The Fabelmans review: uma história de origem de Steven Spielberg

Steven Spielberg passou toda a sua carreira canalizando a mágoa de sua infância em filmes. Ele nunca hesitou em admitir isso, confessando publicamente os elementos autobiográficos tecidos através de sensações sensíveis como Contatos Imediatos do Terceiro Grau , Prenda-me Se For Capaz , e especialmente seu ET O Extraterrestre , agora com 40 anos , um -ages, sucesso de todos os tempos que acolheu o mundo na melancolia de seu lar desfeito através da amizade entre um garoto triste e solitário e um novo amigo das estrelas. Até agora, toda essa bagagem é inextricável da mitologia do hitmaker mais amado de Hollywood: é sabedoria convencional que o talento de Spielberg para replicar a admiração e o terror da infância vem da maneira como a sua continua a pesar, mais de meio século depois. , em seu coração e mente.

Com seu novo drama de amadurecimento The Fabelmans , Spielberg abandona tudo, exceto a mais nua pretensão de distância artificial entre seu trabalho e essas experiências. Co-escrito com Tony Kushner, o grande dramaturgo que roteirizou algumas das recentes incursões do diretor no passado americano (incluindo o luminoso West Side Story do ano passado ), o filme conta a história levemente ficcional de um garoto idealista de uma família judia, crescendo no sudoeste americano, apaixonando-se pelo cinema enquanto seus pais se desapaixonam. Cada cena do filme parece arrancada das memórias de Spielberg. É o livro de memórias da tela grande como um espetáculo trágico de exorcismo terapêutico.

Abrangendo desde o início dos anos 1950 até o final dos anos 1960, The Fabelmans dramatiza quase toda a adolescência de seu cineasta – começando, naturalmente, com o que pode ser sua primeira lembrança de ir ao cinema, uma visão formativa do The Greatest Show on Earth . Aterrorizado com as imagens do filme de um trem descarrilando violentamente, o jovem Sammy (Mateo Zoryon Francis-DeFord) eventualmente recria a cena com seu próprio modelo de locomotiva, destruindo-o para purgar seu medo persistente. “Ele está tentando obter algum tipo de controle sobre isso”, explica sua mãe, a ex-pianista Mitzi (Michelle Williams), a seu pai, o engenheiro de computação Burt ( Paul Dano de The Batman ) – uma frase que pode resumir o intenções do próprio Fabelmans .

Spielberg seguirá Sammy e o resto da família Fabelmans, incluindo as duas irmãs mais novas do menino, de Nova Jersey aos subúrbios de Phoenix e Califórnia, e por mais de uma década de conflito doméstico. O drama muda entre duas faixas que frequentemente se cruzam. Observamos como Sammy se desenvolve lentamente como um cineasta iniciante, aprendendo os truques do comércio através de produções amadoras cada vez mais elaboradas (incluindo um faroeste e o lendário filme de guerra de 40 minutos de sua juventude, Escape from Nowhere ). Ao mesmo tempo, o garoto assiste do lado de fora enquanto seus pais se separam. Grande parte da tensão entre eles deriva da presença de uma terceira figura em seu casamento: o colega de trabalho de Burt e amigo íntimo da família Bennie (Seth Rogen), cujo relacionamento com Mitzi é claramente mais do que apenas estritamente platônico.

Muito de The Fabelmans parece tirado de memórias diretas, Spielberg demorando-se em detalhes muito específicos para serem inventados. A dobra de uma toalha de mesa de papel, a pulsação suave no pescoço da avó moribunda de Sammy, a sabedoria de amor duro do tio de Sammy (Judd Hirsch, quase roubando o filme em uma cena fantástica) – esses são momentos fora do tempo, imortalizados na brilho da cinematografia tipicamente celestial de Janusz Kamiński . Há uma qualidade episódica na trama; Kushner e Spielberg juntando instantâneos de minúcias de meados do século no drama de um efeito variavelmente doloroso e sentimental. Eventualmente, The Fabelmans desliza para os anos do ensino médio, com Sammy (agora interpretado por Gabriel LaBelle, em uma performance maravilhosa) lidando com o antissemitismo na Califórnia dos anos 60 e cortejando uma bela colega de classe católica (Chloe East).

Apesar de todo o entusiasmo que ele trouxe ao trabalho de Spielberg ao longo da última década, Kushner não consegue disfarçar o impulso terapêutico deste filme, que às vezes se infiltra no diálogo e em determinadas conversas seminais. Muitas vezes, parece que os personagens estão falando as verdades essenciais da vida de Spielberg em voz alta, ou talvez dizendo as coisas que ele gostaria que tivessem dito para dar sentido a tudo isso antes. Estamos vendo como ele realmente se lembra desses momentos, ou este é o contador de histórias mais experiente nele agarrando o volante, sublinhando suas grandes ideias para os assentos baratos? The Fabelmans começa com sua cena temática, sem dúvida, mais transparente, quando Burt explica a seu filho o fenômeno da persistência da visão, enquanto Mitzi simplesmente diz a ele que “filmes são sonhos”. Devemos entender Sammy (e, por extensão, Spielberg) como um produto de ambos os adultos. Seu senso de magia e seu pragmatismo combinaram-se para criar o diretor da lenda que agradava a todos.

The Fabelmans é tocante, mas não é o grande destruidor de corações que você pode querer ou esperar. Às vezes, parece tão imersivo quanto um globo de neve. Spielberg envolveu suas memórias em uma camada tão espessa de reverência, como o mosquito preso em âmbar em Jurassic Park , que não podemos exatamente entrar nelas, apenas ficar maravilhados à distância. A ironia é que aproximar-se desses eventos reais pode, de alguma forma, ter diminuído nossa proximidade com eles. Os Fabelmans é claramente o filme mais pessoal de Spielberg – é a história dele, mal embelezada – mas não nos puxa para suas emoções da maneira que o ET menos literal fez.

No entanto, o filme cresce com Sammy, geralmente se tornando mais sutil e vulnerável à medida que avança. É o melhor, e mais assustador, ao examinar a relação entre os pais de Spielberg. Williams e Dano entregam um estudo indelével em contraste parental, ajudando-nos (e talvez ao diretor) a entender as rachaduras de incompatibilidade que se formam entre seus personagens. Essas cenas se assentam, de forma pungente, em uma intersecção de perspectiva, de alguma forma conseguindo sugerir simultaneamente a resposta adolescente crua de um menino ao divórcio iminente de seus pais e a sabedoria sobre o assunto que apenas uma retrospectiva pode fornecer. Há uma sequência realmente incrível em que Sammy descobre o que está acontecendo entre sua mãe e Bennie analisando imagens de um acampamento recente e estudando os caprichos emocionais das pessoas nos quadros. É ao mesmo tempo uma descoberta pessoal e artística: os filmes podem dizer a verdade e, às vezes, dizer mais do que você quer saber.

No final, quando Spielberg se prepara para um encontro com um herói de infância (uma participação muito engraçada que parece pertencer a um filme diferente) e sucumbe ao desejo familiar de levantar os ânimos, The Fabelmans assumiu a escala romântica de uma história de origem: Isso, nos dizem finalmente, é o que fez o homem por trás de Tubarão e Caçadores da Arca Perdida e inúmeras outras bandeiras cinematográficas plantadas na imaginação da cultura pop. O que perdura, porém, é a sensação de que as emoções confusas de uma educação foram esmagadas em outra ode ao poder dos filmes: o despertar artístico pessoal de um homem convertido em um multiplex tearjerker, tão brilhante, mas difuso como a luz que o coloca diante de nós .

The Fabelmans estreia em cinemas selecionados em 11 de novembro . Nossa cobertura do Festival Internacional de Cinema de Toronto continua durante toda a semana . Para mais textos de AA Dowd, visite sua página Authory .