantadoras do ano.
Embora grande parte da aclamação por Hit Man tenha, compreensivelmente, ido para Powell, é a atuação desesperada e enganosamente engraçada de Arjona que mantém o filme unido. Como Barbara Stanwyck ou Katharine Hepburn poderiam ter feito na década de 1940, ela faz o esboço de uma femme fatale e a transforma em uma mulher viva e respirando, cujos desejos e impulsos autodestrutivos fazem sentido na história de crime exaltada e maluca de Hit Man. . Linklater, por sua vez, explora totalmente a química de Arjona e Powell na tela e transforma Hit Man não apenas em um dos filmes mais engraçados e puramente divertidos de 2024, mas também em um dos mais sexy. É sem dúvida o melhor filme que a Netflix tem a oferecer nos últimos 12 meses.