Este filme vencedor do Oscar de Martin Scorsese realmente não se sustenta agora

Vinte anos atrás, Martin Scorsese voltou à cadeira de diretor com O Aviador , uma cinebiografia baseada na vida do excêntrico pioneiro da aviação, produtor de cinema, engenheiro, filantropo e magnata dos negócios Howard Hughes. Com um elenco liderado por Leonardo DiCaprio e incluindo Cate Blanchett em uma atuação vencedora do Oscar, O Aviador , como é habitual nos filmes de Scorsese, recebeu aclamação quase universal da crítica, arrecadou respeitáveis ​​​​211 milhões de dólares nas bilheterias e ganhou cinco Oscar no 77º Oscar entre 11 indicações.

No papel, O Aviador foi uma história de sucesso – por que, então, parece tão atípico na filmografia de Scorsese? O reverenciado diretor produziu alguns de seus maiores e mais aclamados esforços no século 21, ganhando até mesmo seu primeiro e até agora único Oscar durante os anos 2000, então onde O Aviador se encaixa em sua pegada cinematográfica? Não estou aqui para destruir este filme porque não é o tipo de filme que você descarta. No entanto, em seu 20º aniversário, é o momento perfeito para discutir o legado ou a falta dele de O Aviador e por que não é tão conceituado quanto outros filmes de sua filmografia, como Os Infiltrados , O Lobo de Wall Street e Assassinos da Flor. Lua .

'Mostre-me todas as plantas'

O Aviador é estrelado por Leonardo DiCaprio como Howard Hughes e narra sua carreira na aviação, a subsequente incursão no cinema de Hollywood, a vida romântica tempestuosa, a luta ao longo da vida contra o TOC e a eventual queda na deterioração mental quando seus demônios o dominam. Com duração de 170 minutos, o filme aborda em profundidade a vida de Hughes, prestando especial atenção à sua aviação e produzindo carreiras e romances conhecidos com estrelas clássicas de Hollywood Katharine Hepburn (Blanchett) e Ava Gardner (Kate Beckinsale).

Por falta de palavra melhor, O Aviador é uma cinebiografia bastante convencional. Segue todos os clássicos do gênero, focando em um protagonista imperfeito e problemático cujo principal obstáculo é ele mesmo e apresentando um longo período de sua vida com ênfase nas dificuldades. Como muitos outros heróis de Scorsese, Hughes está quebrado e volátil, uma bomba-relógio ameaçando explodir e derrubar todos ao seu redor. O Aviador marca a segunda colaboração consecutiva de DiCaprio com Scorsese , e os dois mais uma vez fazem mágica juntos, pelo menos no que diz respeito à caracterização de Hughes.

Não é típico de Scorsese ser sutil, e sua abordagem ao TOC de Hughes é tão direta quanto suas sequências mais violentas e viscerais. DiCaprio faz tudo funcionar, em grande parte, por meio de seus momentos de silêncio. O rosto do ator está em um estado perpétuo de inquietação durante todo o filme, contorcendo-se levemente toda vez que ele ouve ou vê algo desagradável. Claro, DiCaprio tem momentos do clipe do Oscar sempre que Hughes fica obcecado com um único detalhe ou corre para o banheiro para fazer a lavagem de mãos mais violenta que o homem conhece. No entanto, são nos momentos introspectivos e silenciosos que ele realmente vende a batalha de Hughes com um demônio invisível.

Quanto ao restante do elenco, O Aviador não poupa gastos com talentos. Há o falecido Alan Alda em uma atuação indicada ao Oscar como o antagonista de fato do filme, o senador Ralph Owen Brewster; há atores perenes John C. Reilly, Ian Holm e Danny Huston, além de Alec Baldwin e até Jude Law, em um dos seis (!) filmes que ele fez em 2004. No entanto, além de DiCaprio, O Aviador é provavelmente mais conhecido pela atuação vencedora do Oscar de Cate Blanchett como a poderosa Katharine Hepburn, que teve um romance de destaque com Hughes antes de seu caso ainda mais importante de décadas com Spencer Tracy.

Como todas as grandes performances baseadas em pessoas reais, Blanchett prefere a evocação do que a imitação, embora seu extravagante sotaque transatlântico a traia em algumas cenas. Não posso ficar bravo com essa vitória do Oscar, embora pareça cada vez mais que a Academia estava apenas compensando o desprezo dela em 1999 por sua candidatura principal em Elizabeth . Na época, fazia sentido recompensá-la sem saber que seu melhor trabalho ainda estava por vir.

Em retrospectiva, os valores de produção são onde O Aviador realmente brilha. Há os figurinos requintados e vencedores do Oscar de Sandy Powell, um forte candidato ao melhor da primeira metade dos anos 2000. Há também a exuberante direção de arte de Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo que recria fielmente a Era de Ouro de Hollywood em um momento antes de passar para hangares imersivos no próximo. A confiável editora de Scorsese, Thelma Schoonmaker, pode ser o verdadeiro herói aqui, habilmente fazendo este filme de quase três horas parecer palatável e envolvente, mesmo quando a grandeza de tudo isso ameaça desmoronar sob seu peso.

'Há muito Howard Hughes em Howard Hughes'

Martin Scorsese dominou praticamente os anos 2000 e 2010. Os anos 90 foram um período peculiar para ele; ele dirigiu três de seus maiores esforços de todos os tempos – Goodfellas , The Age of Innocence e Casino – durante os primeiros cinco anos da década, antes de ir mais devagar durante a segunda metade. 2002 o viu comandando as gangues divisórias de Nova York antes de passar para The Aviator ; então veio Os Infiltrados . Agora, Os Infiltrados não é o melhor filme de Scorsese, mas foi aquele que o tornou vencedor do Oscar, levando-o instantaneamente ao topo de sua filmografia.

O que se seguiu foi uma lendária série de seis filmes que parece tirada diretamente do relato de um amante do cinema no Letterboxd: Shutter Island , Hugo , O Lobo de Wall Street , Silêncio , O Irlandês e Assassinos da Lua das Flores . Todos estes são esforços grandiosos, ambiciosos, épicos e instigantes que recontextualizam não apenas os limites de seus respectivos gêneros, mas também o legado de Scorsese como um dos cineastas mais importantes e talentosos do cinema. Hugo é o único filme familiar do diretor e uma carta de amor sincera e terna ao cinema, tão comovente e comovente que poderia muito bem ser retirada do currículo de Spielberg. O silêncio é uma exploração desafiadora da fé e da dúvida diante da pressão social e da opressão. O Lobo de Wall Street é a representação definitiva da visão de Scorsese do sonho americano através de um olhar moderno distinto que definiria o crime e os gêneros satíricos pelo resto da década.

Esses sete filmes se tornaram sinônimos de Scorsese de uma forma que O Aviador nunca poderia. Eles são subversivos, ousados, agitados, voláteis, conflituosos e, em última análise, recompensadores, ultrapassando os limites do que é esperado e mostrando um novo lado de Scorsese, mesmo quando ele está trilhando terreno familiar. Eles influenciaram uma nova geração de geeks do cinema da geração Z e do final da geração Z e lançaram muitos dos artistas mais interessantes da década, incluindo Asa Butterfield, Margot Robbie, Adam Driver e Lily Gladstone.

Comparado a esses filmes, O Aviador parece dolorosamente convencional, o mais direto de uma programação que parece intencionalmente selvagem e, portanto, muito mais interessante. Isso ocorre menos em O Aviador e mais em todos os outros filmes de Scorsese durante esse período; eles são tão bons. O Aviador é sólido, mas é apenas isso: uma cinebiografia bem contada, bem dirigida e bem executada que se contenta em ser bem montada. Considerando o quão fortes e perturbadores são os esforços subsequentes de Scorsese, O Aviador parece um Chihuahua em uma matilha de Lobos: é agressivo e barulhento, mas muito instável e comum para acompanhar.

'O caminho do futuro'

Em seu 20º aniversário, O Aviador parece ainda mais atípico na filmografia de Scorsese. Mesmo fora do contexto da carreira de Scorsese ao longo dos anos 2000 e 2010, O Aviador carece da força de seus projetos mais eficazes. Há força em seu punho, mas o soco simplesmente não acerta tão bem, deixando um arranhão emocional em vez de um hematoma. No entanto, deveria ser uma prova do poder de Scorsese o fato de este filme habilmente elaborado ser ele operando com metade da força. Muitos cineastas passam a vida inteira sem nunca chegar perto das alturas que Scorsese alcança em O Aviador , mas para ele é uma navegação tranquila e descomplicada.

O Aviador é o Scorsese mais convencional, o mais próximo que ele provavelmente chegará de fazer um típico filme biográfico de Hollywood. Não há nada inerentemente ruim, mas não podemos deixar de desejar um pouco mais dele aqui. Em mais de um aspecto, O Aviador foi a calmaria antes da tempestade criativa e inovadora que foi a filmografia de Scorsese na segunda metade dos anos 2000 e 2010 e, por isso, todos deveríamos estar gratos por sua existência. Ah, e as fantasias também; na verdade, pode ser tudo sobre os figurinos.

O Aviador está disponível para transmissão no MGM+ .