Há 10 anos, o filme de super-herói mais aclamado já ganhou prêmios e frustrou o público

A década de 2010 foi uma década notoriamente desigual para os vencedores de Melhor Filme – considere que o desastre de trem que é o Livro Verde e a obra-prima que é Parasita ganharam o prêmio consecutivamente. Metade dos vencedores foram incrivelmente inspirados – 12 anos de escravidão , Spotlight , Moonlight e The Shape of Water – enquanto a outra metade variou do esquecível ( Argo , The Artist ) ao completamente medíocre ( The King's Speech ). E depois há o Homem-Pássaro . Da mente singular, altamente idiossincrática e muitas vezes questionável de Alejandro González Iñárritu, Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) é uma comédia dramática de humor negro sobre um ator fracassado, conhecido principalmente por um papel de super-herói, tentando encenar um retorno. com uma adaptação para a Broadway de uma história de Raymond Carver.

À primeira vista, Birdman parece um exercício estilístico e técnico de um dos autores mais visualmente interessantes, porém polarizadores, do cinema. Ao contrário de muitos filmes, que possuem camadas mais profundas em relação à primeira impressão que transmitem, Birdman reforça: o que você vê é o que obtém, para o bem e para o mal. No seu 10º aniversário, vamos relembrar o legado único de Birdman , discutindo como ele remodelou as carreiras de seus dois principais atores – Iñárritu e Michael Keaton – e como se tornou, sem dúvida, o vencedor de Melhor Filme mais surpreendente do novo milênio.

'Estou tentando fazer algo importante.'

Birdman conta a história de Riggan Thomson (Michael Keaton), um ator que alcançou fama internacional ao interpretar Birdman, um super-herói com uma trilogia de filmes no final dos anos 80 e início dos anos 90. Agora, duas décadas depois de sua última passagem pelo figurino, Riggan está tentando encenar um retorno adaptando o conto de Raymond Carver , What We Talk About When We Talk About Love, como uma peça da Broadway, na esperança de que isso legitime sua carreira. Coestrelando ao lado de uma novata na Broadway (Naomi Watts), sua namorada (Andrea Riseborough) e um ator egocêntrico (Edward Norton), Riggan deve equilibrar suas travessuras selvagens, seu relacionamento volátil com sua filha viciada em drogas (Emma Stone). ) e a voz dentro de sua mente, que assume a forma de Birdman para provocá-lo e zombar dele.

Vamos começar afirmando o óbvio: Birdman é uma vitrine para Iñárritu e o elenco, especialmente Michael Keaton. A sensibilidade artística de Iñárritu já é bem conhecida. Um homem que ama nada mais do que o som de sua voz, Iñárritu usa Birdman tanto como campo de treinamento para experimentação técnica quanto como pista vazia para dar uma volta vitoriosa, essencialmente dando tapinhas nas costas. E funciona também! Visualmente, Birdman é muito atraente. Não estou falando sobre o artifício único – sim, é um artifício, embora bem-sucedido – mas sim sobre a compreensão e o controle de Iñárritu sobre o espaço. O filme é encenado como uma peça de teatro – cada movimento parece deliberado, a ponto de parecer antinatural, e cada vez que um personagem se move do ponto A para o ponto B, você pode praticamente ver a mão do diretor levantando-o e soltando-o, como uma criança brincando com ele. bonecos.

A impressionante cinematografia de Emmanuel Lubezki também percorre um longo caminho na elaboração do mundo envolvente, estilizado e sensorial de Birdman . As cores exibidas são vivas a ponto de oprimirem, injetando vida vibrante e dominante neste mundo frio e desapegado. Lubezki é um verdadeiro mestre em seu ofício e Birdman representa o casamento perfeito entre sua habilidade técnica e suas sensibilidades artísticas distintas. O toque de Lubezki é crucial para tornar Birdman mais palatável – onde o estilo abrasivo e de confronto de Iñárritu ameaça alienar, Lubezki convida e, até certo ponto, simplifica.

Michael Keaton: Do Batman ao Homem-Pássaro

Depois, há Michael Keaton . Um ator prolífico do final dos anos 80 e início dos anos 90, Keaton viu sua carreira diminuir no novo milênio, desempenhando o tipo de papéis básicos que se beneficiaram do reconhecimento de seu nome, sem lhe dar nada significativo para fazer. Birdman baseia-se inteiramente não apenas no talento de Keaton como artista, mas também na nossa ideia de quem é Michael Keaton. Não é por acaso que Riggan é conhecido por interpretar um super-herói que usa uma criatura alada como base para sua personalidade. Keaton chegou a perguntar a Iñárritu se ele estava “zombando” de sua carreira, uma preocupação legítima, considerando o material. A aposta mútua valeu a pena, com Keaton apresentando uma performance tour de force que definiu sua carreira e que é tanto um comentário sobre a indústria do entretenimento quanto uma reflexão sobre sua jornada artística.

De certa forma, Birdman está atacando a carreira de Keaton. O filme é muito evidente em sua aversão ao gênero de super-heróis, que Iñárritu certa vez chamou de “genocídio cultural”. Não é difícil ver como o diretor traça um paralelo direto entre a passagem de Keaton como Batman e o subsequente declínio em sua carreira. É bastante injusto dizer isso, principalmente porque Keaton continua sendo o melhor Batman e contribuiu significativamente para o legado do herói.

Ainda assim, Iñárritu pretende “restaurar” a carreira de Keaton, dando-lhe um papel chamativo e complexo que o ator lindamente dá vida. Em uma performance completamente desprovida de ego, Keaton abraça totalmente a luta de Riggan, indo all-in e capturando seu desespero e vulnerabilidade como poucos outros poderiam. Keaton é o coração pulsante de Birdman , evitando que seja dominado pelos modos pomposos de Iñárritu. Seus esforços resultaram em um interesse renovado em seu trabalho e em uma infinidade de prêmios, incluindo uma indicação ao Oscar que ele deveria ter ganhado 100%.

'Não é por uma questão de arte.'

Em termos simples, Birdman é uma visão notavelmente sombria da situação atual do cenário do entretenimento, mesmo que sua abordagem seja bastante básica. Tal como o crítico que repreende Riggan pela sua carreira inconsequente e sem sentido, Birdman faz uma avaliação da arte mais sagrada do que tu, analisando-a apenas nos termos mais básicos. Não estou aqui para discutir o valor artístico dos filmes de super-heróis, já que essa conversa é mais complicada e, eu diria, não muito interessante. No entanto, não posso deixar de discordar dos comentários surpreendentes do filme sobre o cinema como um todo; para Birdman , tudo que não é Raymond Carver é pouco mais que lixo. Vemos o problema aí?

Esse é o principal problema de Birdman . Como muitos dos filmes anteriores de Iñárritu, é uma história de ou/ou onde a arte e o comercialismo estão inerentemente em conflito um com o outro, onde palavras como “popular” e “mainstream” são negativas ao ponto do insulto, e onde “o ofício” leva precedente sobre tudo. E daí se Riggan realmente se matar no palco? Há valor em seu sacrifício; ele finalmente fez algo importante, e seu bem-estar físico e mental foi um preço justo a pagar. Num mundo onde indivíduos maus há muito escapam impunes de coisas horríveis apenas por serem muito bons no seu trabalho, a avaliação de Birdman parece questionável, na melhor das hipóteses, e repreensível, na pior.

E, no entanto, é difícil não nos identificarmos com a visão pessimista de Birdman sobre as coisas, especialmente considerando onde nos encontramos hoje. Dominado por sucessos de bilheteria, filmes de super-heróis e filmes sem substância, o mundo atual do entretenimento parece estar em um ponto crítico, com apenas alguns vislumbres de esperança de um futuro melhor. Numa época em que a IA está em ascensão , quando os grandes estúdios de cinema estão realmente se rendendo a ela para tomar decisões importantes , e até mesmo os chamados atores e diretores estão apregoando-a como o futuro do cinema, o comentário sombrio e francamente fatalista de Birdman sobre o estado do cinema como forma de arte parece mais presciente do que nunca.

Não estou dizendo que Birdman oferece algo de interessante para a conversa em andamento – na verdade, acho que sua abordagem simplista sobre o assunto é tão prejudicial quanto uma pessoa twittando: “Deixe as pessoas aproveitarem as coisas”. No entanto, estou dizendo que o filme tinha um argumento válido; apenas tinha uma maneira ruim de expressar isso. Deve haver mais nuances ao avaliar a arte, tanto positivas como negativas, e equiparar o cinema de super-heróis ao genocídio literal pode ser demasiado alarmista para significar alguma coisa, especialmente porque o género, como tantos outros ao longo da história cinematográfica, parece ter finalmente arrefecido. Pode ter alguns sucessos aqui e ali , mas acredito que podemos dizer com segurança que os dias em que a Marvel conduzia a conversa cultural ficaram para trás no mundo pré-pandêmico da década de 2010.

A virtude inesperada da ignorância

Ao olhar para Birdman , o que você tira disso? É tudo muito impressionante tecnicamente e visualmente atraente; a trilha sonora é legal e Keaton, Stone e Norton são estelares. Mas o que você realmente tira da experiência? Se a resposta for o que penso, então penso que o estatuto de Birdman como um exercício de auto-validação e ostentação é justificado. Assim como a noção ilusória de que tudo é uma tomada longa e contínua, Birdman é a ilusão de um filme.

A verdade é que Birdman é mais uma premissa do que uma tese real. Não direi que é mais estilo do que substância – estilo é substância em Birdman . No entanto, acho que um filme que fala tanto deveria estar pronto para apoiá-lo, e Birdman realmente não faz isso. Ele filma filmes de gênero contando em vez de mostrar, confiando inteiramente em suas percepções desses filmes para provar seu ponto de vista. Mas ao adoptar esta abordagem absolutista e condenatória, Birdman impede que outros se envolvam nela. Ironicamente, torna-se exatamente aquilo que está satirizando, um esforço altamente elaborado, mas um tanto vazio, feito para agradar um grupo específico.

Ainda assim, não posso culpar a Academia ou a indústria por recompensá-lo. Há algo refrescante na confiança e extravagância autoiludidas de Birdman . Como um ator teatral auto-iludido e exigente, Birdman fica sozinho no palco e exige sua atenção por meio de uma confiança tão absoluta e desanimadora que você não pode deixar de se envolver com isso, não importa se o que está dizendo realmente vale a pena ouvir. . Só isso já é digno de elogio, quer você concorde com seus métodos ou não.

Birdman está disponível para transmissão no Hulu .