A crítica brutalista: um épico inspirador que é um dos melhores filmes de 2024

O brutalista

4.5 /5 ★★★★☆ Detalhes da pontuação

“The Brutalist é um épico sedutor e inspirador que parece que poderia ter sido feito há 50 anos. É um dos melhores filmes de 2024.”

✅ Prós

• As melhores performances da carreira de Adrien Brody e Guy Pearce
• Haha A cinematografia transportiva de Crawley
• A trilha sonora épica e emocionante de Daniel Blumberg

❌ Contras

• Um terceiro ato que ocasionalmente beira o desajeitado

The Brutalist é um grande filme com grandes questões e uma duração gigantesca de 215 minutos para corresponder ao tamanho e escopo de sua ambição. É um drama com personagens que parecem ter sido retirados diretamente das páginas de um grande romance americano, e se passa em um período pós-Segunda Guerra Mundial na América, que é recriado com tanto amor que você cai fácil e perfeitamente em seu abraço formalista e onírico. Ele convida abertamente a comparações com épicos americanos icônicos do passado, como O Poderoso Chefão , Portão do Paraíso , O Mestre e Haverá Sangue , apesar de ter sido feito com muito menos dinheiro do que todos esses filmes.

É um filme coberto pelas impressões digitais de autores como Paul Thomas Anderson, cujas explorações passadas da opressão de certos sistemas sociais, económicos e industriais parecem ter não apenas influenciado O Brutalista , mas guiado toda a sua criação. Alguns argumentarão que a sua dívida para com os seus antecessores espirituais é demasiado óbvia e que as suas tentativas de recriar a estética e o aspecto de outros épicos igualmente ambiciosos são demasiado autoconscientes. Mas a natureza autoconsciente do esforço cinematográfico de The Brutalist é o ponto principal. É um filme que quer enraizar os espectadores em uma linguagem visual que eles conhecem e ainda assim podem ter esquecido, especialmente durante uma época em que o interesse de Hollywood em dramas adultos expansivos como aqueles que inspiraram The Brutalist parece estar no nível mais baixo.

É um grande filme sobre o valor e o custo de perseguir grandes visões artísticas. O seu herói é um imigrante cujos sonhos são demasiado grandes para serem alcançados por um homem com tão pouca posição social e económica. Para trazê-los à vida, ele deve ceder uma parte de si mesmo e de sua vida. Tal é o caso num mundo onde grandes sonhos muitas vezes exigem mais dinheiro do que os próprios sonhadores possuem.

O Brutalista começa onde tantas outras histórias de imigrantes antes dele: dentro dos confins escuros e apertados de um barco de metal rangente. Enquanto as buzinas do navio tocam, László Tóth (Adrien Brody), um judeu húngaro sobrevivente do Holocausto, luta para sair dos quartos inferiores escuros como breu e chegar à luz do convés superior. Quando finalmente o faz, ele olha para cima e vê a Estátua da Liberdade elevando-se sobre ele em uma câmera portátil executada com maestria pelo diretor Brady Corbet e pelo diretor de fotografia Lol Crawley, que inicialmente captura o símbolo americano – boas-vindas a todos os imigrantes – torto e de cabeça para baixo. Este momento, impressionante o suficiente para provocar um suspiro de choque no teatro, é o mais próximo de uma declaração de missão que The Brutalist chega, um aviso de que os sonhos que perseguimos na maioria das vezes acabam sendo diferentes do que imaginávamos.

O Brutalista segue László enquanto ele viaja de Nova York para Filadélfia para morar com seu primo, Attila (Alessandro Nivola de Kraven ), dono de uma loja de móveis novata com sua esposa, Audrey (Emma Laird). No primeiro de muitos momentos em que a concepção da América de László é manchada, ele fica compreensivelmente horrorizado quando descobre até onde Átila foi para encobrir a sua identidade judaica, bem como quão casualmente o seu primo parece ter aceitado a sua aparente necessidade de fazer então. László, no entanto, começa a trabalhar para Attila e, em pouco tempo, os dois homens são contratados por Harry Lee Van Buren (um Joe Alwyn adequadamente arrogante) para renovar a empoeirada biblioteca pessoal de seu rico pai industrial, Harrison (Guy Pearce).

Apesar de sua duração de mais de 3 horas, The Brutalist atravessa sua primeira hora a uma velocidade desarmante. O roteiro de Corbet e da co-roteirista Mona Fastvold faz um trabalho notável ao levar os espectadores não apenas à jornada de imigrante de László, mas também ao seu talento. Você senta e espera ansiosamente pelo momento em que alguém descobrirá seu potencial. Esse momento chega quando Harrison procura László para se desculpar por sua reação inicial negativa à renovação dele e de Átila e também para perguntar-lhe sobre seu trabalho na Europa antes da guerra. Ao contemplar imagens dos edifícios que projetou antes de ser considerado “indesejável” pelos nazistas, László chega às lágrimas. Harrison, cuja curiosidade é ainda mais despertada pela reação emocional de László, rapidamente atrai o arquiteto brutalista para seus círculos da alta sociedade e o contrata para projetar um novo edifício na zona rural da Pensilvânia.

O trabalho rapidamente consome todos os momentos de László, mesmo quando sua esposa, Erzsébet (Felicity Jones), de quem ele foi separado à força pelos nazistas, emigra da Europa e se junta a ele nos Estados Unidos. Na sua parceria com Harrison, László vê uma oportunidade de criar outro edifício que não apenas – como ele observa durante uma conversa importante no primeiro ato de The Brutalist – desafiará a erosão do tempo e da política, mas também servirá como um monumento à a dor que ele e o seu povo sofreram durante o Holocausto. No entanto, para dar vida a esta visão, ele deve navegar pelas muitas mudanças de humor de Harrison e pelos lembretes do controle financeiro que detém sobre László e seu último sonho. O Brutalista , notavelmente, não enquadra esse conflito tanto como uma batalha de vontades no estilo There Will Be Blood , mas sim como outro processo que um artista imigrante como László deve simplesmente suportar e sobreviver.

O Brutalista trata a manipulação de Harrison e o abuso há muito não abordado de László com um toque fatalista que, ao contrário da heroína que László usa para lidar com a dor de um ferimento que sofreu durante sua viagem de barco para a América, não entorpece o coração do filme- poder devastador. Em vez disso, isso apenas envolve você ainda mais em sua simpatia por László e Erzsébet, duas pessoas cujos traumas passados, como Jones e Brody transmitem de maneiras diferentes e espinhosas, os afetaram em um nível físico e profundo. Ao lado de seus dois colegas de elenco, Pearce quase foge com The Brutalist , interpretando Harrison no início com um nível tão surpreendente de autoconfiança que você fica, pelo menos por um tempo, arrebatado por seu charme. Toda a extensão de seu desejo de controlar László é finalmente revelada na melhor e mais repugnante sequência de The Brutalist — uma breve viagem às montanhas da Itália que captura de forma assustadora a diferença entre aqueles que desejam respeitar e honrar a beleza do mundo e aqueles que desejam apenas possuí-lo.

Como cineasta, Corbet nunca se esquivou de grandes mudanças. Seus dois longas anteriores, A Infância de um Líder, de 2015, e Vox Lux , de 2018, são prova disso. Nunca antes, porém, Corbet conseguiu combinar as suas sempre admiráveis ​​ambições artísticas e a sua perspectiva cínica, por vezes limitante, com tanto sucesso como o faz em The Brutalist . É um filme que, assim como Vox Lux , é feito com um nível de habilidade técnica impossível de negar. Além da direção constante e calculada de Corbet e da cinematografia atmosférica e surreal de Crawley, The Brutalist também se beneficia muito da trilha sonora percussiva do compositor Daniel Blumberg, que avança com segurança em todos os momentos, impulsionando o filme para frente e imbuindo-o de ondas de emoção e grandeza que fazem o escopo titânico de sua história ainda mais eficaz.

Aqui, Corbet capturou uma espécie de desesperança frustrada que parece tão específica para seus personagens e sua história quanto atemporal. “Eles não nos querem aqui!” László grita com Erzsébet durante uma discussão culminante, acalmando-a de sua crença de que um dia eles serão realmente bem-vindos na América. O problema é que também não eram desejados na Europa. Erzsébet faz o possível para manter seu sonho de Israel como um refúgio em potencial para ela e László, mas o que The Brutalist explora com precisão devastadora é a sensação de que não há nenhum lugar onde qualquer um de nós possa ir para se sentir valorizado e seguro. Esse é um pensamento sombrio, mas que parece verdadeiro há décadas e continua sendo.

Mesmo que este seja um mundo que não quer as nossas ideias, isso significa que devemos desistir delas. Ainda existem maneiras de realizar até mesmo o mais grandioso dos nossos sonhos. The Brutalist , filme que levou seis anos para ser feito, é a prova disso. A pergunta que todos devemos nos fazer, e que The Brutalist faz, é quanta dor estamos dispostos a suportar para tornar nossos sonhos realidade. Em que ponto o custo supera a recompensa? Em outras palavras, até que ponto a criação é uma vitória?

The Brutalist estreia em cinemas selecionados na sexta-feira, 20 de dezembro.