Crítica da Guerra Civil: um épico de ação inesquecível

Um drama distópico que emociona e perturba, Guerra Civil é um filme de imenso poder bruto. Escrito e dirigido pelo cineasta Ex Machina , Alex Garland, se passa em uma América de um futuro próximo que foi dilacerada por duas facções militares opostas. É uma explosão de ficção especulativa que, por outras palavras, parece claramente inspirada – e enraizada – nas divisões políticas e morais muito reais que hoje estão a causar estragos nos EUA. Por esse motivo, é irritantemente fácil enfrentar a Guerra Civil em seus próprios termos e dar o mesmo salto para a realidade ficcional que todos os grandes dramas distópicos exigem.

Garland opta sabiamente e propositalmente por não sobrecarregar seu filme com o tipo de detalhes estranhos que poderiam tornar claras as crenças pessoais de seus personagens. O retrato que ele pinta da queda autoinfligida da América é politicamente vago, o que pode ser um choque para alguns e tornar difícil o envolvimento do filme para outros. Ao tornar impossível para os espectadores saberem quem eles deveriam torcer a favor ou contra, o cineasta fez com que as únicas coisas em que você pudesse se concentrar fossem os muitos momentos de horror e destruição que se desenrolam ao longo da Guerra Civil . O resultado é um épico de ação enxuto de 109 minutos que é devastador e aterrorizante em igual medida, e que captura a aparente desesperança da América moderna em todo o seu poder sufocante.

A Guerra Civil começa não com um texto explicando a história de fundo do seu futuro distópico, mas com um close-up de um presidente americano (Nick Offerman) enquanto ele se prepara para fazer um discurso sobre o conflito em curso entre os militares dos EUA e as Forças Ocidentais. Este último, somos informados, é uma coligação militar formada pela Califórnia e pelo Texas como parte da missão partilhada desses estados de se separarem do resto da América. O presidente de Offerman faz uma cara dura e promete que o WF está próximo da derrota. Aprendemos rapidamente que o oposto é verdadeiro no que acaba por ser apenas um dos muitos casos em que a Guerra Civil abre buracos no tipo tempestuoso de excepcionalismo da América.

A partir daí, o filme começa com Lee Smith (Kirsten Dunst), uma veterana fotógrafa de guerra que decidiu viajar com seu colega da Reuters, Joel (Wagner Moura), para Washington, DC para entrevistar o comandante-chefe de Offerman antes que ele seja provavelmente capturado e executado pelo WF. Antes de partirem, eles concordam em levar Sammy (Stephen McKinley Henderson), um jornalista mais velho que trabalha para, como diz Joel, “o que sobrou do New York Times”, e Jessie (Cailee Spaeny), uma jovem fotojornalista que idolatra. Lee, com eles. Ao longo do caminho, os quatro acabam em várias situações tensas que lançam mais luz sobre o estado fragmentado e primitivo da América, acrescentam mais combustível à paixão de Jessie por seu trabalho e fazem Lee questionar ainda mais seu papel nos conflitos de guerra que ela fotografou ao longo de sua carreira. .

Essas sequências, que efetivamente dividem a viagem central da Guerra Civil em capítulos diferentes, são assustadoras e emocionantes de maneiras completamente diferentes. O protesto em Nova York onde Jessie e Lee se conheceram é, por exemplo, filmado em um dispositivo portátil, no estilo cinema vérité, que coloca você no meio de uma multidão de cidadãos furiosos e gritando e culmina com um atentado suicida encenado de forma tão íntima. que você praticamente sente a força concussiva disso em seu assento. Um impasse no segundo ato entre os principais jornalistas do filme e um soldado xenófobo (interpretado com uma indiferença arrepiante por Jesse Plemons) é, por outro lado, filmado com uma quietude perturbadora e aumenta em um ritmo tão paciente e silencioso que cada tiro que o pontua é tão impactante. como qualquer explosão. Nunca antes em sua carreira Garland teve um controle melhor do cinema de ação do que aqui.

Todos os cenários da Guerra Civil , seja uma caminhada clinicamente executada que chega perto do final de seu primeiro ato ou sua invasão climática no set de DC, são interrompidos pelos cliques das câmeras de Jessie e Lee e cortes silenciosos nas imagens. levado. Esses cortes não apenas acrescentam uma sensação de variedade visual até mesmo aos tiroteios mais cacofônicos do filme, mas também estabelecem uma dicotomia fascinante nas sequências de ação da Guerra Civil . A cada momento, Jessie e Lee colocam seus corpos e vidas em risco para capturar imagens que, por mais intensas que sejam, ainda evocam uma sensação de distanciamento observacional. Além disso, à medida que ambos se esforçam para criar os quadros mais artísticos e evocativos possíveis, surgem inevitavelmente questões sobre o próprio propósito da criação de imagens, bem como sobre a facilidade com que a emoção de capturar com sucesso até mesmo os eventos mais horríveis pode fazer esquecer o porquê. eles procuraram fazê-lo em primeiro lugar.

A abordagem frontal e clara do filme ao seu tema dá à Guerra Civil uma força contundente que é ao mesmo tempo surpreendente e reforça as suas ideias tácitas sobre como as pessoas escolhem responder à violência. Alguns, como Jessie e Joel, atacam de cabeça com um entusiasmo que beira a imprudência. Neste último caso, Moura apresenta uma atuação carismática e charmosa que contém habilmente a escuridão que o roteiro de Garland às vezes exige. Enquanto isso, saindo de seu trabalho como estrela em Priscilla do ano passado, Spaeny traz uma energia ingênua e jovem para Jessie que a torna o contraponto perfeito para o desiludido Lee. Guerra Civil equilibra bem as perspectivas de cada um de seus protagonistas, mas o filme, em última análise, pertence a Dunst, cuja atuação comunica lindamente a tristeza que existe sob a personalidade linha-dura e cortante de sua personagem, sem depender de qualquer demonstração chorosa e piegas de emoção.

O rosto de Dunst, com sua impassibilidade e olhar de aço, prova ser a âncora visual perfeita para Guerra Civil , um filme que apresenta a queda do império americano de forma tão direta que não lhe dá a chance de encolher os ombros ou desviar o olhar. Como tantos filmes de Garland, encontra a linha certa entre o surrealismo da ficção científica e a realidade. Seu mundo de futuro próximo é estranho, mas facilmente reconhecível, um espelho rachado que, quando colocado na frente do rosto sempre sorridente da América, revela um reflexo irregular, de revirar o estômago e, o mais perturbador de tudo, honesto.

O filme não é mais sangrento do que muitos dos filmes de gênero feitos agora, e seu conteúdo não é particularmente pior do que o que vemos nos noticiários todos os dias. Há, no entanto, algo de horrível na Guerra Civil e na forma indelicada como apresenta a América devastada pela guerra. É um filme de ação impressionante e tecnicamente impressionante – ainda mais poderoso pelo fato de que os eventos de sua história parecem bizarros e potencialmente próximos.

A Guerra Civil agora está em exibição nos cinemas.