Construindo um Predator melhor: por trás dos efeitos visuais do sucesso de terror do Hulu, Prey
Prey , do diretor Dan Trachtenberg, não apenas reviveu a franquia Predator com sua história de um caçador Comanche lutando contra um terrível caçador de alienígenas, mas também ganhou as melhores críticas de toda a série de filmes .
Lançado no Hulu em agosto, Prey se passa em 1719 e apresenta um dos extraterrestres titulares da franquia Predator testando sua coragem contra uma variedade de animais selvagens – incluindo um lobo e um urso – antes de desafiar os habitantes humanos da região. O supervisor geral de efeitos visuais Ryan Cook liderou uma equipe de estúdios de efeitos visuais encarregados de dar vida à caça ao Predador e contou com o estúdio primário MPC e seu supervisor de efeitos visuais, Chris Uyede, para mais de 600 tomadas no filme.
Uyede conversou com a Digital Trends sobre o processo de reimaginar o Predator e sua tecnologia de camuflagem exclusiva, olhando para o passado em busca de inspiração e criando uma das sequências mais memoráveis do filme – quando o Predator enfrenta um urso gigante. .
Tendências Digitais: Como foi o colapso em termos de efeitos digitais e efeitos práticos no filme? Onde o ator no traje do Predador normalmente termina e os efeitos visuais começam?
Chris Uyede: Na maioria das vezes, sempre que o Predador está visível, eles tinham Dane [DiLiegro], o dublê que estava interpretando o Predador. Em toda a fotografia, sempre havia um Predator no set com os atores. Em alguns casos, por exemplo, com close-ups faciais, pegamos e aumentamos peças – como costuras no terno – e substituímos coisas como mãos ou coisas assim.
E quando o Predador está camuflado?
Quando o Predator está camuflado ou semi-camuflado, Dane normalmente estaria realizando essas peças, mas então rastreamos o movimento do corpo do Predador e ocasionalmente adicionamos nosso Predator gerado por computador às vezes para aumentar ou alterar o desempenho com base no que o diretor queria.
Às vezes, apenas pegamos o Predator, o removemos da cena e adicionamos nossa versão camuflada do Predator. Obviamente, o Predator faz um monte de coisas sobre-humanas, como pular entre as árvores, e nesses casos ele também era totalmente digital.
Tendo visto algum vídeo de Dane por aí , ele realmente habita o personagem Predador. Como isso se traduziu do seu lado?
Dane realmente era um grande Predador. [Ele é] um ator enorme e muito físico. Em algumas das coisas, como no impasse do Predator com o lobo, ele foi manipulado com captura de movimento, então sua performance foi transmutada para o Predator digital.
Este Predator parece um pouco diferente dos Predators anteriores. Como o visual evoluiu ao longo do tempo?
Bem, o traje prático foi realmente incrível. Studio ADI , eles fizeram muitas coisas historicamente, incluindo algumas das versões mais antigas do Predator, e fizeram um ótimo trabalho. Era um rosto cheio de animatrônicos. Ryan Cook, o supervisor de produção de efeitos visuais, teve muito a ver com isso. A ADI esculpiu o traje, e a pergunta se tornou: como podemos aumentar isso? O que podemos fazer em CG que um traje não pode fazer? Parte disso se resume a coisas como o desempenho facial ou fazer com que certas coisas pareçam carne em vez de látex.
Conte-me sobre o design do elemento de camuflagem da armadura do Predador. Como você desenvolveu a aparência da tecnologia de camuflagem?
O manto do predador é obviamente uma grande parte do cânone. Passamos muito tempo no início da produção tentando descobrir qual é a nossa versão do manto do Predador. Analisamos todos os filmes anteriores tentando ver onde poderíamos nos inspirar nos efeitos ópticos antigos do filme original dos anos 80 e mostramos várias iterações no visual para Dan, tentando fazer algumas coisas novas com ele , como a coloração vermelha.
Em termos de como aplicamos isso no filme, para cada cena com um Predador camuflado, tínhamos um predador de CG que era capturado por movimento ou rastreado para o artista ou, em alguns casos, animado por quadro-chave. Então sempre tivemos um predador full-CG em cada cena em que deveria estar camuflado.
Com base nesse modelo 3D, geramos um conjunto de ferramentas que nos permitiria flexibilidade para responder à direção de arte da cena. Às vezes, o Predator é quase imperceptível, como uma mancha no fundo, e outras vezes, o manto está com defeito ou o Predator é visto camuflando ou descamuflando.
A capa em si é um recurso narrativo tão grande, porque tem que dar uma dica de que algo está lá fora ou mostrar o que o Predador invisível está fazendo. E então, obviamente, a falha do manto em partes da história tem um grande impacto narrativo em todos os filmes.
Como você consegue o visual certo quando está tentando replicar algo de um ponto tão distante de onde os efeitos visuais estão agora, tecnologicamente?
Quando você está trabalhando nessas amadas propriedades intelectuais, você quer ter certeza de fazer a pesquisa. A franquia Predator também tem uma base de fãs bastante opinativa, então isso foi super importante. Enquanto Dan fez algo que, eu acho, é completamente original, há todos esses retornos de chamada e easter eggs no filme também.
Você tem que olhar para o trabalho que veio antes e descobrir como você o faz se encaixar nesse mundo despojado, meio corajoso e realista. E também, o Predador neste filme é um pouco diferente dos Predadores que vimos antes, então sua tecnologia é semelhante, mas um pouco diferente, dos Predadores anteriores.
A linha do tempo deu-lhe um pouco de espaço de manobra lá?
Ele fez!
E a grande cena com o Predador lutando contra um urso? O que aconteceu para criar essa cena?
Isso foi definitivamente um dos destaques para nós. Quando entrei no projeto, os storyboards para essa sequência realmente se destacaram, e você realmente pôde ver como poderíamos fazer algumas imagens impressionantes lá. Foi definitivamente a sequência tecnicamente mais complexa também. Tivemos que construir nosso urso CG e fazer um monte de filmagens do set, já que foi parcialmente filmado em Alberta e também parcialmente filmado em um estúdio, em um tanque de água.
Algumas das tomadas nessa sequência são quase inteiramente CG. Ele também tem todos os obstáculos de efeitos visuais tradicionais: Água, personagens interagindo violentamente, etc… Tivemos que criar muitas simulações para todo o tecido e pelo do urso, assim como os efeitos de sangue e invisibilidade. Essa pequena sequência curta abrangeu alguns dos maiores desafios que tivemos, e estou muito feliz com o resultado.
Dirigido por Dan Trachtenberg, Prey já está disponível no serviço de streaming Hulu.
