Crítica The Crow: um remake gótico que nunca ganha vida

O corvo

2.5 /5 ★★☆☆☆ Detalhes da pontuação

“The Crow é um remake inexpressivo, mas assistível, que é exatamente como seu protagonista: não totalmente morto, mas certamente não vivo.”

✅ Prós

• Desempenho comprometido de Bill Skarsgård
• Sua química com FKA Twigs
• Carnificina cruel e sangrenta

❌ Contras

• Personagens coadjuvantes esquecíveis
• Um roteiro subdesenvolvido e inepto
• A direção pouco inspirada de Rupert Sanders

Um remake de The Crow , o clássico cult gótico de 1994 estrelado pelo falecido Brandon Lee, sempre enfrentaria uma batalha difícil. O original é muito querido, não apenas como um encapsulamento perfeito do tipo de filme polpudo que definiu meados e o final dos anos 90, mas como uma prova do talento de Lee, especialmente após sua morte prematura como resultado de um acidente no set. do filme. Ainda assim, The Crow , de Rupert Sanders, estrelado por Bill Skarsgård como o anti-herói titular , é decepcionante em praticamente todos os níveis, para surpresa de praticamente ninguém.

Uma história familiar

The Crow segue Shelly (FKA Twigs), uma jovem que se encontrou com o público errado. Enquanto fugia de um suposto agressor, ela é presa depois que a polícia encontra drogas em sua bolsa. Enquanto estava em uma clínica de reabilitação, Shelly conhece Eric Draven, um homem jovem, quieto e taciturno com quem ela se relaciona instantaneamente. Eles fogem juntos e entram em um romance turbulento que só pode durar um certo tempo, especialmente com um alvo nas costas de Shelly. Quando as consequências de suas ações os alcançam, Shelly e Eric são mortos, mas ele tem a chance de retornar como uma versão morta-viva de si mesmo e tem a tarefa de se vingar.

Juntando-se a Skarsgård e Twigs está Danny Huston como o principal antagonista do filme, Vincent Roeg, um homem rico e sinistro com um segredo demoníaco próprio. Os jogadores coadjuvantes incluem Josette Simon, Laura Birn, Sami Bouajila e Jordan Bolger. Sanders, cujos créditos anteriores incluem Branca de Neve e o Caçador e a terrivelmente equivocada versão live-action de 2017 de Ghost in the Shell , dirige a partir de um roteiro de Zack Baylin e William Schneider.

Um elenco desperdiçado

O filme mostra Skarsgård interpretando uma versão diferente, mas mal cozida, de Eric, que aqui é um emo sad boi tirado diretamente de um vídeo do My Chemical Romance. Skarsgård tem fisicalidade para o papel e está bastante comprometido com ele, mas sua atuação é basicamente dividida em duas metades distintas que lutam para se conectar. Durante a primeira metade do filme, Eric fica mais vulnerável e identificável, pois fica gravemente perturbado por seu status de imortal e pela dor constante a que está exposto. É aqui que Skarsgård brilha mais, trazendo a mesma energia suave, cativante e um tanto maníaca que ele usou com tanta eficácia em filmes como Vilões e Bárbaro .

No entanto, uma vez que o filme decide (de forma bastante desajeitada) colocar a maquiagem e transformá-lo no implacável vingador de ação do pôster, Skarsgård se torna mais rígido, mais desapegado e menos atraente. Seus movimentos tornam-se clínicos, com sua longa figura quase como uma marionete e misteriosa. É provavelmente uma escolha deliberada destacar o status de Eric como um instrumento de vingança sem qualquer humanidade restante, mas o filme não expande esse tema, e a performance inevitavelmente perde um pouco de força. A falta de abordagem do Corvo é decepcionante porque Skarsgård é uma boa opção para o papel, e há mais do que suficiente na tela para imaginar o que ele poderia ter feito com um roteiro mais competente guiado por um diretor melhor.

O mesmo pode ser dito de FKA Twigs como namorada de Eric, Shelly. Para crédito do filme, ele tenta transformá-la em uma personagem mais completa em comparação com a versão de 1994; infelizmente, ele escolhe a pior maneira possível de fazer isso, enquadrando-a como uma rebelde quase etérea e quebrada que está perto de ser uma garota gótica dos sonhos. The Crow passa mais tempo explorando o relacionamento de Eric e Shelly, uma escolha interessante que oferece resultados mistos. Skarsgård e Twigs têm uma química decente – não é eletrizante, mas é forte o suficiente para suportar a meia hora que o filme passa fixado neles.

Infelizmente, The Crow não está interessado em criar um mundo completo para eles. As pessoas vão e vêm sem sequer uma introdução, sua presença aparentemente destinada a dar mais contexto ao relacionamento, mas apenas conseguindo provar as fraquezas do roteiro. Da mesma forma, o vilão e seus capangas são apenas personagens. Até agora, Huston é um especialista em interpretar bandidos esquecíveis com motivos mal definidos, então ele está em seu elemento aqui. Seus companheiros vilões são igualmente desanimadores, mal conseguindo uma ou duas falas para justificar sua presença.

Uma história fina e personagens ainda mais finos

O principal problema de The Crow se resume ao seu roteiro subdesenvolvido. Há uma notável inépcia nisso, destacada pelo diálogo desajeitado que parece retirado do diário de um adolescente angustiado. O Corvo não parece confiar em seu público o suficiente para se aprofundar no subtexto, sentindo a necessidade de explicar tudo. A frase “o corvo lhe mostrará o caminho” é repetida muitas vezes enquanto a câmera gira para um corvo voador porque o filme intitulado O Corvo aparentemente não é suficiente.

Também está repleto de exposição do conhecimento sobrenatural da história, que é apresentado da maneira mais básica possível. Huston e Bouajila obtêm as falas mais expositivas e nenhum deles consegue elevá-las; ninguém realmente tenta, para ser honesto. Twigs também ganha algumas joias dignas de nota – “Achei que você estava lindamente quebrado”, ela diz a Eric – mas ela se sai muito melhor, provavelmente porque traz uma certa natureza despretensiosa à sua atuação.

Sanders também é responsável por muitas das deficiências de The Crow , já que suas sequências de ação são normais, sem inspiração e muitas vezes tediosas. A acção requer um certo grau de caos e confusão para prosperar, o que está claramente ausente da execução de Sanders. O maior cenário do filme , um confronto final entre Eric e vários guardas na ópera, é coreografado de forma impressionante, enjoadamente sangrento e interpretado de forma convincente por Skarsgård. No entanto, a câmera de Sanders permanece distante e monótona, criando uma separação entre a ação e suas lentes que torna todo o processo menos impactante do que deveria ser.

O que é especialmente frustrante é que, com base na primeira meia hora, Skarsgård, Twigs e até Sanders estavam mais interessados ​​em contar uma história de amor sombria do que na mistura confusa de gêneros que é The Crow . O filme tenta ser três coisas ao mesmo tempo – um romance gótico, um thriller de vingança e uma história sobrenatural de proporções infernais – e não consegue fazer justiça a nenhuma delas. Se tivesse escolhido ser apenas um ou até dois, o resultado teria sido muito melhor. E, no entanto, tudo pode ser assistido o suficiente para garantir duas horas de seu tempo. Na verdade, The Crow tem alguma promessa genuína como um futuro prazer culposo, como os filmes anteriores que aparentemente se regozijavam com sua mediocridade – Van Helsing , Underworld , Transformers de Michael Bay .

Apenas para fãs hardcore

Em muitos aspectos, The Crow é o filme mais dos anos 2000 que já vimos: seus visuais são do Green Day por volta de 2006, sua trilha sonora está desesperada para parecer rebelde e original, e sua abordagem é algo que esperaríamos dos quadrinhos comuns dos anos 90. adaptação de livro.

Se ao menos The Crow tivesse se inclinado mais para a vibração dos anos 2000, se tivesse escolhido ser Crepúsculo com um pouco menos de química e um pouco mais de sangue, então eu provavelmente teria dado um elogio. Em vez disso, o que temos é um remake inexpressivo, mas assistível, que é exatamente como seu protagonista: não totalmente morto, mas certamente não vivo.

The Crow agora está em exibição nos cinemas de todos os lugares.