Bones and All review: Um filme de amantes de canibais sem coração

Bones and All é uma adição curiosamente vibrante e manchada de sangue ao cânone dos filmes de estrada americanos. O filme, que foi rodado em Ohio, reúne o diretor Luca Guadagnino com sua estrela de Call Me By Your Name , Timothée Chalamet, em uma aventura que leva o personagem jovem e conflituoso deste último por vários estados do meio-oeste. Juntando-se a eles na viagem está Taylor Russell, uma jovem estrela há muito promissora que finalmente recebe o destaque que merece em Bones and All , que coloca ela e Chalamet como um par de canibais nômades lutando para encontrar um lugar em uma mundo povoado por humanos que, compreensivelmente, têm pouco interesse em serem comidos.

De muitas maneiras, Bones and All parece uma mistura inevitável dos gêneros de romance e terror com os quais Guadagnino brincou no passado. Sua história dolorosamente romântica se parece com o romance proibido que o diretor italiano explorou em Call Me By Your Name , enquanto seus casos de violência encharcada de sangue inevitavelmente lembram os momentos de horror corporal presentes na reimaginação de Suspiria de Guadagnino em 2018. No entanto, apesar de todas as suas partes tecnicamente impressionantes, há algo faltando em Bones and All , um filme que parece surpreendentemente inofensivo devido ao conteúdo de sua história.

Baseado em um romance de 2015 de Camille DeAngelis, Bones and All segue Maren Yearly (Russell), uma jovem cujos impulsos canibais eventualmente a forçam a partir sozinha quando ela completa 18 anos. Durante uma jornada para encontrar sua mãe ausente, Maren cruza o caminho de Lee (Chalamet), um companheiro canibal que se acostumou com o estilo de vida nômade por razões semelhantes, embora um pouco mais brutais, como Maren. Os dois rapidamente se aproximam, comprometendo-se com um romance baseado tanto na compreensão quanto na fome compartilhada de Maren e Lee.

Apesar do desejo de Maren de encontrar sua mãe, Bones and All se move em um ritmo lento que torna inegavelmente clara sua conexão e dívida com os grandes filmes de estrada americanos do passado. A trilha sonora atipicamente acústica de Atticus Ross e Trent Reznor só reforça ainda mais a conexão de Bones and All com filmes como Paris, Texas , que depende tanto da música folk de Ry Cooder para definir seu clima quente e dolorido quanto em Robby Müller cinematografia habitualmente resplandecente. Para crédito do filme, Bones and All pode até ser a exploração visualmente mais impressionante da América rural desde que Müller e o diretor Wim Wenders fizeram sua fatídica viagem aos Estados Unidos em 1984.

Guadagnino e o diretor de fotografia Arseni Khachaturan não apenas preenchem Bones and All com quadros lindos e ensolarados, mas também destacam a mundanidade da arquitetura e da vida rural americana. Todas as casas do filme parecem ranger e estremecer sob o peso de sua construção de má qualidade, e Guadagnino efetivamente justapõe a atmosfera assombrada das antigas casas, fábricas e hospitais psiquiátricos de Bones and All com a liberdade oferecida pelas planícies do meio-oeste americano.

Em um filme que é tão frequentemente sobre a busca por liberdade e conforto, não é por acaso que Bones and All freqüentemente retorna às imagens de seus dois protagonistas sentados totalmente relaxados juntos em meio à ampla expansão dos campos aparentemente intermináveis ​​de Ohio.

O que Bones and All tem em suas lindas texturas e composições, acaba faltando em intensidade. O roteiro do filme é sinuoso e apático, o que pode não ser um problema se não fosse pela direção tragicamente brutal que Bones and All finalmente toma. Tonalmente e estruturalmente, Guadagnino tenta dividir a diferença entre um road movie americano, um romance YA e um filme de terror corporal, mas o filme geralmente apresenta a si mesmo e sua história de maneira tão indiferente e despretensiosa que acaba parecendo emocionalmente plano.

Parte disso se deve ao fato de que Chalamet se sente lamentavelmente mal interpretado como Lee. A colaboração anterior do ator com Guadagnino o estabeleceu como um artista capaz de retratar a solidão e o desejo de uma maneira terna, mas tanto ele quanto seu diretor são incapazes de trazer o mesmo calor e conflito interno convincente para Lee. Esse fato, combinado com a incapacidade de Chalamet de vender consistentemente o diálogo ocasionalmente desajeitado de Bones and All , deixa sua performance parecendo estranhamente monótona e monótona.

Russell, por sua vez, se sai muito melhor. Como Maren, a atriz traz uma curiosidade juvenil e um calor sincero que tanto o filme quanto sua história de amor central precisam desesperadamente.

Guadagnino, sabiamente ou não, envolve Russell e Chalamet com artistas que são muito maiores e muito mais desagradáveis ​​do que eles. O principal entre os atores coadjuvantes do filme é Mark Rylance, cuja atuação como um canibal socialmente desajeitado chamado Sully alterna entre uma espécie de carência patética e uma obsessão aterrorizante. Michael Stuhlbarg, por sua vez, quase rouba o filme inteiro em uma cena que lhe dá a chance de aparecer vestindo nada além de macacão jeans e fazer um monólogo sobre os prazeres de devorar outro ser humano enquanto é iluminado pela luz âmbar assustadora de uma fogueira próxima.

É na única cena de Stuhlbarg que Bones and All é mais perigoso e perverso, e é por isso que demora muito mais do que o resto do filme, que apesar de todos os seus momentos de canibalismo de rasgar a carne, carece de qualquer mordida real.

Bones and All está em exibição nos cinemas agora.