Os 10 melhores filmes épicos de todos os tempos, classificados

Filmes épicos proporcionam ao público espetáculos cinematográficos desde o início da forma de arte. Esses recursos em grande escala incluem alguns dos filmes mais ambiciosos já feitos. Eles contam histórias maravilhosas em cenários extravagantes repletos de vida, graças à atenção meticulosa aos figurinos, escolhas de elenco impecáveis ​​e partituras musicais inspiradoras.

De clássicos do gênero como Lawrence da Arábia a sucessos de bilheteria recentes como Oppenheimer , os maiores filmes épicos de todos os tempos tecem contos de escala incomparável, fazendo história ao longo do caminho. Esses épicos essenciais abrangem uma variedade de subgêneros e períodos de tempo, garantindo que haja algo para cada tipo de espectador.

10. Os Dez Mandamentos (1956)

Os Dez Mandamentos, do diretor Cecil B. DeMille, continua sendo um dos filmes mais populares de todos os tempos com base nos ganhos de bilheteria, com o drama religioso épico de 1956 retratando a história da figura bíblica Moisés (Charlton Heston). O filme foi baseado no romance Príncipe do Egito, de Dorothy Clarke Wilson, de 1949, e segue a jornada de Moisés para libertar os hebreus escravizados antes de conduzi-los à terra prometida e receber os Dez Mandamentos ao longo do caminho.

Sem dúvida, a obra-prima de DeMille, Os Dez Mandamentos se beneficiou de ser filmado em locações no Egito, no Monte Sinai e na Península do Sinai, onde foi construído um dos maiores cenários exteriores que já existiram. Os cenários inspiradores foram complementados por efeitos especiais inovadores, incluindo a divisão do Mar Vermelho. Mesmo o público que não é fã de dramas religiosos provavelmente apreciará os esforços fantásticos necessários para a criação deste épico.

9. Espártaco (1960)

Kirk Douglas estrela como o personagem-título do épico drama histórico do diretor Stanley Kubrick, Spartacus . Gira em torno das experiências do protagonista como um escravo vendido a um gladiador. Depois de aprender como lutar e matar na arena, o trácio Spartacus eventualmente se rebela contra seu dono, inspirando outros escravos de outras cidades a fazerem o mesmo e eventualmente liderando uma revolta contra Roma.

Apesar de ser um projeto onde não teve total controle artístico, Spartacus acabou sendo um dos filmes mais significativos da carreira de Kubrick, não apenas pela sua escala monumental, mas pelo seu papel histórico em ajudar a acabar com a lista negra dos Dez de Hollywood . Hoje, o espetáculo emocionante perdura como uma incrível saga de liberdade e coragem, com o grito de guerra do personagem, “Eu sou Spartacus”, consolidando seu lugar na cultura pop.

8. Tudo Silencioso na Frente Ocidental (1930)

Embora seu remake mais popular da Netflix possa ser familiar para os telespectadores agora, a versão de 1930 de All Quiet on the Western Front é indiscutivelmente ainda melhor, pelo menos no que diz respeito à fidelidade ao material original. Dirigido por Lewis Milestone, o filme anti-guerra pré-Código é baseado no romance de 1929 de Erich Maria Remarque. Segue-se um grupo de estudantes alemães que se tornam soldados durante a Primeira Guerra Mundial e, liderados pelo sério Paul Bäumer (Lew Ayres), enfrentam as brutais realidades da guerra.

O clássico filme de guerra desafia as noções de heroísmo e glorificação associadas ao combate, o que é muito mais ousado e marcante considerando a época em que foi lançado. O idealismo estimulado pela propaganda é representado pelas massas entusiasmadas e pelas marchas patrióticas para a batalha, e é contrastado com a implacável guerra de trincheiras e as sequências de combate inabaláveis.

7. E o Vento Levou (1939)

E o Vento Levou, do diretor Victor Fleming, é um romance histórico épico que não poderia ser feito novamente hoje devido ao seu retrato problemático da escravidão . O filme de 1939 é centrado na história de uma bela sulista, Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), que vive uma vida invejável em uma plantação na Geórgia e logo se envolve romanticamente com a já casada Ashley Wilkes (Leslie Howard). Ela finalmente se casa com o charmoso Rhett Butler (Clark Gable).

Como um dos filmes de Hollywood mais longos já feitos , E o Vento Levou narra diferentes fases da vida de Scarlett, mostrando como ela foi inevitavelmente transformada não apenas por seus interesses românticos, mas pelas eras da Guerra Civil e da Reconstrução. O filme está repleto de imagens exuberantes de mansões elegantes onde acontecem festas chiques para pessoas vestindo roupas glamorosas. No fundo, porém, estão os servos negros unidimensionais.

6. Ben-Hur (1959)

Ben-Hur é um verdadeiro destaque no gênero que ainda figura entre os maiores espetáculos cinematográficos já feitos. Dirigido por William Wyler e baseado no romance Ben-Hur: A Tale of the Christ , de Lew Wallace, de 1880, o épico religioso de 1959 segue a vida de Judah Ben-Hur (Charlton Heston). Outrora príncipe judeu, o protagonista é forçado à escravidão após uma traição grosseira que termina com a perseguição de sua família. Ele logo sobe na hierarquia em busca de vingança.

A conhecida história de vingança tem como pano de fundo o Império Romano. Ben-Hur fez bom uso de seu orçamento de US$ 15 milhões para criar os maiores cenários que o cinema já viu até então. Centenas de trabalhadores criaram incansavelmente milhares de figurinos, estátuas e frisos para o filme. Também estavam presentes 200 camelos, 2.500 cavalos e 10.000 figurantes para as filmagens, que duravam de 12 a 14 horas diárias e levariam quase oito meses para serem concluídas. Além de tudo isso, está a icônica cena da carruagem de nove minutos, que foi um triunfo cinematográfico por si só e ajudou o filme a se tornar uma parte indelével da história.

5. Oppenheimer (2023)

Oppenheimer já está provando estar entre os melhores trabalhos do diretor Christopher Nolan, com o thriller biográfico épico de 2023 recebendo 13 indicações ao Oscar este ano. O filme é centrado no físico teórico J. Robert Oppenheimer (magistralmente interpretado por Cillian Murphy) e em sua jornada para se tornar o “pai da bomba atômica”. Narrando sua trajetória sinuosa na academia, seu papel no Projeto Manhattan e sua queda diante do Senado, é o filme mais longo de Nolan até hoje, com três horas de duração.

Cada momento de sua duração de 180 minutos é bem aproveitado, já que Oppenheimer é um banquete visualmente deslumbrante que entrelaça suas histórias separadas com facilidade. O uso das câmeras IMAX e Panavision por Nolan resulta em uma obra de arte envolvente que também apresenta um elenco fenomenal que viveu junto no Novo México durante as filmagens. Existem também efeitos práticos notáveis, particularmente a utilização de explosivos reais para demonstrar o teste nuclear Trinity.

4. Correu (1985)

O lendário diretor japonês Akira Kurosawa adaptou as obras de Shakespeare no passado, mas é Ran , de 1985, que é lembrado como um épico extenso que retratou o material original como nunca antes. Baseado em Rei Lear , do Bardo, Ran , um dos melhores filmes japoneses de todos os tempos , transporta a história para o Japão feudal, onde o idoso senhor da guerra Hidetora Ichimonji (Tatsuya Nakadai) decide dividir seu reino entre seus três filhos. O filho mais velho, Taro (Akira Terao), é escolhido para governar, enquanto Jiro (Jinpachi Nezu) e Saburo (Daisuke Ryu) são encarregados de comandar seus próprios castelos. Saburo se rebela contra as escolhas de seu pai e causa o caos no reino.

A história de Ran sobre as consequências da ambição desenfreada é contada através de paisagens deslumbrantes repletas de guerras violentas. O filme se beneficia da direção magistral de Kurosawa, que faz com que cada cerco bem coreografado e batalha massiva pareça uma sinfonia bem feita. O filme também chama a atenção pelo uso de cores vibrantes, com matizes contrastantes que tornam cada momento ainda mais intenso e inesquecível.

3. Titânico (1997)

Titanic é um filme de romance épico que dispensa apresentações. Não apenas um dos melhores filmes da década de 1990 , mas frequentemente citado ao lado dos maiores de todos os tempos, o sucesso de bilheteria de James Cameron cativou o público e a crítica em todo o mundo com sua história inspirada no naufrágio do RMS Titanic da vida real. Conta a história de amor fictícia de Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) e Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet), dois passageiros de diferentes classes sociais que formam uma conexão profunda.

Da grandiosidade do interior do navio à recriação de ponta do naufrágio do navio, ficou imediatamente claro, quando estreou, que Cameron fez excelente uso do enorme orçamento de produção de US$ 200 milhões para o filme. A química extraordinária de DiCaprio e Winslet na tela também contribuiu para o sucesso do filme, já que ele é lembrado por ser uma história de amor emocionante e trágica para sempre.

2. O Poderoso Chefão: Parte II (1974)

A trilogia O Poderoso Chefão, do diretor Francis Ford Coppola, está entre as melhores e mais influentes obras do cinema, mas muitos acreditam que atingiu o pico com O Poderoso Chefão: Parte II . Ainda baseado no romance homônimo de 1969 de Mario Puzo, a Parte II serve tanto como sequência quanto como prequela do filme de 1972, seguindo duas histórias. O primeiro arco foca no novo e inexperiente Don da família, Michael Corleone (Al Pacino), e o segundo mostra a ascensão de seu pai, Vito Corleone (Robert De Niro), desde suas raízes na Sicília até seu sucesso em Nova York. Cidade.

Com uma duração ainda mais longa do que o primeiro filme, O Poderoso Chefão: Parte II baseia-se na já extensa história de gângster para criar um filme de máfia verdadeiramente épico. O império da família Corleone parece grandioso e vulnerável sob a liderança de Michael, e a história de Vito apenas acrescenta mais profundidade e nuances à intrincada narrativa. A estrutura desses dois arcos intergeracionais faz com que o filme pareça um drama extravagante que certamente supera seu antecessor.

1. Lawrence da Arábia (1962)

O filme que sem dúvida se tornou sinônimo do gênero épico, Lawrence da Arábia , do diretor David Lean, é um renomado drama biográfico centrado no tenente britânico TE Lawrence (Peter O'Toole). Ele retrata o arco transformador do personagem, desde inicialmente servindo como ligação até se envolver na rebelião contra o Império Otomano durante a Primeira Guerra Mundial. Centra-se especificamente nos ataques contra Aqaba e Damasco, que se manifestam numa escala surpreendente.

Lawrence da Arábia depende fortemente de efeitos práticos e de um nível inimaginável de meticulosidade e habilidade para coreografar suas enormes cenas ambientadas no deserto da Arábia. Momentos críticos como a emboscada da guerrilha e o ataque a Aqaba ajudaram o filme a se tornar a obra-prima que define o gênero. Claro, é também um estudo íntimo do personagem que explora o conflito interno de seu protagonista enquanto ele luta para conciliar as ordens de seus superiores com a realidade à sua frente.