Revisão de Asteroid City: o deslumbrante sonho tecnicolor de Wes Anderson

Ninguém ama uma contradição tanto quanto Wes Anderson. O aclamado roteirista e diretor construiu sua carreira contando histórias sobre personagens cujas vidas se opõem emocionalmente a cenários frequentemente bem cuidados. Seja um concierge de hotel cuja crença no poder da cortesia comum contradiz diretamente a onda política fascista de seu tempo ou um par de crianças inocentes que juram amor um pelo outro mesmo diante dos casamentos desmoronados e dos casos amorosos de seus pais adultos. , A filmografia de Anderson é povoada por todos os tipos de contradições vivas.

Talvez não haja nenhum cineasta vivo que seja melhor em explorar como nossas vidas interior e exterior podem entrar em conflito uma com a outra. Não é surpresa, então, que seu último filme, Asteroid City , se concentre em uma coleção de personagens emocionalmente perdidos que acabam em quarentena em uma cidade deserta que é tão pequena que seria impossível se perder fisicamente – um fato que fica hilariantemente claro em uma cena inicial de 360 ​​graus que estabelece de forma concisa todo o layout do destino central do filme à beira da estrada. Aqui, a grande contradição da vida dos personagens de Anderson é óbvia, e não apenas para nós, mas para eles também. Suas travessuras muitas vezes malucas são, por sua vez, trazidas à vida gloriosamente brilhante e tecnicolor aqui por Anderson e seu colaborador frequente, o diretor de fotografia Robert Yeoman.

A história do filme se concentra parcialmente em um grupo de pais e filhos que viajam em 1955 para “Asteroid City”, uma cidade deserta americana de parada única, para uma convenção Junior Stargaze que é surpreendentemente sequestrada pela chegada de uma presença alienígena. O que emerge dessa trama não é apenas o primeiro esforço real de ficção científica de Anderson, mas também o filme mais ambicioso que ele fez desde 2014 O Grande Hotel Budapeste . Desta vez, o cineasta não está apenas interessado em explorar como podemos nos virar até mesmo nos mundos mais precisamente construídos, mas com que facilidade podemos nos encontrar perdidos nas entrelinhas de uma história, independentemente de qual seja o nosso papel. iniciar.

Asteroid City é, como O Grande Hotel Budapeste antes dele, um filme de boneca. Em seu prólogo em preto e branco no estilo Twilight Zone , um apresentador de TV (Bryan Cranston) explica que os eventos em tecnicolor de Asteroid City não são reais, mas são, na verdade, a visualização cinematográfica de uma peça de teatro intitulada “Asteroid City .” Juntas, as sequências em preto e branco e coloridas do filme recriam não apenas a peça conhecida como “Asteroid City”, mas também a criação e produção da própria peça. Colocando de outra forma: Scarlett Johansson não está realmente interpretando Midge Campbell em Asteroid City . Ela está interpretando Mercedes Ford, uma atriz da Broadway que foi contratada para interpretar a si mesma interpretando Midge Campbell.

Se tudo isso parece um pouco confuso, é porque é, mas Anderson não deixa que as camadas infinitas de Asteroid City o arrastem para baixo. Em pouco tempo, seus vários níveis de realidade entraram em colapso a ponto de os atores fictícios do filme e os personagens que eles foram contratados para interpretar parecerem intercambiáveis ​​- exceto nos raros momentos em que não deveriam. Visualmente, Anderson e Yeoman usam a paleta de preto e branco das cenas da Broadway do filme para separá-las de suas sequências em tecnicolor, que representam a dramatização real da peça homônima de Asteroid City .

Anderson, por sua vez, usa a produção da peça ficcional do filme, bem como a própria peça, para explorar como o processo artístico pode forçar alguém a questionar a si mesmo e suas emoções da mesma forma que a vida. Aqui, o cineasta postula que as perguntas de um ator sobre seu papel não são tão diferentes das perguntas que fazemos a nós mesmos em momentos de confusão e tristeza avassaladoras. É uma prova de quão bem Anderson faz esse truque em Asteroid City que, quando um personagem de repente pergunta "Estou interpretando ele certo?" Em voz alta, inicialmente não está claro se é um dos atores da Broadway do filme questionando seu desempenho ou um pai angustiado se perguntando o quanto ele está falhando com seus filhos.

No centro da peça dentro de uma peça dentro de um teleplay de Asteroid City está Augie Steenbeck (Jason Schwartzman), um fotógrafo de guerra que viaja com suas três filhas e filho, Woodrow (Jake Ryan), para Asteroid City. para que Woodrow possa participar da convenção anual Junior Stargazer da cidade. Enquanto estava lá, Augie conta aos filhos que a mãe deles faleceu três semanas antes e que ele não teve coragem de contar a eles desde então. Nos dias que se seguem, Augie não apenas se reúne com seu sogro ( Tom Hanks de A Man Called Otto ), mas também inicia um romance inesperado com Johannson's Midge, uma popular estrela de cinema que chega a Asteroid City com ela. filha, Dinah (Grace Edwards), outra Stargazer Júnior.

Tudo fica um pouco confuso para todos em Asteroid City quando eles testemunham um evento alienígena sem precedentes, que faz com que as forças do governo presentes na cidade (lideradas pelo hilariamente tenso General Grif Gibson de Jeffrey Wright) os coloquem em quarentena obrigatória. Seguem-se muitas piadas cômicas tipicamente anderonianas, incluindo uma discussão envolvendo um raio da morte e um pai descontente (Liev Schrieber, em sua forma mais gloriosamente irritável) que leva a uma leitura de fala maravilhosamente engraçada de Hanks. Ao longo do caminho, Anderson também acumula momentos suficientes de flerte desajeitado e curiosidade juvenil para fazer de Asteroid City seu filme mais docemente romântico desde Moonrise Kingdom , de 2012.

Por mais engraçado que Asteroid City seja, é Schwartzman quem garante que o filme não se afaste muito da Terra. Um dos artistas mais antigos e confiáveis ​​de Anderson, Schwartzman tem a chance de se juntar à longa lista de figuras paternas feridas e emocionalmente distantes de seu diretor. Com seus olhos muitas vezes vidrados e fala monótona, Schwartzman interpreta Augie como um homem que se sente profundamente desvinculado da vida que já teve, o que só torna a dor compartilhada do personagem com o mordaz Stanley de Hanks ainda mais trágica. Sua dinâmica simpática e contraditória é melhor ilustrada em uma cena inicial, quando Augie diz a Stanley que não contou a seus filhos sobre a morte de sua mãe porque “nunca é a hora certa”. Stanley, em resposta, diz a ele: “a hora está sempre errada”.

Anderson sustenta Schwartzman com um bando de performances de apoio perfeitas, especificamente aquelas dadas por Johansson, Hanks, Wright, Tilda Swinton e Margot Robbie, que aparece em apenas uma cena, mas dá uma performance de rebatedor para as idades. Embora nem todos em Asteroid City sejam tão despreocupados quanto o Augie de Schwartzman, todos estão procurando respostas sobre si mesmos que talvez nunca encontrem. Midge, por exemplo, se pergunta em voz alta a certa altura se seu hábito de interpretar personagens deprimidos e suicidas decorre do fato de ela própria estar deprimida e suicida ou não. Asteroid City não revela se Midge resolve esse enigma, e suas perguntas não são as únicas que ficam sem resposta no filme.

Aqui, Anderson parece menos interessado nas respostas às situações de seus personagens do que nas questões que os atormentam. Em Asteroid City , o cineasta abraça a incognoscibilidade de certos mistérios, insistindo que a incerteza nunca deve ser uma barreira à entrada. “Confie na sua curiosidade”, diz o cientista adulto de Swinton a um dos Junior Stargazers do filme durante uma cena importante, preenchendo a lacuna entre o cenário da era espacial de Asteroid City e sua história introspectiva de vida em transição. Mais tarde, quando um grupo de atores proclama que “você não pode acordar se nunca adormecer”, o interesse de Asteroid City nos vários desvios e paradas de nossas vidas torna-se vibrantemente claro.

No estilo típico de Anderson, os personagens de Asteroid City não têm medo de se olhar nos olhos. Mas olhar para os outros não é tão difícil quanto dirigir o mesmo olhar fixo para nós mesmos. Asteroid City sabe disso. Também sabe que a autorreflexão, por mais dolorosa que seja, é necessária. Mesmo que nunca encontremos respostas satisfatórias para as perguntas que temos sobre nós mesmos e o universo, Asteroid City argumenta que há valor em procurá-las, da mesma forma que há valor em perder e se perder. Às vezes, o simples ato de retornar a si mesmo já é uma recompensa suficiente. Afinal, você não pode começar de novo se nunca parar e não pode acordar se nunca adormecer.

Asteroid City está agora em exibição nos cinemas.