A “Caverna do Hobbit” que a Apple gastou US$ 5 bilhões para construir é o novo produto mais especial da conferência deste ano
Jobs não queria apenas fabricar telefones celulares extraordinários, mas também construir edifícios extraordinários.
A Apple lançou uma série de novos modelos de produtos esta semana, incluindo o tão aguardado iPhone 16, mas para os entusiastas da arquitetura, a inauguração de seu mais novo edifício, o Apple Park Observatory, pode roubar a cena.
Um moderno "buraco do Hobbit"
Este "edifício mais significativo desde a abertura do Teatro Steve Jobs" custou mais de US$ 5 bilhões. Ele foi projetado como uma caverna semi-subterrânea com enormes janelas ovais escondidas entre as árvores.
John De Maio, chefe global de design da Apple, disse:
Quando construímos o Apple Park, queríamos que todo o campus se integrasse perfeitamente à paisagem, e este edifício segue a mesma abordagem. Com os espaços verdes do campus e as vistas das montanhas ao redor do horizonte, é uma verdadeira extensão do Apple Park, mostrando o melhor da Califórnia e o melhor do ambiente natural que nos rodeia.
O "Observatório" dá continuidade ao conceito de integração do Apple Park com a paisagem natural. Utiliza elementos de pedra natural, mosaico e madeira consistentes com o Apple Park e utiliza um grande número de curvas suaves para projetar, complementando o estilo estético estrutural geral do Apple Park. outros edifícios do parque.
Grande parte da razão pela qual o edifício principal do Apple Park é tão único vem da teimosia de Jobs em materiais e design. Stefan Behling, sócio da Foster + Partners que participou do design, certa vez compartilhou esta coisinha em entrevista à Wired:
Ele (Jobs) sabia exatamente que madeira queria, mas não era apenas “Gosto de carvalho” ou “Gosto de bordo”. Ele deu instruções ao arquiteto sobre como cortar a madeira, e que a madeira deveria ser cortada no inverno, de preferência em janeiro, para manter o teor de seiva e açúcar ao mínimo. Estávamos todos sentados lá, um bando de arquitetos de cabelos grisalhos, e todos gritamos "Puta merda!"
Não apenas os materiais, mas também o produto final, Jobs tinha requisitos extremamente elevados para muitos detalhes do projeto do edifício principal.
Stefan Behling também mencionou que Jobs conduziu revisões rigorosas em cada canto do prédio, desde a curvatura do vidro até a suavidade do piso, e até mesmo o design das maçanetas das portas, esperando que todos que entrassem no campus pudessem sentir o charme único e artesanato requintado deste edifício.
Quanto ao vidro como corpo principal, Jobs também tinha requisitos extremamente rígidos para ele. O edifício principal em forma de “navio” não possui uma única peça de vidro plano em todo o edifício, e a parede da fachada é composta por 800 peças de vidro curvo ultragrande de 14 metros de altura. Os vidros são fabricados pelo fornecedor alemão Seele e cada pedaço de vidro leva 14 horas para ser produzido.
Para garantir a curvatura perfeita e o efeito visual do vidro, a Seele utilizou a tecnologia de dobra a frio, com área total de 31 mil metros quadrados, equivalente à área de quatro campos de futebol padrão, e utilizou o vidro ao extremo.
Além das paredes, para evitar ao máximo o esverdeamento, o verso de cada “beil” é pintado com tinta branca semelhante ao antigo anel do iPod e instalado com placas de metal. As placas de metal também são pintadas de branco, esforçando-se para. criar um ambiente "semelhante a um alienígena".
Este edifício nasceu da paixão de Steve Jobs. A ideia de um belo produto caindo do céu sobre esta terra verdejante e calmante que abrigaria 12 mil pessoas era uma visão verdadeiramente utópica.
Talvez quando se trata de arquitetura, muitas pessoas pensam primeiro nos materiais de construção, na estrutura e no design da aparência, mas em muitos casos a luz e a sombra do edifício também são um elemento importante. Luz e sombra estão ligadas à forma externa inerente do edifício através de diferentes combinações, que podem não só moldar a atmosfera do espaço, mas também afetar as emoções e experiências das pessoas. Como disse o arquiteto Louis Kahn:
A luz natural é a única luz que faz da arquitetura uma arte, e projetar espaço é projetar luz.
O mais conhecido é a série de projetos sobre luz e sombra do arquiteto Tadao Ando Em sua obra-prima "Igreja da Luz", Tadao Ando colocou uma abertura em forma de cruz na fachada leste para permitir que a luz natural penetrasse naturalmente no início. Morning Transformar a parede interior de concreto de um volume preto em uma caixa luminosa não só aumenta a sacralidade do espaço, mas também torna a luz e a sombra um elemento central da arquitetura.
Le Corbusier já resumiu esta interação entre arquitetura e luz e sombra:
A arquitetura é o jogo correto, maravilhoso e mágico de formas na luz.
▲ "Igreja da Luz" projetada por Tadao Ando
O "Observatório" também joga um "jogo de luz e sombra". Através do buraco circular de 3 metros de largura no topo do lobby, os visitantes podem ver diretamente o céu e a luz solar pode entrar natural e diretamente no edifício.
Com o passar do tempo, a luz e a sombra na parede mudam lentamente, afetando assim a percepção das pessoas sobre o céu, a luz e a sombra, criando uma experiência mais envolvente.
▲ O desenho da abertura circular no topo do "Observatório"
Isto não é apenas para realçar o conceito de “ligação com a natureza”, mas também decorre do posicionamento da Apple do seu “espaço de meditação”. Este tipo de edifício muitas vezes cria um ambiente de contemplação e relaxamento através da luz, sombra, água e outros elementos naturais. projetadas por clarabóias. Estimular a criatividade e a inspiração nos visitantes.
▲ "Inner Space" de James Turrell, a ideia é "construir uma ponte entre o universo, o sagrado e a vida cotidiana, manipulando a luz, o espaço e a natureza"
▲ Lyons Gardens na praia de Playa Blanca, San Juana Tagno, México
▲ "Book on the Water" localizado no sopé da Cooper's Mountain, no Reino Unido
Indo mais fundo no lobby frontal, podemos ver que o lobby do “Observatório” também dá continuidade ao estilo geral natural e minimalista. Diz-se que será utilizado para experimentar novos produtos no futuro.
▲O espaço interior da sala "Observatório"
Caminhando em frente pelo hall, chegará à plataforma de observação exterior do “Observatório”, onde poderá ter uma vista desafogada do edifício principal em forma de anel, podendo ser por isso que lhe é designado Observatório.
▲ Com vista para o edifício principal do Apple Park a partir do "Observatório"
Durante a construção do Observatório, a Apple retirou cerca de 90 árvores do local e replantou-as após a construção, permitindo-lhes manter o aspecto original da paisagem natural.
E essas plantas não servem apenas para decoração. O “Observatório” é cercado por diversas plantas nativas resistentes à seca, como carvalhos, sequoias e bulbos, o que está de acordo com os objetivos de conservação de água de todo o parque. O edifício também é alimentado por energia 100% renovável, incluindo energia solar no local:
Da escolha do concreto ao sistema de filtragem do ar e à coleta de águas pluviais, cada detalhe do “Observatório” foi cuidadosamente pensado – desde os materiais utilizados no interior da edificação até a proteção do paisagismo gramado. Queremos injetar cuidado e criatividade em cada detalhe deste espaço e queremos que os visitantes sintam isso sempre que estiverem no parque.
▲ Painéis solares no edifício principal em forma de anel do Apple Campus
Foster + Partners – Como tocar “música congelada”
Amigos interessados na área de arquitetura contemporânea podem conhecer Foster + Partners, o designer deste “observatório” e de muitos edifícios do Apple Park. Foi projetado pelo ganhador do Prêmio Nobel, 21º Prêmio Pritzker. criada por Norman Foster em 1967, seus negócios envolvem múltiplas culturas e múltiplas disciplinas, incluindo planejamento urbano, projeto arquitetônico, design de produtos, exposições, etc., com seu escopo de negócios abrangendo seis continentes e vários fusos horários. A empresa possui escritórios em todo o mundo e os membros da equipe falam mais de 70 idiomas diferentes.
▲ Norman Foster, fundador da Foster + Partners
▲ Sócio Sênior, Foster + Partners
Muitas das obras da Foster + Partners tornaram-se marcos locais com seus designs únicos, mas seu maior apelo está em seu conceito de projeto arquitetônico – enfatizando a convivência harmoniosa com o ambiente natural e focando no desenvolvimento sustentável e na eficiência energética, comprometido com a melhoria da qualidade de vida das pessoas. vida através do design e da criação de edifícios que sejam funcionais e estéticos. O fundador Norman Foster disse:
Desde o início, a nossa prática foi construída com base nas ideias de inovação, sustentabilidade e design.
Por exemplo, o edifício da sede da Swiss Re em Londres é famoso pela sua forma única de "pepino". A sua forma aerodinâmica maximiza a iluminação e a ventilação naturais. A forma e as características geométricas do edifício são semelhantes às da natureza. pode abrir e fechar em resposta às mudanças nas condições climáticas, reduz significativamente o consumo de energia do edifício e resume o compromisso da Foster + Partners com o design sustentável.
▲Swiss Re Building, Londres
Além disso, a Foster + Partners não só enfatiza o design e a sustentabilidade, mas também atribui grande importância à combinação entre design arquitetônico e praticidade.
Recentemente, o novo escritório do Alibaba em Xangai projetado por ele também foi lançado. Melhora o conforto do ambiente de trabalho através de grandes áreas de iluminação natural, sistemas de ventilação otimizados e vegetação verde, incentiva a colaboração e interação entre os colaboradores e tem as características de adaptação a escritórios inteligentes. Jeremy Kim, sócio da empresa, disse:
O processo de design inovador decorre de uma compreensão abrangente da estrutura da empresa e do espírito coletivo de sucesso.
A empresa não só constrói novos edifícios, mas também constrói o Grande Pátio Rainha Elizabeth II do Museu Britânico, que integra arquitetura moderna com edifícios históricos. Ao mesmo tempo que protege os edifícios históricos, também acrescenta elementos modernos, fazendo com que todo o espaço tenha uma sensação de. profundidade histórica e cheia de sabor moderno.
Foster + Partners também tem um relacionamento próximo com a Apple. Eles projetaram lojas de varejo da Apple em todo o mundo, incluindo Milão, Paris, Macau, Chicago, Londres, Seul e São Francisco. Não faz muito tempo, eles também projetaram o Templo Jing'an. Loja da Apple.
A maior característica desta loja é que o acesso é feito através de uma praça ligada ao percurso pedonal existente, o que realça o atributo de “espaço público” do edifício na cidade, disse Stefan Behling, chefe do escritório:
Proporciona um local para relaxar, atrai pessoas para cá, respeita o ambiente do Templo Jing'an e também se torna uma boa decoração.
Além disso, Norman Foster também atuou como designer, trabalhando com Steve Jobs e o lendário designer da Apple Jony Ive para criar o icônico edifício principal da "nave espacial" do Apple Park, bem como o Steve Jobs Theatre e outras instalações.
Não é difícil perceber que o recém-inaugurado “Observatório” hoje inaugurado é, sem dúvida, uma continuação da sua filosofia de design – design único, integração natural, sustentabilidade, praticidade e atributos públicos. Os mesmos elementos arquitetônicos permitem manter a continuidade e se tornar um novo protagonista na série de edifícios do campus.
▲ Edifício principal do Apple Park
▲ Teatro Steve Jobs
Na mitologia grega antiga, Orfeu, o deus da música, tinha uma lira dada por Apolo. O som de sua lira podia mover pássaros e animais, fazendo com que madeira e pedra formassem vários edifícios na praça de acordo com o ritmo e a melodia da música.
Ao final da música, o ritmo e a melodia se solidificam nessas construções, transformando-se em proporções e ritmos, carregando a transformação natural de luz e sombra.
Inspirado por isso, o filósofo alemão do século XVIII, Schelling, apresentou um ditado sábio que descreve a relação entre música e arquitetura em seu famoso livro "A Filosofia da Arte":
Arquitetura é música congelada.
Tal como a música pode evocar emoções, a arquitectura também pode trazer às pessoas diferentes experiências psicológicas e sensoriais e transmitir conceitos e filosofias através da sua disposição espacial, desenho estrutural e utilização de materiais:
Uma tarefa insubstituível da arquitetura é mediar a relação entre o mundo e nós mesmos, e criar uma visão para os humanos compreenderem o mundo e a si mesmos. Assim, embora a essência do projeto arquitetônico seja sobre o espaço, os materiais e a construção, a sua conotação ainda é sobre as pessoas e a vida, ou seja, o objetivo final é servir a humanidade.
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