As 8 melhores atuações cinematográficas de 2024

Todos os anos, os espectadores têm a garantia de ver, pelo menos, um punhado de performances que os surpreendem e permanecem em suas mentes. Ao contrário de alguns anos, porém, 2024 apresentou uma gama ainda maior de performances memoráveis ​​do que o normal. Os típicos candidatos ao prêmio de final de ano não foram, em outras palavras, os únicos filmes deste ano que apresentaram algumas das melhores atuações de 2024. Na verdade, foi um ano cheio de protagonistas estelares e reviravoltas de apoio em filmes de gênero, grandes e pequenos.

Seria uma oportunidade perdida relembrar as melhores performances deste ano sem mencionar, por exemplo, o trabalho fascinante de Nell Tiger Free em The First Omen , a reviravolta de David Jonsson em Alien: Romulus e o físico transformador de Lily Rose-Depp. atuação em Nosferatu . O mesmo vale para a atuação impressionante de Daniel Craig em Queer , a atuação vulnerável e comovente de Saoirse Ronan em The Outrun , o excelente trabalho coadjuvante de Yura Borisov em Anora e até mesmo a carismática estrela de cinema da velha escola de Ryan Gosling e Glen Powell em The Fall Guy , Twisters. e Hitman .

Correndo o risco de não destacar outros candidatos dignos, aqui estão as oito melhores atuações cinematográficas de 2024.

Willa Fitzgerald em Estranha Querida

2024 foi um ano repleto de atuações incríveis em thrillers e filmes de terror de alto conceito. Isso é evidenciado por várias das performances incluídas nesta lista, começando com a atuação destemida e de corpo inteiro de Willa Fitzgerald no thriller de gato e rato do escritor e diretor JT Mollner, Strange Darling . É melhor deixar a natureza completa do papel de Fitzgerald em Strange Darling intocada para quem ainda não viu, mas não demora muito para que a ferocidade de seu trabalho se mostre. O thriller, que segue a misteriosa mulher em fuga de Fitzgerald enquanto ela tenta escapar de um estranho armado (Kyle Gallner), é uma narrativa policial não linear e influenciada por Quentin Tarantino que raramente supera suas influências.

A criação mais original que oferece é a performance de Fitzgerald. A atriz é apresentada pela primeira vez na cena de abertura de Strange Darling como uma bagunça sangrando e chorando, e o filme apenas pede que ela vá para lugares ainda mais físicos, maníacos e bizarros a partir daí. Dizer que ela faz isso habilmente seria um eufemismo. Ela pega o esboço de um personagem e o transforma em uma confusão viva de contradições, e é na performance estridente e implacável de Fitzgerald que Strange Darling encontra seu equilíbrio e – o mais surpreendente de tudo – seu próprio tipo distorcido de batimento cardíaco. É por essa razão que o clímax do filme não chega na forma de um assassinato ou de uma fuga de última hora, mas em uma tomada estática de Fitzgerald com minutos de duração, que está entre os momentos mais marcantes e fascinantes do filme de 2024.

Hugh Grant em Herege

Hugh Grant tem tido uma série ininterrupta de performances malandras e contraditórias há, bem, quase uma década. Seu segundo ato em andamento atingiu um novo apogeu este ano, porém, em Heretic . O thriller A24 é estrelado por Grant como um homem charmoso, mas sádico, que atrai duas jovens missionárias mórmons desavisadas (Sophie Thatcher e Chloe East) para sua casa antes de prendê-las em um cruel teste psicológico de sua fé religiosa. Thatcher e East provam ser oponentes formidáveis ​​​​de Grant na tela, e os cineastas Scott Beck e Bryan Woods dão a ele muitas linhas de diálogo substanciais, muitas vezes sombriamente engraçadas, para lançar. É, no entanto, Grant quem ancora e energiza o Herege .

Muito parecido com outra entrada nesta lista, o desempenho de Grant parece simultaneamente um novo passo emocionante para o ator e também uma retrospectiva atrevida e considerada de seu passado profissional. Desdecomédias românticas como Notting Hill, o charme atraente e bonito de Grant não foi transformado em arma de forma tão eficaz quanto em Heretic , um filme que depende inteiramente de você entender por que suas duas protagonistas femininas decidiriam confiar em seu captor enquanto o fazem. Se qualquer outro ator além de Grant tivesse sido escalado, você provavelmente não o faria. Mas ele está tão magnético como sempre esteve em Heretic , o que lhe dá a chance de pegar suas ferramentas antigas novamente enquanto afia algumas novas. O resultado é uma das performances mais divertidas e fascinantes do ano – uma que evita que você desvie o olhar de Grant, mesmo quando ele vai para lugares mais sombrios em Heretic do que nunca.

Aaron Pierre em Rebel Ridge

Aqui está uma performance que te agarra pela garganta e nunca mais te solta. Terry Richmond ( Aaron Pierre ) é apresentado com muito pouco poder na primeira cena de Rebel Ridge , uma prisão hostil na estrada que termina com o dinheiro da fiança de Terry para seu primo sendo apreendido por dois policiais brancos como um exercício de confisco civil. O escritor e diretor de Rebel Ridge, Jeremy Saulnier, permite que esse confronto se desenrole com um ritmo metódico que ele obedientemente mantém durante todo o resto do filme, que segue o Terry de Pierre enquanto ele é forçado a uma guerra contra um departamento de polícia de uma pequena cidade da Louisiana e seu chefe corrupto ( Dom Johnson). Mas independentemente de estar estoicamente com as mãos algemadas nas costas ou derrubando um de seus inimigos, Pierre nunca parece estar em verdadeira desvantagem.

Sua presença é simplesmente avassaladora – uma força energética poderosa que pode ser alternadamente empática e aterrorizante. Depois de chamar a atenção da crítica pela primeira vez em The Underground Railroad , de Barry Jenkins, Pierre tem a chance de uma exposição comercial mais convencional que há muito merece em Rebel Ridge . Ele não deixa a oportunidade passar. Em vez disso, ele mastiga e cospe, apresentando uma das performances mais emocionantes e emocionantes de uma estrela de cinema de 2024. Já faz muito tempo que um ator apareceu e elevou um filme de ação da mesma forma que Pierre faz Rebel Ridge . Você sai dele não apenas emocionado com o filme que acabou de ver, mas também animado para ver tudo e qualquer coisa que ele fará a seguir.

Demi Moore em A Substância

Poucos atores já confrontaram, transformaram em armas e reconheceram o poder de sua beleza como Demi Moore fez no final dos anos 80 e ao longo dos anos 90. Antes mesmo do surpreendente filme de terror corporal da escritora e diretora Coralie Fargeat, The Substance , ser lançado em setembro passado, já era difícil imaginar um ator melhor para assumir seu papel principal do que Moore. Vejam só, a atriz dá uma guinada na carreira no filme, no qual ela interpreta uma velha estrela de Hollywood que vê seu domínio na indústria do entretenimento diminuindo quando seus antigos empregadores de estúdio decidem substituí-la por uma mulher mais jovem.

Este desenvolvimento leva Elisabeth Sparkle de Moore a se inscrever em um programa de drogas do mercado negro que exige que ela compartilhe sua vida semana a semana com uma versão mais jovem dela (Margaret Qualley) nascida de seu próprio corpo. As coisas tomam rumos cada vez mais assustadores quando Sue de Qualley não está disposta a ceder o controle da vida de Elisabeth de volta para ela. No entanto, enquanto Qualley assume um papel mais proeminente na segunda metade de The Substance , as reviravoltas de Moore no centro das atenções mantêm o filme firmemente fundamentado no doloroso ódio de sua personagem por si mesma. Mesmo sob, às vezes, inúmeras camadas de próteses, Moore consegue apresentar uma performance que é tão selvagem e espinhosa quanto profunda, dolorosamente humana e identificável. Em um filme sobre os custos do tratamento vão da sociedade às mulheres, ela apresenta a atuação mais livre de vaidade do ano – crua e corajosa o suficiente para tirar o fôlego.

Aunjanue Ellis-Taylor em Nickel Boys

Nickel Boys, do diretor RaMell Ross, é uma das adaptações literárias mais ousadas que Hollywood já produziu. Baseado no romance vencedor do Prêmio Pulitzer de Colson Whitehead, o filme segue dois jovens negros, Elwood (Ethan Herisse) e Turner (Brandon Wilson), que se unem durante o tempo que passaram juntos em um reformatório racista da era Jim Crow. Em vez de apenas adaptar o texto de Whitehead, Ross literalmente nos coloca nos olhos de seus protagonistas. O filme inteiro é rodado a partir das perspectivas de Elwood e Turner. O primeiro vislumbre que temos do rosto de Herisse ocorre, de fato, quando Elwood vê seu próprio reflexo na janela de um ônibus, cerca de 10 minutos após o início da execução de Nickel Boys . Esta é uma decisão estilística inesperada e revigorante que facilmente poderia ter dado errado e criado uma barreira entre o público e o filme de Ross.

Não é isso que acontece, e um grande motivo pelo qual a presunção técnica dos Nickel Boys funciona é Aunjanue Ellis-Taylor. A atriz aparece desde cedo como Hattie, avó de Elwood, e é o calor maternal que ela exala que imediatamente nos atrai para o mundo dos Nickel Boys e para a história de Elwood. É necessário um certo nível de vulnerabilidade e força desprotegidas para fazer com que um ato cinematográfico tão tipicamente autoconsciente quanto olhar diretamente para as lentes de uma câmera pareça natural, mas essas são duas características que Ellis-Taylor tem de sobra aqui. Ela derruba nossas paredes, envolvendo-nos em um abraço carinhoso que nós, como Elwood, sentimos falta enquanto ele é mantido longe dela. É a presença dela que sempre sentimos em Nickel Boys – mesmo quando ela não está em lugar nenhum.

Guy Pearce em O Brutalista

É difícil exagerar o quão instantaneamente prende Guy Pearce em The Brutalist . A interpretação do ator de Harrison Lee Van Buren, um homem rico que se interessa pelo arquiteto judeu húngaro László Tóth (Adrien Brody), dá uma nova vida como um pára-raios ao épico americano de 215 minutos do diretor Brady Corbet . Em seu comportamento e perspectiva, o Harrison de Pearce é exatamente o oposto do László de Brody. Embora ele não esteja coberto por nenhuma prótese ou extensas camadas de maquiagem, Pearce também usa os olhos perpetuamente semicerrados, o bigode bem cuidado e o sotaque americano áspero de seu personagem para completar um ato de transformação sutil dentro dos limites de um personagem intencionalmente grandioso. .

O efeito que ele consegue é extrair uma das influências mais óbvias de The Brutalist , não muito diferente do que o falecido Philip Seymour Hoffman consegue em The Master . Ambos os homens são, em seus respectivos casos, fisicamente identificáveis ​​e, ainda assim, transformados. O roteiro de Corbet e Mona Fastvold encontra inúmeras maneiras, tanto desajeitadas quanto não, de transmitir as profundezas egoístas e superficiais do Harrison de Pearce, mas o ator é tão carismático que você se pega desejando, no entanto, que ele prove ser melhor do que sua estação sugere. . Conseqüentemente, é surpreendente quando o verdadeiro eu de Harrison é finalmente revelado e a sequência em que ele cai como um martelo em seu peito. Isso se deve, em grande parte, à maneira como Pearce constrói o ponto de virada de seu personagem – ou seja, com uma mudança de olhar que revela que o olhar semicerrado de Harrison não é um sinal de curiosidade, mas um véu que esconde sob ele uma fome invejosa que é totalmente assustador.

Chris Hemsworth em Furiosa: Uma Saga Mad Max

Durante grande parte de sua carreira, Chris Hemsworth apenas sugeriu a criatividade delirante e desenfreada que se esconde sob sua personalidade genérica de protagonista, determinada pela Marvel. Quando o maestro de Mad Max, George Miller, o convocou para interpretar o vilão Dementus em Furiosa: A Mad Max Saga deste ano, porém, o potencial do ator foi finalmente desbloqueado. O filme, uma prequela de Mad Max: Fury Road que segue um conjunto de regras totalmente diferente, coloca Dementus de Hemsworth contra Furiosa de Anya Taylor-Joy em uma batalha épica de vontades que se estende por 20 anos. No entanto, enquanto Taylor-Joy faz um trabalho louvável ao calçar as botas e a manga de metal de Charlize Theron, sua antecessora de Fury Road , é Hemsworth quem foge com Furiosa .

Como Dementus, a estrela de Thor se transforma em um sociopata de boca rouca, cujo verniz de ambição machista e ditatorial é sistematicamente removido. Canalizando uma energia mais desequilibrada do que jamais foi capaz, Hemsworth é uma ameaça nervosa e sorridente que prende sua atenção toda vez que aparece na tela em Furiosa . O filme guarda seu momento brilhante para a cena final, porém, um confronto entre Dementus e Furiosa em que o primeiro pede ao último que valide tanto sua visão cínica do mundo quanto sua fé no vínculo formado pela tragédia, matando-o como ele faria. dela. Poucas leituras de versos de 2024 ficarão na sua mente por mais tempo do que quando Dementus soluça: “Nós já estamos mortos, Pequeno D! Você… e eu. Hemsworth, simplesmente, nunca esteve melhor.

Mikey Madison em Anora

A atuação estrelada de Mikey Madison em Anora é a atuação cinematográfica mais elogiada deste ano por um motivo. Simplesmente não há outra virada na tela grande a partir de 2024 que se compare ao poder do que Madison faz no último filme do escritor e diretor Sean Baker . A atriz estrela Anora como Ani, uma stripper que conhece e se casa com o filho jovem e rico (Mark Eydelshteyn) de um oligarca russo e chega mais perto de realizar seu sonho de segurança financeira e romance fácil do que ela jamais imaginou ser possível. No entanto, a sua fantasia torna-se realidade é rapidamente ameaçada pelo ressurgimento dos pais do seu marido e dos seus executores baseados nos EUA, os últimos dos quais raptam Ani e exigem que ela os ajude a anular o seu próprio casamento.

Anora começa como uma comédia romântica no estilo Pretty Woman , rapidamente se transforma em uma comédia maluca e finalmente chega em seus minutos finais a um lugar mais sombrio e reflexivo. A única constante que mantém seus três atos distintos unidos é a performance de Madison. Como a protagonista impetuosa e endurecida, mas ingênua, de Anora , Madison captura não apenas a dor de sentir seus sonhos escorregando por entre os dedos, mas também a luta de tentar se manter unido, mesmo em tempos de desgosto doloroso. É uma performance que consegue ser quase tudo ao mesmo tempo – silenciosa, barulhenta, iludida, com olhos claros – e que transcende tão completamente os limites da apresentação bidimensional de Anora que você acaba sentindo cada momento de euforia e pontada de desespero que Ani sente quando o faz. Madison não apenas faz seu coração bater mais forte, mas também pulsa no ritmo dela. Não há feito maior que um ator possa esperar alcançar na tela.