Diretores de V/H/S/99 sobre aberrações infernais, geeks assustadores e o horror que é o final dos anos 1990

2022 foi o ano do terror, com vários filmes originais como Smile , reboots de franquias como Scream e sequências legadas como Halloween Ends liderando as bilheterias e encantando os fãs do gênero em todos os lugares. O streaming não é diferente, com Hellraiser no Hulu e Orphan: First Kill no Paramount + encontrando seu público em salas de estar em toda a América.

Uma nova entrada para a lista de sucessos de terror de 2022 é V/H/S/99 , a quinta entrada da jovem franquia que acaba de se tornar a estreia de filme mais transmitida de Shudder de todos os tempos . Em uma conversa com a Digital Trends, o produtor Josh Goldbloom e os diretores Tyler MacIntyre, Vanessa Winter e Joseph Winter falam sobre o que torna essa sequência tão especial e por que 1999 é o ano ideal para criar uma antologia de terror.

Digital Trends: Qual foi a inspiração por trás de cada um de seus segmentos para V/H/S/99 ?

Tyler MacIntyre (diretor de “Gawkers”): Quando Josh se aproximou de todos nós pela primeira vez, recebemos a informação de que todas as histórias deveriam ser ambientadas em 1999, o que traz à mente certas ansiedades e traumas. Começamos a pensar no que estava acontecendo naquela época, como o medo do Y2K, e nos inspiramos nos filmes que eram populares na época, como Matrix .

Para “Gawkers”, queríamos que o público pensasse que o filme foi realmente feito em 1999, então usamos um portátil que existia naquela época. Houve muito apoio dos produtores para que fôssemos o mais fiéis possível ao período: as roupas, as gírias, a atitude. Eles podem estar fora de moda, mas em 99, era o que era atual.

Joseph Winter (diretor de “To Hell and Back”): Para “To Hell and Back”, queríamos encontrar algo que talvez pudesse diferenciar o nosso dos outros curtas. Filmamos em Utah porque as paisagens são realmente únicas lá.

Eu sinto que vocês tiveram a tarefa mais difícil em que você teve que criar uma dimensão inteira (inferno), e você teve que torná-la crível. Como você conseguiu isso?

Vanessa Winter (diretor, “To Hell and Back”): Honestamente, era apenas uma pequena equipe no meio do deserto à noite com nossos iPhones tentando descobrir como poderíamos fazer isso parecer o maior possível com recursos muito limitados.

Joseph Winter: O local de filmagem real era muito, muito pequeno. Além disso, se você estiver lá durante o dia, é bastante mundano. Mas à noite, fotografa de forma diferente. É apenas um pequeno cânion com alguns vales laterais, mas com as câmeras certas e na hora certa, pode ser uma vasta paisagem infernal.

Eu gosto de como “To Hell and Back” utiliza efeitos especiais práticos, que você não vê mais em filmes de terror. O que foi necessário para imaginar o que os ocupantes do Inferno gostariam e como você executou essa visão?

Vanessa Winter: Nós realmente decidimos nos inclinar para a versão terrestre do inferno e torná-lo muito tangível. A ideia de que essas criaturas possam estar vivendo neste local real faria sua imaginação preencher as coisas que você não estava vendo.

Acho que muito crédito deve ser dado ao nosso designer de criaturas Troy Larson , que é simplesmente incrível. Ele trouxe muito estilo e personalidade para cada uma das criaturas que criou, mas acho que criar a paisagem foi primordial para nós.

Joseph Winter: Também queríamos mostrar uma estrutura social no Inferno através das características físicas de cada criatura. Se você viu uma criatura, não basta que ela pareça legal; tinha que haver algo sobre eles que parecia que talvez eles fossem muito baixos ou altos na estrutura social do Inferno.

Há um personagem que tem uma algema que foi quebrada, o que implica que há um nível de escravo e esse é o lugar deles na hierarquia do Inferno. Então, essa foi a nossa maneira de trapacear e fazer parecer que era realmente uma sociedade real.

Tão assustador quanto, mas de uma maneira totalmente diferente, é “Gawkers”. Uma grande parte do motivo pelo qual é tão eficaz é o quão real parece. Sinceramente, acreditei que estava assistindo a imagens encontradas de duas décadas atrás, porque os jovens protagonistas masculinos pareciam e agiam como adolescentes de 1999. Que tipo de pesquisa foi feita para tornar isso preciso para o período, para que pudesse fornecer uma boa configuração para a história de terror que você está dizendo?

Tyler MacIntyre: Nós analisamos o que era popular na cultura naquela época. A música era muito enérgica, mas também meio terrível, sabe? Os grandes sucessos da época, como American Pie e comédias de sexo adolescente semelhantes, não envelheceram tão bem. Quando você os assiste agora, eles parecem estranhos e desconfortáveis.

Achei que estava pronto para a sátira, mas, ao mesmo tempo, queria que parecesse real e introduzisse lentamente o comportamento horrível dos adolescentes. Você conhece esses personagens, e eles são como seus típicos amigos adolescentes do final dos anos 90, e então as coisas ficam um pouco mais arriscadas, um pouco mais grosseiras, um pouco mais estranhas e um pouco mais pesadas. Acho que há algo para mostrar essa energia masculina descontrolada e de merda que existia naquela época, como em Woodstock '99 ou até mesmo em Columbine.

Josh, você se juntou à franquia VHS com 94 como produtor. V/H/S/99 é o quinto da série. O que há neste que é diferente das versões anteriores?

Josh Goldbloom (produtor): Ah, essa é uma boa pergunta. Com o V/H/S/99 , nós realmente queríamos nos apoiar no que achamos que as pessoas gostaram tanto do 94 . Nós realmente queremos que as pessoas se divirtam com o filme.

Em 1999, quando The Blair Witch Project foi lançado, todo mundo achava que era realmente real. Ninguém mais acredita que os filmes V/H/S são reais, então vamos nos divertir com monstros e apoiar a visão criativa do cineasta. Acho que o que você tira disso é algo muito cru, maravilhosamente criativo, divertido e envolvente. Para nós, V/H/S/99 é um passo à frente de 94 em que queríamos criar uma loucura completa.

O que o futuro reserva para a franquia V/H/S?

Josh Goldbloom: Podemos levá-lo a qualquer lugar. É humilhante saber que tivemos a oportunidade de criar a quinta entrada em uma franquia. Acho que nunca queremos que a franquia fique obsoleta. Queremos que seja tão emocionante para nós quanto é para o público. Nós sempre brincamos sobre ideias em potencial como V/H/Xmas ou V/H/S no espaço.

As possibilidades são infinitas. Podemos mergulhar ou voltar aos tempos medievais. Não importa se não havia câmeras naquela época. Acho que o céu é o limite para o futuro da franquia. Acho que você nunca quer exagerar. Há muitas mentes criativas por trás desses projetos. Estamos sempre contemplando maneiras diferentes para onde essa franquia pode ir.

V/H/S/99 está atualmente transmitindo no Shudder.