Os 10 melhores filmes de aventura de todos os tempos, classificados

Algumas das maiores jornadas da história do cinema podem ser encontradas no gênero de aventura, cheio de mundos repletos de perigos e descobertas. Nestes filmes emocionantes, os heróis enfrentam probabilidades imbatíveis e assumem missões aparentemente impossíveis que os levam através de uma variedade de paisagens traiçoeiras. A emoção do desconhecido se mistura com a bravura dos personagens cativantes enquanto eles dizem sim a perseguições incríveis nesses filmes tão amados.

Dos icônicos Caçadores da Arca Perdida ao épico O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel , os melhores filmes de aventura já feitos são conquistas marcantes no cinema. Freqüentemente, são sucessos de bilheteria que cativaram gerações inteiras graças às suas histórias emocionantes com heróis pelos quais vale a pena torcer. Pronto para a aventura final? Este é o melhor lugar para começar!

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10. Os Goonies (1985)

Um dos melhores filmes dos anos 80 para assistir com uma dose de nostalgia, Os Goonies fez parte da infância de inúmeros telespectadores. Dirigido por Richard Donner e produzido por Steven Spielberg, o filme de 1985 segue o grupo titular de crianças, liderado por Mikey Walsh (Sean Astin), em uma caça ao tesouro que poderia potencialmente salvar suas casas da execução hipotecária. Eles decifram um mapa pirata que logo os leva a uma área inesperada abaixo de sua cidade de Astoria, Oregon. Aqui, eles lidam com armadilhas e tentam fugir de uma família criminosa também em busca do infame tesouro escondido de Willy Caolho.

The Goonies é essencialmente uma aventura infantil no estilo Indiana Jones, com o clássico cult capturando maravilhas inocentes da infância e imaginação selvagem que podem resultar em viagens fantásticas. Com seus personagens coloridos, momentos de humor e promessas de tesouros piratas, não é de surpreender que o filme tenha mantido muito de seu charme original.

9. Tigre Agachado, Dragão Oculto (2000)

Antes de atravessar o multiverso em Everything Everywhere All at Once , Michelle Yeoh estava em uma missão na China do século 19 em Crouching Tiger, Hidden Dragon . A personagem de Yeoh, Yu Shu Lien, parte em uma intensa perseguição para recuperar a Green Destiny, uma espada mística que lhe foi confiada por seu amante, o guerreiro Li Mu Bai (Chow Yun-Fat). O misterioso ladrão mascarado que roubou a espada está em fuga, o que logo os leva à Casa de Yu, onde as coisas rapidamente atingem níveis absurdos.

Crouching Tiger, Hidden Dragon, do diretor Ang Lee, é o filme wuxia por excelência que elevaria o gênero a novos patamares. Ele trouxe o cinema de artes marciais para um público global e foi reconhecido por suas sequências de ação inspiradoras que pareciam desafiar a gravidade. Também tinha um belo núcleo emocional que permeia cada cena, todas elaboradas com técnicas precisas e inovadoras em fotografia. A sua influência em vários géneros não pode ser exagerada, com o filme de 2000 a marcar uma nova era para o cinema asiático.

8. Lawrence da Arábia (1962)

Lawrence da Arábia é um épico monumental e premiado que conta a história real do corajoso TE Lawrence (interpretado por Peter O'Toole), um oficial britânico que desempenhou um papel crucial na Revolta Árabe durante a Primeira Guerra Mundial. Dirigido por David Lean , o filme de 1962 vê a identidade e o propósito de Lawrence se transformarem enquanto ele luta para conciliar seu papel em sua Grã-Bretanha natal e sua nova missão entre e para as tribos do deserto árabe. Ao unir comunidades díspares para lutar contra o Império Otomano, Lawrence lidera vários ataques ousados, que levam a uma conclusão inesquecível.

Lean era um mestre em épicos de grande escala, com Lawrence da Arábia sendo sua maior conquista. Sua direção faz pleno uso das vastas paisagens desérticas, com planos amplos combinados com milhares de extras e cenários. Há também um protagonista complexo pelo qual vale a pena torcer, com O'Toole apresentando uma de suas atuações mais fortes como o conflituoso Lawrence.

7. A Princesa Noiva (1987)

The Princess Bride, do diretor Rob Reiner, é um filme de aventura e fantasia favorito dos fãs que começa como uma história contada por um avô (Peter Falk) a seu neto doente (Fred Savage). A história que ele narra é centrada em Buttercup (Robin Wright) e seu verdadeiro amor, Westley (Cary Elwes), que estão separados por um conjunto incomum de circunstâncias envolvendo piratas e um noivado indesejado. Westley não desiste tão facilmente e retorna para resgatar Buttercup, enfrentando vários personagens vilões ao longo do caminho.

Uma adaptação do romance de William Goldman, o filme de 1987 pode não ter sido imensamente popular quando estreou, mas desde então foi descoberto por vários espectadores e é conhecido hoje como um clássico que pode ser assistido novamente. Ajuda o fato de ter versos infinitamente citáveis, como “Olá. Meu nome é Inigo Montoya. Você matou meu pai. Prepare-se para morrer! e está repleto de humor e calor autoconsciente. A Princesa Prometida zomba amorosamente dos tropos dos contos de fadas e, ao mesmo tempo, os abraça, tornando-se um filme de aventura que atrai públicos de todas as idades no processo.

6. O Mágico de Oz (1939)

Um clássico influente que apresentou o Technicolor ao mundo, O Mágico de Oz é um filme de fantasia pioneiro dirigido por Victor Fleming. Segue Dorothy Gale (Judy Garland), uma jovem arrastada de sua casa no Kansas por um tornado e transportada para a terra mágica de Oz. Para encontrar o caminho de volta para casa, Dorothy segue a Yellow Brick Road para encontrar o Mágico de Oz, que ela acredita que pode ajudá-la a retornar. Ao longo do caminho, ela faz amizade com o Espantalho (Ray Bolger), o Homem de Lata (Jack Haley) e o Leão Covarde (Bert Lahr). Eles também vão contra a Bruxa Má do Oeste (Margaret Hamilton), que quer os chinelos mágicos de rubi de Dorothy.

O Mágico de Oz é um filme atemporal que deu uma contribuição significativa à indústria. A transição do filme do Kansas em tons sépia para a vibrante terra Technicolor de Oz foi um momento crucial que sinalizou uma nova era no cinema. É uma sorte que a grande revelação tenha correspondido perfeitamente à história extravagante e fantástica do filme de 1939, que transporta os espectadores para um mundo novo e vibrante onde – com amizade e coração – tudo é possível.

5. Parque Jurássico (1993)

Jurassic Park intrigou o mundo com a seguinte questão: e se os dinossauros vagassem pela Terra novamente? Dirigido por Steven Spielberg e baseado no romance de Michael Crichton, o filme de 1993 se passa em uma ilha remota onde o bilionário John Hammond (Richard Attenborough) criou um parque temático habitado por dinossauros geneticamente modificados. Hammond convida um grupo de especialistas, incluindo os paleontólogos Dr. Ellie Sattler (Laura Dern), juntamente com o teórico do caos Dr. No entanto, as coisas ficam fora de controle quando os sistemas de segurança do parque falham, liberando animais perigosos como o Tyrannosaurus rex sobre aqueles que têm a infelicidade de estar na ilha.

A premissa ambiciosa do filme é concretizada através da direção especializada de Spielberg e do CGI de ponta da Industrial Light & Magic, que estabeleceu um novo padrão para efeitos especiais. O realismo resultante ajudou o filme a oferecer uma experiência de visualização sem precedentes que geraria uma enorme franquia e mudaria a ficção científica para sempre. É claro que seu talentoso elenco apresentou performances icônicas que garantiriam o lugar de Jurassic Park entre os grandes.

4. Spirited Away (2001)

Amplamente reconhecido como o melhor trabalho do diretor Hayao Miyazaki , Spirited Away é um filme pioneiro do Studio Ghibli que elevaria o perfil do cinema japonês no cenário mundial. É centrado na inicialmente tímida Chihiro de 10 anos (dublada por Rumi Hiiragi), que acidentalmente tropeça em um mundo mágico enquanto estava a caminho de sua nova casa. Depois que seus pais são transformados em porcos por comerem demais em um banquete misterioso, Chihiro precisa encontrar uma maneira de salvá-los. Ela consegue um emprego em um enorme balneário para espíritos e logo conhece várias criaturas bizarras, como a bruxa Yubaba (Mari Natsuki) e o assustador No-Face.

Spirited Away mostrou as possibilidades do gênero com sua realidade colorida e visualmente deslumbrante, cheia de criaturas maravilhosamente estranhas. Esta beleza surreal é complementada pela aventura de Chihiro, que é na verdade uma história transformadora de maioridade que a vê enfrentar seus medos e abraçar sua identidade recém-descoberta. O filme de 2001 catapultaria o Studio Ghibli a novos patamares, contribuindo para a estimada reputação que ele – e Miyazaki – desfruta hoje.

3. Guerra nas Estrelas: Uma Nova Esperança (1977)

Star Wars: Uma Nova Esperança é o clássico da ficção científica que lançou a lendária franquia que conquistaria o coração de tantos fãs. Situado em uma galáxia muito, muito distante, o filme do diretor George Lucas vê um mundo nas estrelas governado pelo tirânico Império Galáctico, liderado por Darth Vader (David Prowse, dublado por James Earl Jones). Os espectadores são então apresentados a um jovem fazendeiro, Luke Skywalker (Mark Hamill), que descobre uma mensagem escondida em um andróide da Princesa Leia (Carrie Fisher) pedindo ajuda. Ele logo se junta ao contrabandista Han Solo (Harrison Ford), seu copiloto Chewbacca (Peter Mayhew) e um mentor chamado Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness) para resgatar Leia e derrotar o Império.

O filme de 1977 apresentou uma aventura espacial sem precedentes que revolucionou tanto a ficção científica quanto o cinema de grande sucesso. Seus efeitos visuais eram de última geração e, embora possam estar um pouco desatualizados hoje, a jornada do herói de Luke é igualmente emocionante e atemporal, fazendo com que toda a série de filmes valha a pena assistir compulsivamente. Com várias sequências, prequelas e spinoffs, o legado de Uma Nova Esperança está garantido e seu impacto na cultura pop não irá desaparecer tão cedo.

2. O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)

O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel é um começo de tirar o fôlego para uma das trilogias de filmes mais ambiciosas já feitas, com o diretor Peter Jackson assumindo o corpo de trabalho notoriamente inadaptável de JRR Tolkien. Situado na Terra-média, o filme segue o humilde hobbit Frodo Bolseiro (Elijah Wood), cuja vida tranquila no Condado é interrompida pela tremenda tarefa de carregar o Um Anel para salvar o mundo. Frodo deve levar o poderoso Anel para a Montanha da Perdição, o único lugar onde ele pode ser destruído. Ele é auxiliado em sua tarefa pela irmandade, incluindo o mago Gandalf (Ian McKellen), Aragorn (Viggo Mortensen), o elfo Legolas (Orlando Bloom), o anão Gimli (John Rhys-Davies) e seus leais amigos hobbits.

Com uma rica construção de mundo e efeitos especiais avançados, Jackson trouxe as histórias de Tolkien para a tela grande de uma forma épica. As vastas paisagens fazem o cenário parecer enorme e cheio de potencial, enquanto o roteiro bem escrito e a trilha sonora impecável fazem com que muitos momentos no SdA pareçam extraordinários . A Sociedade do Anel é uma forma fenomenal de apresentar ao público a fascinante jornada de Frodo, que, naquele ponto da série, apenas começou.

1. Indiana Jones: Os Caçadores da Arca Perdida (1981)

Mesmo aqueles que nunca viram um único filme de Indiana Jones provavelmente já ouviram falar da famosa franquia. Tudo começou com Caçadores da Arca Perdida , que viu Harrison Ford abraçar seu renomado papel como o arqueólogo mundial Dr. Indiana Jones. Ambientado na década de 1930, a história segue Indy enquanto ele é contratado pelo governo dos EUA para localizar a Arca da Aliança bíblica antes que ela caia nas mãos dos nazistas, que buscam aproveitar seu poder para dominar o mundo. Ele finalmente se juntou a Marion Ravenwood (Karen Allen), uma ex-namorada que acaba ajudando-o a enfrentar agentes nazistas e ao mesmo tempo sobreviver a armadilhas mortais.

Os Caçadores da Arca Perdida é o filme de aventura por excelência. Beneficia muito da direção de Steven Spielberg, com o talentoso cineasta imbuindo o filme com ação implacável combinada com cenários selvagens e acrobacias inacreditáveis. Ford é a estrela do show, é claro, e seu charme robusto e humor cativante ajudaram a transformar Indiana Jones em um dos maiores heróis do cinema. Esta mistura perfeita de um protagonista encantador, ação ininterrupta e espetáculo alucinante torna-o o auge inquestionável do gênero.