O filme Super Mario Bros. parece com os jogos, mas falta o espírito
Já é seguro dizer que o filme Super Mario Bros. é um grande sucesso. Apesar de uma recepção crítica mediana , o filme de animação quebrou recordes de bilheteria como blocos em seu fim de semana de estreia e atualmente está obtendo altas pontuações de público. Isso praticamente garante que a parceria cinematográfica da Nintendo e da Illumination continuará, trazendo mais sequências e spinoffs ambientados no Mushroom Kingdom. Este é o começo há muito tempo em andamento do império na tela de Mario.
E não posso deixar de me sentir um pouco decepcionado com isso.
O filme Super Mario Bros. não é exatamente a adaptação mais ambiciosa de Mario. Embora seus visuais e música sejam um destaque, recriando fielmente a sensação dos jogos, ele não chega ao topo do mastro proverbial. Isso ocorre principalmente porque ainda é um filme de Illumination em primeiro lugar, direcionando o humor característico do estúdio Meu Malvado Favorito ao icônico mundo dos videogames. Há pastelão moderno exagerado, quedas de agulha de música pop bizarras e muitos ajudantes do tipo Minion esperando para serem transformados em memes. Tudo contribui para um divertido filme infantil, mas é Mario?
Ao tentar transformar Mario em um prazer moderno para o público, algo se perde na tradução. O filme Super Mario Bros. parece adequado, mas carece do espírito clássico de desenho animado dos jogos – algo que permitiu que a série permanecesse verdadeiramente atemporal desde o início. Isso contribui para uma boa peça de entretenimento para os padrões de 2023, mas é uma das primeiras peças da mídia Mario que parece ter uma data de validade anexada a ela.
mario o marinheiro
Trazer Mario para a tela grande não é uma tarefa invejável. Apesar de suas décadas de aventuras, o encanador não é um personagem muito profundo; ele é um benfeitor confiante e determinado que luta contra bandidos e salva princesas. Tudo no universo do Mushroom Kingdom é deixado igualmente fino, com narrativas leves e arcos de personagens que evoluíram apenas ligeiramente com o tempo. É razoável que Illumination queira trazer alguma profundidade à série para fazê-la funcionar como um filme, criando uma jornada de herói tradicional para Mario e provocando histórias trágicas de personagens como a Princesa Peach. Todas essas escolhas funcionam para elevar Mario acima do status de desenho animado nas manhãs de sábado.
Talvez seja esse o problema: Mario é um desenho animado nas manhãs de sábado.
Há uma verdade explícita nisso, já que a série sempre foi baseada na animação clássica. Donkey Kong foi notoriamente concebido como um videogame Popeye , com o marinheiro salvando Olívia Palito de Bluto. O jogo de arcade é um claro retorno visual ao curta do Popeye de 1934 , A Dream Walking , que mostra Olive Oyl sonâmbula em um canteiro de obras. Quando a Nintendo não conseguiu garantir os direitos do IP, o designer Shigeru Miyamoto foi forçado a criar personagens originais para substituir o elenco do desenho animado – embora ele ainda se inspirasse na mídia dos anos 1930, desta vez usando King Kong como ponto de referência .
Embora tenhamos evitado por pouco que Popeye se tornasse o mascote mais conhecido do mundo, a série Mario sempre manteve esse DNA. Seus jogos funcionam como desenhos animados clássicos da década de 1930, com ênfase em animação transformadora, grandes pistas musicais e efeitos sonoros coloridos que dão seu caráter mundial. Mesmo algo tão novo quanto Super Mario Odyssey é um retrocesso ao advento do som no cinema, criando interações lúdicas construídas em torno de relações som/imagem inteligentes.
Pegue um personagem tão simples quanto Dry Bones. O koopa morto-vivo é a personificação viva (ou não viva, suponho) de uma mordaça de animação atemporal: quando Mario pula em um, ele desaba em uma pilha de ossos enquanto um efeito sonoro semelhante a um xilofone é reproduzido. É algo saído diretamente do desenho animado da Disney de 1929, The Skeleton Dance , que apresenta um esqueleto usando a coluna vertebral de outra pessoa como instrumento musical. Mesmo a maneira como Mario fala em jogos recentes, comunicando-se apenas por meio de grunhidos e murmúrios com sotaque italiano, ainda parece muito com Popeye. Todos aqueles repetidos “mamma mia” e “vamos lá” não são tão diferentes dos “por que eu deveria” do marinheiro.
É fácil rotular esses jogos como simplistas, citando suas narrativas rasas ou falta de caráter profundo, mas isso seria subestimar a difícil tarefa que eles realizam com sutileza. Os jogos da Nintendo são um dos últimos elos que a cultura pop dominante ainda tem com a era do cinema mudo e dos primeiros desenhos animados. Um jogo como Kirby and the Forgotten Land funciona como um filme de Charlie Chaplin; você não precisa entender uma palavra de inglês para apreciar a comédia física de Kirby inalando uma escada gigante e balançando como um Tiranossauro Rex rosa. Há uma universalidade nisso que transcende as barreiras linguísticas e de idade. É por isso que a Nintendo ainda reina suprema quando se trata de criar mídia familiar que até os adultos adoram.
Esse é o coração pulsante da série Mario. Só porque a Nintendo não explica sua história em detalhes por meio de uma exposição prolixo, não significa que o jogo não está comunicando nada. Vemos a atitude alegre e a determinação do personagem expressas em cambalhotas exuberantes e wahoos enérgicos, assim como Steamboat Willie nos disse exatamente quem é Mickey Mouse por meio de uma dança de 15 segundos, batendo os pés. Esse é o poder da grande animação, e é o que fez de Mario um ícone da cultura pop tão duradouro quanto outros se tornaram relíquias de seu tempo.
um mario moderno
O filme Super Mario Bros. não joga totalmente essa ideia pela janela. Um grande cuidado foi colocado em seus visuais e áudio, dando vida a essas partes especiais do jogo. Temos um pouco de Mario como um comediante pastelão quando ele está quicando impotente nas laterais de um cano. A melhor sequência do filme acontece logo no início, quando os irmãos correm por um canteiro de obras inspirado em Super Mario Bros.' primeiro nível, mostrando sem palavras a confiança de Mario através do movimento. Ele diz tudo o que você precisa saber sobre ele em poucos segundos.
Isso torna ainda mais decepcionante quando o filme busca truques e tropos animados modernos que são incongruentes com esse espírito. Seu humor é indistinguível do de um filme de Meu Malvado Favorito , cheio de frases curtas que parecem projetadas para potencial de merchandising (ouvir Seth Rogen dizer “É como Donkey Kong!” me fez estremecer na cadeira). Escolhas aleatórias de músicas pop como Holding Out for a Hero e Take On Me enfraquecem qualquer "filme infantil!" defesas jogando um osso para pais entediados – apesar do fato de que muitos adultos reverenciam a música original de Mario. O tom universal do jogo desaparece à medida que Illumination adota uma abordagem mais alienante de “algo para as crianças, algo para mamãe e papai”. Tudo parece um pouco equivocado quando você considera a ampla gama de idades que adoram os jogos Mario que raramente agradam a um público específico.
O elegante trabalho de personagem de desenho animado dos jogos também se perde na sopa da monocultura. Um roteiro mais prolixo e engraçado e um elenco de voz de primeira linha tentam trazer mais profundidade a cada personagem, mas nunca supera seu material de origem mais sutil. Charlie Day é perfeitamente escalado como Luigi, dando a ele uma vantagem maníaca adequada, mas o personagem nunca se sente tão expressivo quanto em Luigi's Mansion 3 , onde ele é um Lou Costello normal. A opinião de Chris Pratt sobre Mario é muito mais agradável do que os fãs temiam, mas há um achatamento nisso. Ele é apenas um herói relutante comum aqui.
Vendo tudo acontecer, não pude deixar de pensar em um dos meus filmes de animação favoritos: Wall-E . O filme da Pixar apresenta dois personagens principais que só falam seus próprios nomes, o que forçou os cineastas a serem criativos sobre como contaram a história de amor dos robôs. O resultado ainda é uma master class de animação, mostrando quanta emoção pode ser expressa através da fisicalidade e da entonação vocal. Respeito a decisão da Illumination de colocar sua própria marca em Mario, encontrando uma maneira de mergulhar em suas profundezas para algo mais profundo, mas fiquei desejando um filme de Mario que carregasse a mesma confiança de Wall-E .
Há um momento no início do filme The Super Mario Bros. que está me incomodando desde que o vi. Nossa primeira apresentação a Mario e Luigi está em um anúncio de TV para seu negócio de encanamento, onde eles falam como no jogo. Isso é imediatamente seguido por uma piada irônica sobre o quão estúpido soa o murmúrio italiano, não muito diferente dos personagens de um filme da Marvel brincando sobre o quão estúpido é um nome como Homem-Formiga. É um momento surpreendentemente rude que cai por terra, rebaixando o trabalho do dublador de Mario de longa data, Charles Martinet (que participou da cena).
É um pouco irônico, considerando que a versão de Mario de Pratt se tornou motivo de piada na vida real. Em vez de zombar da voz do videogame de Mario, talvez valha a pena perguntar por que as exageradas “mama mias” de Martinet continuam sendo um ícone da cultura pop.
