Revisão de Amsterdã: um thriller de conspiração exaustivo e longo demais
Amsterdam poderia ter sido perdoada por ser um monte de coisas, mas maçante não é uma delas. O novo filme do roteirista e diretor David O. Russell possui um dos elencos mais impressionantes do ano e é fotografado por Emmanuel Lubezki, um dos principais diretores de fotografia de Hollywood. Além disso, sua premissa excêntrica e elenco de personagens ainda mais malucos abrem a porta para Amsterdã ser o tipo de mistério de assassinato maluco que O. Russell, no mínimo, parece excepcionalmente bem equipado para fazer.
Em vez disso, Amsterdã é um desastre da mais alta ordem. É um filme feito de tantas partes díspares e incongruentes que fica claro logo no início de sua duração de 134 minutos que ninguém envolvido – O. Russell acima de tudo – realmente sabia o que eles estavam fazendo. É uma falha de ignição de proporções épicas, um thriller de conspiração cômico que é escrito como uma comédia maluca ao acaso, mas com ritmo como um drama policial sinuoso. Cada elemento parece estar em desacordo com o outro, resultando em um filme que raramente é engraçado, mas constantemente irritante.
Conforme estabelece sua narração de abertura repleta de exposições, Amsterdam segue o Dr. Burt Berendsen (Christian Bale), um médico e veterano de guerra que se acostumou a viver todos os dias com um olho de vidro e aparelho nas costas. Para sempre mudado por sua experiência lutando na Primeira Guerra Mundial, Burt assumiu a responsabilidade de tentar cuidar sozinho de todos os outros veterinários feridos que foram deixados para trás pelas elites do início dos anos 1930 na cidade de Nova York. Infelizmente para ele, é esse instinto filantrópico que leva Burt a concordar em realizar uma autópsia secreta no corpo de seu ex-comandante.
Quando Burt descobre que o homem em questão foi, de fato, envenenado, ele é forçado a se juntar a dois de seus companheiros da Primeira Guerra Mundial, um advogado chamado Harold Woodsman (John David Washington) e Valerie Voze (Margot Robbie), a ex-enfermeira de combate. que salvou a vida de Burt e Harold quando foram feridos na guerra. Em pouco tempo, Burt, Harold e Valerie se encontram envolvidos em uma conspiração envolvendo vários empresários poderosos, um famoso general americano (interpretado por Robert De Niro) e a onda política autoritária que está varrendo simultaneamente a Europa.
Se tudo isso soa um pouco confuso e complicado, é porque é. No entanto, enquanto a premissa de Amsterdam é vagamente baseada em uma obscura conspiração política americana conhecida como Business Plot , o filme não consegue adaptar coerentemente sua história da vida real para a tela grande. As tentativas de O. Russell de enfatizar a relevância contemporânea do próprio Business Plot nunca passam de algo mais do que desajeitado e banal, e isso é especialmente verdadeiro no momento em que Amsterdam lança uma piada visual preguiçosa e óbvia em seu terceiro ato sobre o design secretamente fascista das sebes de um personagem.
Amsterdã também sobrecarrega a maioria de seus membros do elenco com alguns dos diálogos mais inautênticos e enjoativos que você provavelmente ouvirá este ano. Zoe Saldaña, por exemplo, está totalmente desperdiçada em um papel ingrato que prefere que ela defenda chavões vazios sobre a natureza do amor do que contribua com algo de real substância para a história de Amsterdã . O roteiro de O. Russell, enquanto isso, enterra o carisma natural de Robbie, Washington e Bale sob camadas supérfluas de excentricidades que pouco acrescentam aos seus personagens, e a história de amor que une Harold, Burt e Valerie é tão mal esboçada e açucarada que, em última análise, soa falso.
Existem alguns artistas que conseguem tirar o máximo proveito dos swings malucos de O. Russell – a saber, Michael Shannon, Mike Myers, Alessandro Nivola e Andrea Riseborough. Anya Taylor-Joy também faz uma tentativa admirável de dar vida à sua personagem narcisista detestável da maneira mais satírica possível, mas os aspectos elevados de sua performance são abafados pelas escolhas de edição frequentemente estranhas de O. Russell e pela performance sonolenta que Rami Malek dá como seu parceiro na tela, Tom.
De sua parte, a cinematografia de Lubezki imbui Amsterdã com um tipo de calor e sensibilidade que faltam em seu roteiro dramaticamente inerte. O estilo visual meditativo e Malick de Lubezki muitas vezes parece estar em desacordo com o senso de humor frenético de O. Russell, o que apenas torna a desconexão entre a maneira como Amsterdam é escrita e a maneira como ela foi trazida à vida muito mais aparente. Enquanto os figurinos de JR Hawbaker e Albert Wolsky apenas reforçam ainda mais o estilo desnecessariamente peculiar de Amsterdã , a dupla consegue vestir as estrelas do filme em várias roupas memoráveis. (Este escritor gostava particularmente do visual centrado na cartola que Robbie usa no segundo ato de Amsterdã .)
As conquistas visuais do filme não são suficientes para resgatar Amsterdã . O filme é uma falta criativa e de direção que se sente condenada desde seus tediosos momentos de abertura até seus quadros finais emocionalmente vazios. O que poderia ter sido uma bagunçada, mas, no mínimo, deliciosamente exuberante comédia de conspiração de 90 minutos, foi transformada em uma produção de prestígio de 135 minutos. Cada linha de diálogo soa como se fosse para ser jogada como uma bola rápida, mas foi lida em meia velocidade, o que deixa muitas das cenas de Amsterdã com o tipo de pausas mortas que apenas param ainda mais.
Entre isso, Joy e American Hustle , parece seguro dizer que qualquer boa vontade que O. Russell acumulou com The Fighter e Silver Linings Playbook secou desde então. Muito parecido com o veterano envenenado no centro de sua história, Amsterdã está simplesmente morta na chegada.
Amsterdam está agora em cartaz nos cinemas.
