Sophie Kauer sobre trabalhar com Cate Blanchett e masterizar música no TÁR

Muito poucos filmes este ano foram tão aclamados quanto TÁR . O novo filme do escritor e diretor Todd Field é um estudo de personagem ambicioso e muitas vezes cativante, que mergulha de cabeça no mundo de nicho da música clássica para contar uma história que é instigante e surpreendentemente oportuna. Como compositora homônima do filme, Cate Blanchett apresenta alguns dos melhores trabalhos de sua carreira e, ao fazê-lo, apresenta uma das performances principais mais impressionantes que o público provavelmente verá na tela este ano.

De sua parte, Field sabiamente cerca Blanchett com um elenco de apoio composto por artistas capazes, incluindo Sophie Kauer, que faz sua estréia no cinema em TÁR como Olga Metkina, uma prodigiosa violoncelista russa que chama a atenção de Lydia de Blanchett. Ao falar recentemente sobre o filme, Kauer, que é violoncelista na vida real, disse ao Digital Trends: “Ainda estou surpreso que pessoas como Hildur Guðnadóttir e Cate concordaram em trabalhar comigo. Eu tenho que entrar neste mundo totalmente novo e aprender a atuar com Cate e Todd.”

Abaixo, Kauer se abre mais sobre sua experiência fazendo TÁR e revela por que achou “empoderador” interpretar uma personagem tão brusca e determinada quanto Olga Metkina.

Nota: Esta entrevista foi editada para fins de extensão e clareza.

Digital Trends: Qual foi sua reação inicial quando você leu o roteiro de TÁR pela primeira vez?

Sophie Kauer: Todd é um escritor incrivelmente talentoso. É uma pena que seu roteiro não seja publicado como um livro porque há tanta direção bonita lá que, infelizmente, o público nunca saberá. Mas lembro que minha primeira reação foi que fiquei tão orgulhoso e tocado por alguém ter se esforçado tanto para escrever um filme que apresenta música clássica tão fortemente e a retrata como essa bela e gloriosa forma de arte à qual as pessoas dedicam suas vidas. O filme reconhece que a indústria ainda tem muita relevância hoje, ao mesmo tempo em que aborda questões e práticas muito delicadas que precisam ser alteradas.

Lembro-me também que achei muito difícil falar com alguém depois de lê-lo. Eu só tive que sentar por umas duas horas no meu quarto pensando nisso porque o filme levanta todas essas questões e você passa por uma jornada com todos esses personagens. O que é incrível no cinema de Todd é que todos os seus personagens são tão multidimensionais.

Não é como se um personagem fosse bom e um personagem fosse ruim. Não é nada disso. Está tudo aberto à interpretação, e você pode realmente fazer o que quiser. Eu simplesmente não conseguia acreditar que tinha sido escalado e que estava sendo confiado a este projeto. Eu me sinto tão sortudo.

Como realmente foram escalados para o filme?

Acho que Todd tornou a vida bastante difícil para si mesmo porque ele me disse que eles olhavam para as atrizes por um longo tempo antes de decidirem abrir o casting para violoncelistas da vida real. Ele realmente queria alguém que entendesse a indústria da música, e alguém que pudesse realmente tocar seu instrumento, porque todas as gravações que fizemos no filme são ao vivo. É tudo realmente meu jogo. Nada foi feito no post, infelizmente [risos].

Então eles abriram o casting para todos os conservatórios de música e universidades e eu enviei algumas fitas e alguns vídeos tocando. Eu não tinha nenhuma expectativa, mas então me pediram para fazer uma chamada de zoom com Todd. Trabalhamos nas cenas por mais ou menos uma hora, e lembro de pensar: “Ah, isso é legal. Posso contar aos meus filhos ou netos um dia que fiz uma audição no Zoom com Todd Field e todos esses agentes de elenco.” Eu não ouvi nada de volta logo depois disso, e tudo bem, porque eu sabia que as chances de conseguir um papel como esse eram quase nulas.

Mas aí lembro que me mandaram um e-mail pedindo para eu mandar uma gravação da peça que toco no filme. Acho que eu estava muito ocupado na época porque ainda estou estudando e estava realmente enterrado sob os exames. Eu simplesmente não entendia o quão grande era o projeto ou esperava obtê-lo, então eu disse: “Ah, sim, desculpe, vou enviá-los quando tiver tempo”. Mas então eles me ligaram e disseram: “Nós realmente precisamos que você os envie agora”.

Eu estava em quarentena na época, mas mandei uma gravação para eles assim que saí da quarentena e, na minha opinião, não foi a melhor. Não foi para os meus padrões, mas para eles, foi bom o suficiente. Ainda estou surpreso que pessoas como Hildur Guðnadóttir e Cate tenham concordado em trabalhar comigo. Eu tenho que entrar neste mundo totalmente novo e aprender a atuar com Cate e Todd.

Essa não é uma maneira ruim de entrar na indústria.

Exatamente. É meio difícil de superar, certo? Foi fantástico. Eu aprendi muito e tive o tempo mais incrível. Foi um grande desafio, com certeza, mas sinto que desenvolvi muito como resultado.

Como as gravações do filme foram todas feitas ao vivo, quanto tempo você teve para praticar para as apresentações no TÁR ?

Na verdade, isso foi algo que me surpreendeu muito. Achei que teríamos muito tempo, certo? Eu pensei que eles iriam gastar muito tempo gravando tudo e certificando-se de que tudo estava perfeito, mas não foi o caso. Acho que, por termos um tempo tão limitado com a orquestra do filme, acabamos tendo muito pouco tempo de ensaio.

Todas as nossas tomadas foram gravadas muito tarde da noite após um longo dia de filmagens ou muito cedo de manhã antes de eu ter a chance de me aquecer. Todos nós tivemos que tocar peças superdifíceis ou trechos superdifíceis de peças completamente frias e acertar todas as vezes. Isso foi realmente assustador para mim.

Hoje em dia, tenho sorte de ter um pouco de experiência tocando como solista com uma orquestra, mas eu tinha 19 anos quando começamos a filmar e não há muito que você possa ter alcançado nessa idade a esse respeito. Eu também não tinha aula de violoncelo presencial por dois anos naquela época por causa da pandemia, então foi assustador. Eu acho que nós fizemos isso funcionar, no entanto, e isso tornou o filme ainda mais autêntico. Sinto que conseguimos criar um filme muito autêntico, o que não foi feito antes, na minha opinião, no que diz respeito ao campo da música clássica.

Como foi trabalhar com uma atriz como Cate Blanchett? Sua primeira cena com ela foi aquela incrível conversa de almoço que vocês dois têm no filme?

Não, mas essa cena foi bem engraçada porque estou enfiando comida na boca e falando mais rápido do que consigo engolir [risos]. Foi incrível trabalhar com Cate, no entanto. Ela é uma pessoa muito, muito gentil, calorosa e solidária, e ela é tão inteligente. Ela tem tantas ideias incríveis, mas ela faz você se sentir muito confortável. Minha personagem pode ser bastante rude com ela às vezes e, depois, eu sempre ficava tipo, “Sinto muito!”

A primeira cena que filmamos foi na verdade a cena em que ela me dá o urso depois que eu o perco, mas essa cena também era um pouco diferente do roteiro original. Eu também comecei filmando cenas de reação enquanto eu estava sentado na orquestra, o que foi uma boa maneira de eu facilitar tudo e aprender a reagir com base em quão perto a câmera está do meu rosto. Isso foi algo que Cate realmente me explicou.

Nunca é revelado exatamente o quão consciente Olga está do que Lydia está fazendo ou, pelo menos, tentando fazer. Isso foi algo que você falou com Todd?

É ótimo que você tenha feito essa pergunta, porque esse é exatamente o ponto do filme. Todd sempre cria esses personagens incrivelmente multidimensionais, e tivemos muitas conversas sobre Olga, sua história de fundo e o que ela está pensando e sentindo a cada momento. O melhor é que nunca sabemos se Olga está totalmente ciente de tudo o que está acontecendo, incluindo se ela está usando isso a seu favor ou não.

Mas o que eu realmente gosto nela é que ela empurra de volta. Ela não dobra, sabe? Ela decide que não vai concordar com certas coisas e ela encontra seu próprio caminho em tudo. Você vê muito claramente quando ela decide: “Vou seguir meu próprio caminho”.

Foi realmente empoderador interpretar um personagem assim. Foi muito divertido interpretar alguém tão alegre e ser tão rude e não se preocupar com as consequências. Apenas ir em frente e descer as escadas e gritar de emoção foi muito, muito divertido. Sinto muita falta de Olga, na verdade. Ela foi uma ótima personagem para se conviver durante os meses que passamos filmando.

Você acha que Olga estava tentando manipular Lydia?

Nós meio que decidimos que nunca decidiríamos completamente, sabe? A beleza do filme é que ele deve ser muito obscuro, e você deve decidir por si mesmo. Eu definitivamente acho que há elementos dela que são manipuladores ou calculistas, mas ela também pode estar completamente inconsciente de tudo como uma jovem despreocupada que está tentando deixar sua marca em sua indústria. Sempre pensamos em todas as possibilidades e em todas as diferentes versões de Olga, e então tentamos incorporar todas elas nela na esperança de que elas se dessem conta.

TÁR está agora em cartaz em alguns cinemas. Ele se expande para todo o país em 28 de outubro.