Os 10 melhores filmes japoneses de todos os tempos, classificados

O Japão tem sido fonte de alguns dos melhores jogos, histórias em quadrinhos, séries de TV e, claro, filmes já feitos. O cinema japonês produziu inúmeras joias culturais que influenciaram a forma de arte em todo o mundo. Os melhores filmes do país são janelas para a história, as tradições e o brilho artístico de seus cineastas.

Quer se trate de épicos de samurais, dramas familiares íntimos ou animes fantásticos, a diversidade do cinema japonês garante que haja algo para cada tipo de espectador. Do mundialmente famoso Spirited Away ao inovador Seven Samurai , esses filmes lendários do Japão devem ser considerados essenciais para todos os cinéfilos.

10. A Condição Humana (1959-1961)

The Human Condition , do diretor Masaki Kobayashi, é uma trilogia de guerra épica que segue a história do protagonista inicialmente empático Kaji (Tatsuya Nakadai), enquanto ele quebra regras para ajudar os outros enquanto serve como supervisor em um campo de trabalhos forçados. Ele acaba sendo punido e enviado para a linha de frente, com o processo quebrando completamente o personagem. Sua história é abordada em três filmes: No Greater Love (1959), Road to Eternity (1959) e A Soldier's Prayer (1961).

O filme retrata o Japão da Segunda Guerra Mundial de uma forma abrangente, emocional e devastadora, mas raramente obtém tanto reconhecimento quanto os filmes de guerra mais populares de Hollywood. A história de Kaji é verdadeiramente angustiante, especialmente porque ele é caracterizado como um pacifista e socialista forçado à guerra. A trilogia estabeleceu Kobayashi como um dos diretores mais talentosos do Japão, com seus filmes sendo um lembrete inabalável daquela parte horrível da história, bem como da força do espírito humano.

9. Ikiru (1952)

Takashi Shimura estrela como Sr. Kanji Watanabe em Ikiru . O protagonista costumava ser uma engrenagem burocrática em um sistema cruel. Mas quando ele descobre que tem câncer terminal, de repente fica aterrorizado com sua morte iminente. sua solução para o medo avassalador é encontrar uma maneira de tornar seus últimos dias significativos, então ele se concentra em um bairro pobre que poderia se beneficiar de sua ajuda.

Dirigido por Akira Kurosawa, Ikiru é um dos melhores filmes existenciais já feitos , pois usa a história de seu protagonista para capturar um medo universal e ao mesmo tempo oferecer uma resposta potencial. O título do filme se traduz em “Viver”, que é exatamente o que Watanabe aprende a fazer em seus últimos dias, ao descobrir como pode deixar para trás não apenas uma boa ação, mas um legado duradouro. É uma das histórias mais íntimas de Kurosawa, com seus momentos contundentes sendo inevitavelmente emocionantes.

8. Harakiri (1962)

Harakiri é um filme de jidaigeki (drama de época) centrado em Hanshiro Tsugumo (Tatsuya Nakadai), um ronin que chega à residência de um senhor feudal em busca de realizar seppuku (uma forma de tirar a própria vida que era considerada honrosa entre a classe feudal dos samurais japoneses) , mas não da maneira esperada. O senhor feudal, Kageyu Saito (Rentarô Mikuni), acredita que o idoso samurai só quer pena ou recursos dele, e conta a história de um incidente semelhante com outro indivíduo que usou a mesma estratégia.

O filme de 1962 se beneficia muito da direção magistral de Masaki Kobayashi, com cada momento intenso refletindo o tema antiestablishment do filme. Um filme anti-samurai, Harakiri subverte os tropos tradicionais do filme samurai e evita glorificar o código de conduta Bushidō. Fá-lo enfatizando a corrupção, as estruturas de poder opressivas e as expectativas distorcidas que mancham o sistema. Harakiri mantém a sua relevância desta forma, pois enquanto existirem sociedades tirânicas, a sua mensagem será tão importante como sempre.

7. Azul Perfeito (1997)

Satoshi Kon é um mestre da animação, com sua curta filmografia mostrando seu talento excepcional e influência de longo alcance no gênero. Seu trabalho mais importante é Perfect Blue , um thriller psicológico sombrio e animado que segue Mima Kirigoe (dublada por Junko Iwao), uma ex-ídolo pop em transição para uma carreira de atriz. À medida que Mima se adapta ao seu novo caminho, ela é assombrada pela sua escolha e preocupada com um fã obcecado que logo se aproxima demais.

Perfect Blue é um dos primeiros pioneiros que ganhou reconhecimento internacional pela forma como prova que o meio pode se afastar das histórias de desenho animado e familiares. O filme de 1997 conta uma narrativa corajosa e alucinante que ressalta o talento de Kon em confundir a linha entre fantasia e realidade com efeitos perturbadores. Isso complementa perfeitamente a exploração do filme sobre a cultura das celebridades e como a idealização pode ser tóxica.

6. Correu (1985)

Ran é um dos melhores dramas épicos e nunca poderia ser replicado. Dirigido por Akira Kurosawa, o filme transporta a história do Rei Lear de William Shakespeare para o Japão feudal, onde o idoso Grande Lorde Hidetora Ichimonji (Tatsuya Nakadai) divide seu reino entre seus três filhos. O mais velho, Taro (Akira Terao), deve governar em seu lugar, enquanto seus outros filhos, Jiro (Jinpachi Nezu) e Saburo (Daisuke Ryu), são colocados no comando de seus próprios castelos, mas devem ser subservientes aos seus próprios castelos. irmão mais velho.

O filme retrata a cadeia de traição, guerra e queda de um reino ao longo de seus 162 minutos de duração. Cada momento é perfeitamente coreografado, com especial atenção à composição visual. Contrastes impressionantes entre tons adicionam um toque dramático a cenas tensas e tornam as batalhas frenéticas estranhamente hipnotizantes. A fusão de Ran da estética tradicional japonesa com a tragédia de Shakespeare não tem precedentes e ainda hoje vale a pena ser experimentada pela primeira vez.

5. História de Tóquio (1953)

Tokyo Story é um filme dramático amplamente reconhecido como a obra-prima do diretor Yasujirō Ozu. É uma obra de arte contemplativa que gira em torno de um casal de idosos, Shukishi (Chishū Ryū) e Tomi (Chieko Higashiyama), enquanto visitam seus filhos adultos na movimentada Tóquio. Com o filho mais velho agora médico e a filha cabeleireira, os pais são negligenciados e ignorados, com apenas a viúva do filho mais novo reservando tempo para eles durante a visita.

O filme de 1953 mostra muitas das marcas registradas de Ozu, que incluem cortes de 180 graus, baixa altura da câmera, fotos estáticas e o uso da cor vermelha. O filme tem um ritmo deliberadamente lento para combinar com sua história, o que aponta a desconexão entre os personagens envelhecidos e o mundo pós-Segunda Guerra Mundial do qual eles estão rapidamente se desconectando. Tokyo Story ganhou a atenção de críticos de todo o mundo, tornando-se o filme mais reconhecido e influente de Ozu.

4. Akira (1988)

Akira é um clássico cyberpunk que define o gênero, dirigido por Katsuhiro Otomo e baseado em seu próprio mangá de 1982. Situado na extensa metrópole de Neo-Tóquio, o icônico filme distópico segue o líder de uma gangue de motociclistas Kaneda (Mitsuo Iwata), que tenta desesperadamente salvar seu amigo Tetsuo (Nozomu Sasaki) de um projeto governamental ultrassecreto. Quando é revelado que Tetsuo se transformou em um indivíduo superpoderoso, ansioso para causar estragos na cidade, o objetivo de Kaneda muda.

O filme de 1988 é conhecido por seu papel instrumental no estabelecimento de elementos do gênero cyberpunk, com a representação de uma versão distópica totalmente realizada de Tóquio sendo a primeira no cinema. Sua construção de mundo foi única para filmes de anime, com ruas encharcadas de neon e estruturas dilapidadas servindo de pano de fundo para sua história frenética. Akira também destacou o potencial das adaptações de mangá para se tornarem sucessos mundiais, com o filme abrindo caminho para que a cultura pop japonesa se torne mais popular em todo o mundo.

3. Rashomon (1950)

Muitas vezes considerado o filme que levou o cinema japonês ao resto do mundo, Rashomon , de Akira Kurosawa, não é apenas um dos melhores dramas de jidaigeki já feitos, mas um dos maiores filmes de todos os tempos. O filme inovador usa um estilo e estrutura narrativa não convencional, contando a mesma história sobre um samurai assassinado em uma floresta, mas a partir das diferentes perspectivas de suas várias testemunhas. Os personagens incluem um monge, um médium, um lenhador e um padre.

A narrativa de Rashomon cativou cinéfilos em todos os lugares, já que Kurosawa usou sequências praticamente idênticas nos flashbacks do filme, criando um policial inovador no processo. Os narradores pouco confiáveis ​​do filme até inspiraram a criação do “efeito Rashomon”, um método de escrita para filmes em que seus personagens contam histórias de diferentes perspectivas, fornecendo versões variáveis ​​do mesmo evento e mantendo o público na dúvida.

2. Spirited Away (2001)

Studio Ghibli é sinônimo de animação japonesa, e nenhum outro filme reflete melhor seu alcance global do que Spirited Away . O melhor e mais popular filme do diretor Hayao Miyazaki conta a história de Chihiro, de 10 anos (dublado por Rumi Hiiragi), uma jovem que tropeça em um mundo misterioso e mágico enquanto está a caminho de sua nova casa. Com seus pais transformados em porcos gigantes, cabe a Chihiro encontrar uma maneira de libertá-los e escapar do perigoso reino.

Spirited Away atrai públicos de todas as idades e culturas, com seu Spirit World maravilhosamente animado, cheio de criaturas fantásticas, criando uma experiência de visualização envolvente. Em sua essência está uma profunda história de amadurecimento sobre Chihiro, que deve aprender a confiar em si mesma e ser corajosa diante do desconhecido. Como muitas das obras de Miyazaki, os visuais selvagens e as paisagens arrebatadoras de Spirited Away refletem a jornada emocional e evocativa de seu personagem principal.

1. Sete Samurais (1954)

Consistentemente considerado uma das maiores obras-primas do cinema, Os Sete Samurais é a maior conquista do diretor Akira Kurosawa. O filme de 1954 segue um grupo de samurais contratados que defendem uma vila agrícola de bandidos. Liderados pelo veterano rōnin Kambei (Takashi Shimura), eles treinam os aldeões e se preparam para o ataque inevitável. Os samurais logo formam um vínculo inesperado com os moradores e enfrentam seus próprios medos e passados ​​complicados ao longo do caminho.

O filme de samurai de Kurosawa é uma obra monumental que influenciou muitos gêneros e ainda é considerado um dos melhores filmes de ação até hoje. Ele introduziu o tropo “monte a equipe” que é usado em muitos filmes modernos, especialmente nos gêneros de super-heróis, crime e ação. Seven Samurai também apresentou novas técnicas de produção cinematográfica, como a prevalência de lentes telefoto e ângulos de câmera pouco ortodoxos. Seu uso inovador de múltiplas câmeras para capturar as mesmas cenas de vários ângulos mudou para sempre a forma como os filmes são feitos, consolidando seu lugar na história do cinema.