Todos os filmes de Paul Thomas Anderson, classificados

Paul Thomas Anderson nunca fez um filme ruim. Ele nunca fez um abaixo da média. Você não pode dizer isso de muitos cineastas, mas pode dizer de Anderson. Esse fato torna o simples ato de tentar classificar seus filmes uma tarefa difícil. Ele fez filmes mais magistrais e indeléveis do que quase qualquer outro cineasta dos últimos 30 anos, e a distância entre alguns desses filmes é tão pequena que é preciso apertar os olhos para vê-los.

Anderson está atualmente no meio das filmagens de sua nova produção liderada por Leonardo DiCaprio e Regina Hall , então agora parece um momento tão bom quanto qualquer outro para celebrar a filmografia de Anderson da única maneira que a Internet conhece: classificando seus filmes dos melhores. para pior. Porém, esteja avisado: qualquer classificação dos filmes de Anderson será inevitavelmente baseada na qualidade objetiva e no gosto pessoal, incluindo este.

9. Oito Difícil (1996)

Hard Eight é o filme que levou Paul Thomas Anderson a Hollywood e funciona bem em quase todos os níveis. Há uma simplicidade na maneira como ele se desenrola que lhe confere um tipo de eficácia contundente. Apesar de sua inexperiência na época, Anderson também teve a sabedoria de sentar e realmente deixar Hard Eight ser ancorado pela liderança silenciosamente comandada de Philip Baker Hall como seu líder de fala mansa, Sydney.

O filme resultante é inegavelmente uma estreia na direção de primeira linha, mas assisti-lo agora é como assistir a uma banda de rock em um estádio tocando um set acústico. Não há nada de intrinsecamente errado com o que você está ouvindo, mas não é exatamente o que você sabe que poderia.

8. O Mestre (2012)

Rigoroso ao extremo, O Mestre é um dos filmes mais surpreendentes tecnicamente deste século. É ao mesmo tempo uma exploração não tão sutil do nascimento da Cientologia e mais uma história de Anderson sobre duas figuras inflexíveis desafiando e se apaixonando de lado. A fotografia ensolarada de 65 mm de Mihai Mălaimare Jr. preenche o filme com algumas das imagens mais impressionantes que Anderson já produziu, e as performances duplas de Joaquin Phoenix e Philip Seymour Hoffman estão entre as mais inspiradoras. que o cineasta já capturou na tela (um elogio da mais alta ordem).

E, no entanto, quando tudo é dito e feito, O Mestre surge como um pouco menos que a soma das suas partes. Quando as partes em questão são tão surpreendentes como aqui, isso não é o pior, mas é o suficiente para impedir que O Mestre garanta um lugar mais alto nesta lista.

7. Pizza de alcaçuz (2021)

O filme mais desgrenhado que Paul Thomas Anderson já fez, Pizza de Alcaçuz não é tanto uma história de amadurecimento, mas uma série episódica de aventuras envolvendo um menino que deseja desesperadamente crescer e uma garota de quase 20 anos. – empenhada em ignorar o que ela fez. O filme, a mais recente carta de amor de Anderson para a versão de San Fernando Valley em que ele cresceu, é uma comédia alegre e alegre que pode ser apreciada apenas pelas aventuras malucas em que seus protagonistas se envolvem – a maioria das quais envolve eles entrando em cena -roubar pesos pesados ​​como Bradley Cooper e Harriet Sansom Harris.

Qualquer pessoa ansiosa para tirar algo mais disso, porém, não terá que procurar muito para reconhecer a luta espinhosa que a personagem de Alana Haim sente entre querer abraçar sua idade e permanecer jovem para sempre. Esse conflito se revela em uma cena de última hora comovente liderada por Benny Safdie, que, por sua vez, lança o aparentemente conto de fadas de Licorice Pizza terminando em uma luz muito mais complexa e melancólica.

6. Vício Inerente (2014)

Uma comédia policial drogada na mesma linha de The Long Goodbye e The Big Lebowski , Inherent Vice foi considerado por muitos como um esforço menor quando foi originalmente lançado após os mais obviamente impressionantes There Will Be Blood e The Master . Os anos, no entanto, foram gentis com o Vício Inerente . Sua nebulosidade continua a parecer menos uma muleta e mais uma característica definidora, que evoca propositalmente a confusão do cenário do filme na Califórnia do início dos anos 1970 e necessariamente embota as bordas do desgosto e do horror que povoam sua história.

As visualizações repetidas revelam a tristeza que se esconde na ambiciosa adaptação de Anderson, Thomas Pynchon, e apenas faz com que apreciemos ainda mais a maneira com os olhos turvos com que ela simultaneamente abraça e elogia um momento em que parecia que o amor ainda poderia prevalecer. A Califórnia do passado parece assombrar continuamente os personagens do filme e o próprio Anderson, e é por isso que Vício Inerente ressoa tão profundamente.

5. Magnólia (1999)

Uma exploração expansiva e confusa da dor e da perda tendo como pano de fundo um vale de San Fernando encharcado pela chuva no final da década de 1090, Magnólia é o filme menos categorizável da carreira de PTA. É indulgente e às vezes irritante, mas nunca deixa de ser fascinante. Assistir isso é assistir a um diretor cheio de angústia e angustiado – saindo do maior sucesso de sua vida – tentando criar sua obra-prima usando nada além de seus próprios instintos e confiança desenfreada. Seria um exagero chamar Magnolia de o trabalho mais importante da carreira de Anderson, mas ainda parece ser o mais singular.

Ninguém mais poderia ter feito Magnólia . É muito cru, pessoal e frenético para ter sido produzido por qualquer outra pessoa, e isso apenas torna ainda mais impressionante a facilidade com que você se envolve em seu próprio turbilhão de emoções. Eles gradualmente se acumulam e então, quase sem aviso, caem do céu sobre você – todo o peso da visão de Anderson atingindo você com a mesma força de uma bigorna (ou de uma onda de sapos).

4. Noites de Boogie (1997)

Boogie Nights é o filme que realmente colocou o PTA no mapa. Quase 30 anos depois, ainda não é difícil perceber porquê. Um riff de Goodfellas inspirado na Califórnia, o segundo trabalho de Anderson é uma saga policial estilisticamente imponente ambientada durante a ascensão e queda (ou seja, mudança para o vídeo) da indústria pornográfica no final dos anos 1970 e início dos anos 80. Feito após a experiência repleta de conflitos do diretor nos bastidores de Hard Eight , Anderson entrou em Boogie Nights com um peso no ombro e o desejo de consolidar seu lugar como um dos cineastas mais formidáveis ​​de sua geração.

Ele fez exatamente isso – entregando um retrato propulsivo e cocado de uma das famílias mais estranhas de Hollywood, que parece tanto uma manifestação de todas as primeiras influências do PTA quanto uma expressão artística completamente original. Cada uma de suas tomadas parece estar em dívida com Martin Scorsese e sua estrutura de conjunto é um resultado inegável da devoção de Anderson a Robert Altman, mas só ele poderia ter feito Boogie Nights tão simultaneamente decadente e glamoroso, hilário e sóbrio.

3. Amor bêbado (2002)

Punch-Drunk Love não deveria ser tão bom quanto é. É uma comédia romântica inabalavelmente doce do início dos anos 2000, estrelada por Adam Sandler em um papel que, na época, muitos presumiram que ele nunca conseguiria desempenhar. A cada passo, porém, Punch-Drunk Love desafia as expectativas. PTA disse repetidamente que o filme foi inspirado em seu próprio consumo simultâneo de musicais clássicos de Astaire e Rogers e nas comédias de Sandler de meados da década de 1990, e você pode sentir isso.

O filme vibra com a mesma raiva subjacente presente em Boogie Nights e Magnolia , e ainda assim há uma musicalidade contagiante em Punch-Drunk Love que constantemente o impulsiona para frente. Sandler é hipnotizante como seu protagonista violentamente inseguro, e Anderson justapõe sabiamente a ansiedade de seu protagonista contra um absurdo cômico e um nível avassalador de doçura romântica. O resultado é uma comédia romântica que é alternadamente ridícula e surpreendente, e que tem a capacidade de elevar você da mesma forma que faz com seu herói há muito isolado.

2. Haverá Sangue (2007)

Se Boogie Nights e Magnolia anunciaram Paul Thomas Anderson como um cineasta promissor na década de 1990, foi There Will Be Blood que garantiu seu lugar entre as maiores vozes da história do cinema. Centrado na imponente atuação principal de Daniel Day-Lewis, vencedor do Oscar, o filme é um drama fascinante e apropriadamente negro sobre a guerra entre religião e comércio na qual a América foi, pelo menos, parcialmente fundada. Como uma batalha de vontades e uma exploração da corrosividade da ganância americana, There Will Be Blood é praticamente incomparável em poder e visão, e não há nenhuma falha a ser encontrada ao longo de seus 158 minutos de duração.

É um épico atemporal que se conecta visualmente às igualmente gigantescas produções de Hollywood de antigamente, mas ainda assim pulsa com a voz decididamente moderna e o senso de humor ácido do PTA. Seu final é de intensidade profana, ao mesmo tempo um cumprimento da promessa feita pelo título do filme e um golpe de misericórdia final e esmagador que leva a história de There Will Be Blood a uma conclusão apropriadamente perturbada e inesquecível.

1. Fio Fantasma (2017)

Muitos provavelmente sempre considerarão There Will Be Blood como a obra-prima que definiu a carreira de Paul Thomas Anderson. Como foi afirmado nos parágrafos iniciais deste artigo, também não há muito que possa ser dito para refutar essa opinião. De todos os filmes que Anderson fez, nenhum carrega tanto poder improvável quanto Phantom Thread . Um romance gótico sobre uma jovem e uma costureira de alta costura que se apaixonam na década de 1950, o filme é, como Haverá Sangue e tantos outros filmes de Anderson, essencialmente uma batalha de vontades. Mas é muito mais do que isso também. É uma comédia, sim, bem como uma expressão de frustração com os próprios modos teimosos e uma exploração comovente do desejo que até mesmo os mais inflexíveis de nós sentem de estar perto de outra pessoa.

É um homem tropeçando entre os corpos lotados de uma festa de Ano Novo, desesperado para encontrar a mulher que ama, apenas para emergir incapaz, mais uma vez, de ceder apenas o suficiente para dançar com ela. É, em outras palavras, um romance puro, e a conclusão a que chega é doentia e doce – contraditória de maneiras que não deveriam funcionar ou fazer sentido. E, no entanto, como muitas das maiores curvas dramáticas à esquerda de Anderson, acontece. Isso porque Phantom Thread estala com uma magia rara mesmo em um diretor como a filmografia do PTA. Quanto mais tempo você passa com ele, mais profundamente você fica sob seu feitiço.