Os 10 melhores filmes do Amazon Prime Video para assistir no Dia dos Pais

Como estava escrito no padrão Kalmar e Ruby popularizado por Groucho Marx: “Hoje, Pai, é Dia dos Pais, / E nós estamos lhe dando uma gravata… Segundo nossa mãe, você é nosso pai, / E isso é bom o suficiente para nós."

Depois que os laços necessários, embrulhados ao acaso, forem depositados no colo de seu pai, aqui estão alguns dos melhores filmes do Amazon Prime Video com os quais seu pai pode passar as horas desconfortáveis ​​​​restantes em que ele tem que ser o centro das atenções.

Ar (2023)

Uma história de basquete que não se concentra na quadra, mas nos entusiastas dos esportes de colarinho branco que ajudaram a criar os Air Jordans, o 2023 Prime Original de Ben Affleck é inesperadamente inteligente e envolvente.

Para um filme nominalmente sobre moda, Air é notável pelo quanto se delicia com as calças cáqui mal ajustadas de Matt Damon e os escandalosos moletons neon usados ​​por Affleck como Phil Knight, CEO da Nike – nesse aspecto, é um retrocesso consciente ao alardeado analógico dos anos 80.

Cães Reservatórios (1992)

Violência, tensão e conversa discursiva à mesa do almoço – o filme de estreia de Quentin Tarantino , a história de um assalto que deu espetacularmente errado, tem praticamente tudo. Em última análise, é um filme sobre como os homens se relacionam entre si, caindo em dicotomias de pai, amigo ou rival macho, dependendo do estresse e das circunstâncias.

A relação que fica com você é a do Sr. White (Harvey Keitel) e do Sr. Orange (Tim Roth) (nomes falsos, obviamente). White é um criminoso de carreira cuja insistência firme (e equivocada) de que Orange não poderia ser um policial disfarçado vem de um instinto paternal arraigado.

Zero Escuro Trinta (2012)

A diretora Kathryn Bigelow, a primeira mulher a ganhar o Oscar de Melhor Diretor, sempre fez filmes ironicamente carregados de testosterona – como o filme vagamente homoerótico de esportes radicais Point Break (1991) ou seu filme vencedor do Oscar sobre a Guerra do Iraque, The Hurt Locker (2008). . Com Zero Dark Thirty , sua releitura da caçada a Osama bin Laden, ela assumiu apenas sua segunda protagonista feminina, Maya (Jessica Chastain), vagamente baseada na agente da CIA Alfreda Frances Bikowsky (conhecida como a “Rainha da Tortura”).

Mas para os pais, o filme ainda será lido como uma história de sucesso americano de sangue quente, controversa em seu lançamento por sua massagem na história sobre o uso de “interrogatório aprimorado” pela CIA, mas em última análise, uma abordagem inteligente e admiravelmente sutil para um dos as vinganças mais catárticas do país.

Sicário (2015)

Esqueça Duna – Sicario , de Denis Villeneuve , uma saga americano-mexicana tão ricamente texturizada e visualmente linda quanto uma pintura, é sua obra-prima incontestável.

Apresentando Emily Blunt Benicio del Toro Josh Brolin e um pré- Get Out Daniel Kaluuya como uma força-tarefa conjunta do FBI-CIA lutando desesperadamente contra um turbilhão de conspirações de cartel o filme é talvez mais notável como o roteiro de estreia do ex-ator e O fenômeno de Hollywood Taylor Sheridan, que escreveria os excelentes faroestes Hell or High Water e Wind River e criaria Yellowstone e seus inúmeros derivados.

Os Irmãos Blues (1980)

Eu mesmo raramente entrei no carro com meu pai sem citar a icônica frase dos Blues Brothers de John Belushi: “São 170 quilômetros até Chicago. Temos um tanque cheio de gasolina, meio maço de cigarros, está escuro lá fora… E estamos usando óculos escuros.”

Um dos raros filmes de sucesso a serem adaptados de um esboço do SNL , The Blues Brothers é uma comédia anárquica de banda em fuga, ancorada por Belushi e Dan Aykroyd, nunca melhores, mas mais memorável por fornecer papéis indeléveis na tela para a linha de um assassino. de gênios musicais, incluindo Cab Calloway, James Brown, Ray Charles e Aretha Franklin. Se seu pai for de Chicago, considere isso um bônus.

Vertigem (1958)

Alfred Hitchcock nunca foi melhor – ou mais estranho – do que com Vertigo . A partir de um romance francês monótono e filosófico e de dois co-roteiristas mais conhecidos por comédias românticas leves, o mestre britânico produziu um atoleiro psicológico simbolista consistentemente considerado um dos maiores filmes já feitos.

É um mistério que o mantém na ponta da cadeira e uma delícia para os cinéfilos que qualquer um pode desfrutar, mesmo que apenas pelo uso extraordinário do Technicolor. Este é para os usuários do Letterboxd e seus pais colecionadores de pôsteres de filmes.

Caminhos da Glória (1957)

Quarto longa-metragem de Stanley Kubrick, e o segundo para o qual ele co-escreveu o roteiro, Caminhos da Glória é ao mesmo tempo um conto de advertência anti-guerra e um thriller de tribunal extremamente envolvente. Estrelado por Kirk Douglas como um coronel francês que defende soldados submetidos à corte marcial por covardia durante a Primeira Guerra Mundial, o filme é um apelo às armas contra o uso suicida de homens como bucha de canhão por mestres da guerra sem noção.

Tal como acontece com tantos dos roteiros de Kubrick, ficamos surpresos com a modernidade das ideias oferecidas há quase 70 anos, e como acontece com tantos de seus períodos por trás das câmeras, ainda mais surpresos com seus riscos cinematográficos com um filme que foi apenas mal recebeu sinal verde graças ao envolvimento de Douglas.

O Retorno do Batman (1992)

Entre os severos Batman de hoje e a cruzada de capa de desenho animado de Adam West estão os filmes estilisticamente triunfantes de Tim Burton Batman .

Dos dois, o mais forte é a sequência de Burton de 1992, apresentando uma atuação caracteristicamente perfeita de Michael Keaton (que, muitas vezes esquecido, foi considerado uma escolha controversa para o papel de um conhecido ator de comédia ampla) ao lado de curvas instantaneamente icônicas de Michelle Pfeiffer. , Christopher Walken e, especialmente, o herói americano Danny DeVito.

À beira-mar (1954)

Operário até a medula, mergulhado na tradição americana sobre sindicatos, crime organizado e sonhos frustrados, On the Waterfront foi uma tempestade perfeita de talentos no topo de seu jogo – dirigido por Elia Kazan, escrito por F. Scott Fitzgerald protegido Budd Schulberg e estrelado por Marlon Brando, Karl Malden, Lee Cobb, Rod Steiger, Martin Balsam e Eva Marie Saint – quase todos os grandes atores de cinema sérios da década de 1950.

Top Gun: Maverick (2022)

O filme pipoca de Joseph Kosinski não é apenas uma tentativa mistificativamente bem-sucedida de capitalizar a nostalgia dos anos 80, mas também o filme do pai para acabar com todos os filmes do pai. Décadas em produção e utilizando efeitos práticos emocionantes, esta sequência de 2022 supera seu superestimado antecessor de 1986 em quase todos os aspectos. ( Outra sequência está a caminho.)

É uma história de transição geracional, com Maverick de Tom Cruise passando a tocha do jovem arrivista para o Galo de Miles Teller, filho do parceiro caído de Maverick. Mas, em última análise, exalta o conhecimento e a experiência antiquados em detrimento da exuberância juvenil – um lembrete metafórico de que o pai sabe o que é melhor.