Crítica do cenário dos sonhos: uma comédia de pesadelo de uma nota só

“Qual é a sensação de se tornar viral?”

É apropriado que essa questão seja colocada tão cedo em Dream Scenario , um filme que trata a fama tanto como uma doença quanto como uma maldição. Produzido por Ari Aster e distribuído pela A24, o novo filme do roteirista e diretor Kristoffer Borgli é uma comédia de pesadelo decididamente moderna, que está praticamente transbordando de suas próprias noções sobre tudo, desde Cancel Culture até o tipo de técnicas insidiosas de marketing viral projetadas para capitalize cada história estranha que ganha atenção online. Para um filme que frequentemente se desvia para o reino surreal do subconsciente, o foco de Dream Scenario é inabalavelmente treinado nos custos da vida real para alcançar um certo nível de notoriedade pública no século XXI.

Assim como Beau is Afraid , de Aster, o filme deve muito às obras de Charlie Kaufman e Joel e Ethan Coen, cujas respectivas filmografias incluem algumas das maiores comédias de pesadelo kafkianas da América (ver: A Serious Man , Being John Malkovich ). Ao contrário dos filmes de Coens e Kaufman, porém, Dream Scenario nunca atinge um nível de introspecção emocional ou percepção para se tornar algo mais do que uma comédia ocasionalmente hilariante e frequentemente frustrante. É um filme que tem muita coisa em mente, mas muito pouco de novo a dizer.

Embora não consiga entrar no cânone das Grandes Comédias Neuróticas, Dream Scenario tem sucesso como vitrine para sua tão venerada estrela, Nicolas Cage . O ator vencedor do Oscar lidera o filme como Paul Matthews, um professor universitário titular que vive uma vida relativamente tranquila com sua esposa, Janet (Julianne Nicholson), e suas duas filhas. Pária social e profissional, Paul é atormentado pela sua própria incapacidade de se destacar. Esse fato fica bastante claro em uma cena inicial dolorosamente observadora, em que ele acusa um ex-colega de classe de roubar algumas de suas idéias acadêmicas, apenas para ficar confuso quando ela observa em troca que ele nunca realmente se esforçou para publicar nenhum de seus trabalhos. .

A existência de Paul vira de cabeça para baixo quando ele começa a aparecer inexplicavelmente nos sonhos de outras pessoas. O estranho fenômeno o transforma em uma estrela da noite para o dia e lhe dá a atenção que há muito desejava. No entanto, embora ele e Janet inicialmente usem sua fama viral para promover suas próprias carreiras e perfis profissionais, suas vidas pioram quando os sonhos de todos envolvendo Paul se transformam em pesadelos terríveis e muitas vezes violentos. Enervados com seu comportamento em seus sonhos, muitos estudantes, colegas e admiradores anônimos de Paul rapidamente se voltam contra ele – elevando-o de uma celebridade peculiar a um pária universalmente odiado.

É, notavelmente, quando a maré de sorte de Paul desaparece que o Cenário dos Sonhos começa a parecer cada vez menos seguro. Durante a maior parte da primeira metade, o filme é capaz de manter um tom deliciosamente maluco e alegre. Embora as participações especiais de Paul nos sonhos de tantos outros também lhe dêem o reconhecimento público que ele ansiava por tanto tempo, o roteiro de Borgli estabelece de maneira divertida e irônica o fato de que seu repentino poder e influência não são suficientes para torná-lo o homem que ele deseja desesperadamente. tornar-se. O abismo entre quem queremos ser e quem realmente somos é muitas vezes dolorosamente maior do que qualquer um de nós gostaria de admitir, e o Cenário dos Sonhos é mais convincente quando explora essa lacuna.

Como Paul, Cage é uma bagunça careca e nervosa. Oprimido e prejudicado por sua própria inépcia social, ele é um recipiente constantemente sorridente de puro estremecimento. Cage, por sua vez, acrescenta à sua recente série de reviravoltas memoráveis ​​no final da carreira, inclinando-se totalmente para as neuroses de Paul. Sua atuação é ao mesmo tempo exagerada e profundamente sentida – uma aceitação sincera da feiúra de seu personagem e uma recusa total em evitar ou reprimir suas qualidades mais embaraçosas. O trabalho do ator ao longo do filme apenas torna os momentos da primeira metade de Dream Scenario , quando seu personagem fica aquém de suas expectativas, ainda mais hilariantes e angustiantes.

Uma vez que o filme muda seu foco das muitas deficiências de seu protagonista e mais para suas idéias sobre os aspectos implacáveis ​​da Cultura do Cancelamento, sua eficácia rapidamente começa a despencar. A segunda metade do roteiro de Borgli está repleta de cenas que parecem propositalmente arrancadas de certas manchetes online, mas não importa o quão contundentes sejam as críticas do cineasta à mentalidade da multidão, elas ainda são infinitamente menos interessantes do que o conflito interno que assola Paul de Cage. . O filme inevitavelmente se torna menos envolvente à medida que os azares de Paul começam a parecer genuinamente fora de seu controle, em vez dos resultados inevitáveis ​​de seus frequentes erros e falhas aparentes.

Quando chega ao epílogo, Dream Scenario já introduziu peças de crítica social mais mal elaboradas, algumas das quais têm pouco ou nada a ver com os temas presentes nos primeiros dois terços do filme. Por mais fascinante e propositalmente chocante que seja a abordagem visual de Borgli ao Dream Scenario , a comédia, em última análise, não é capaz de reunir todas as suas ideias de uma forma satisfatória. Em seus momentos finais, o filme se entrega a uma sequência que encanta tanto por sua tolice aberta quanto por sua doçura discreta, mas que não a transmite com uma nota suficientemente ácida, comovente ou engraçada. É um filme que, apesar dos momentos ocasionalmente inspirados de admiração e absurdo, não consegue corresponder às suas próprias aspirações.

Cenário dos Sonhos agora está em exibição nos cinemas.