De porcos falantes a gênios quentes: o retorno ousado de George Miller

Sete anos se passaram desde que George Miller revigorou o gênero de ação com as sequências de construção de mundo e perseguição de tirar o fôlego de Mad Max: Fury Road . Depois de muita expectativa, o cérebro australiano por trás da franquia de sucesso finalmente retornou, e é justo dizer que seu último trabalho está um pouco fora do campo esquerdo.

Three Thousand Years of Longing não é a tão esperada quinta entrada da série Mad Max , mas uma adaptação auto-financiada de The Djinn in the Nightingale's Eye, um conto de AS Byatt. Miller, agora com 77 anos, aproveitou o sucesso triunfante de seu último filme ( Fury Road faturou quase US$ 375 milhões em todo o mundo e foi indicado a 10 Oscars) para fazer um projeto de pura paixão, trocando caos pós-apocalíptico e carros loucos no deserto por reminiscências espirituais em um quarto de hotel.

Um diretor diversificado com uma visão de assinatura

Este último capítulo da carreira de Miller não é de todo surpreendente, no sentido de que toda a sua carreira foi surpreendente. Saudade é apenas o 11º longa-metragem que ele dirige em 44 anos, sugerindo um homem que escolhe seus projetos com muito cuidado. Ele poderia ser chamado de especialista em franquias; além da sangrenta série Mad Max , ele também criou a série Babe , sobre um charmoso porco falante, e os filmes Happy Feet , onde os pinguins dançam e cantam canções clássicas. Fora dessa estrutura de franquia, no entanto, ele só dirigiu o drama médico Lorenzo's Oil e a fantasia maluca de The Witches of Eastwick . Miller percorreu toda a gama, fornecendo algo para todos, desde crianças pequenas a viciados em ação machistas e críticos intelectuais. O que unifica todo o seu trabalho é seu cinetismo visual e seu senso de admiração.

Mesmo que uma história esteja enraizada na realidade, seus floreios estilísticos farão com que pareça o mais sobrenatural possível. Pegue a premissa mais simples com a qual ele trabalhou até hoje em O óleo de Lorenzo. Como ex-médico, é fácil ver por que Miller foi atraído pela história real de dois pais que lutam para encontrar uma cura para a rara doença sanguínea de seu filho. Fora isso, está muito longe de sua tarifa usual. Então, como ele o torna seu? Que tal ampliar o texto do diagnóstico , sobreposto com o pai desmoronando em uma escada como algo saído do expressionismo alemão? O olhar inquieto de Miller transforma o que poderia ser uma isca seca do Oscar em melodrama operístico. Para um diretor que trabalhou principalmente em vias comerciais, sua imaginação explode na tela, às vezes até parecendo em desacordo com a sensibilidade comercial.

Pinguins dançantes, porcos falantes e heróis solitários

É a mesma visão intransigente que torpedeou o sucesso de sua própria franquia Babe . Depois de escrever e produzir a primeira entrada, que foi um sucesso que rendeu sete indicações ao Oscar, ele arrancou a cadeira do diretor do co-criador Chris Noonan e fez Babe: Pig in the City , uma sequência sombria e sofisticada que emocionou o adorável porco de uma fazenda a uma paisagem urbana sombria cheia de cenários assustadores, lições de vida difíceis e uma sequência de rotina de palhaço ambientada em ópera italiana que certamente deu pesadelos a crianças desavisadas.

A sequência não conseguiu empatar nas bilheterias e se tornou mais amada pelos cinéfilos do que pelas famílias para as quais foi comercializada. Às vezes, sua criatividade sem limites é simplesmente exagerada demais para conquistar as pessoas; na maioria das vezes, no entanto, ele é capaz de capturar a imaginação de espectadores de todas as idades.

Veja seus maiores sucessos: toda a franquia Mad Max e a estranheza que é Happy Feet. As câmeras itinerantes que rastreiam a insanidade automotiva do primeiro parecem semelhantes à captura da emocionante cena de deslizamento de gelo do último . Esteja ele trabalhando com comida infantil ou ação séria para adultos, efeitos práticos ou CGI, seu entusiasmo pelos mundos que ele imagina nunca vacila.

O sucesso comercial que o seguiu, a começar pelo seu primeiro longa (o Mad Max original) parece ser simplesmente um bónus aos olhos de um australiano sempre à margem da máquina de Hollywood que teve notórias dificuldades em trabalhar com os estúdios americanos . Miller nunca é contratado; ele está quase sempre no comando de suas visões do início ao fim, e o fio condutor de seu trabalho é a paixão por contar histórias coloridas.

Gênios sensuais e sonhos nebulosos

Isso nos leva a Three Thousand Years of Longing , que devido ao seu ritmo, assunto e data de lançamento no final de agosto, provavelmente não colherá os grandes números de bilheteria que Miller alcançou no passado – não que ele se importe muito. Longing é estrelado por Tilda Swinton como Alithea, uma narratologista que recebe três desejos de um djinn (Idris Elba) em um quarto de hotel turco. A estrutura permite que Miller mergulhe em várias fábulas curtas que abrangem gerações e continentes, contadas pelo djinn. Faz todo o sentido que neste estágio final de sua carreira, Miller tenha feito um filme sobre a alegria de contar histórias em si, um caminho para ele usar sua magia técnica para explorar mais um conto baseado em vinhetas.

Enquanto o djinn relata seus envolvimentos passados ​​com Alithea, somos transportados através de vários portais para o antigo Levante, vendo representações luxuosas de amor não correspondido, filhos de imperadores traidores, masmorras sexuais e milagres científicos. Cada um parece um breve capítulo de um antigo livro de histórias ilustrado, um exercício cinematográfico lúdico não muito diferente de outros trabalhos de autor do período tardio dos irmãos Coen em The Ballad of Buster Scruggs ou Wes Anderson em The French Dispatch.

Mas o que é realmente diferente em Longing dos filmes anteriores de Miller é que ele tem um senso abrangente de estática. Cada vez que uma história termina, voltamos ao quarto de hotel em Istambul, onde Swinton e Elba sentam e conversam em roupões de banho. Ela está relutante em fazer qualquer desejo; suas histórias são exemplos de razões que ela tem para fazer os desejos. E assim eles vão, para frente e para trás, para frente e para trás, sentados no quarto do hotel, não correndo por desertos abertos ou deslizando sobre o gelo.

Este é um modo de contenção que Miller normalmente não emprega. Mesmo no mundo real de O Óleo de Lorenzo , os personagens não se sentam e conversam tanto quanto choram e monólogos uns com os outros. O contraste com a vivacidade dos flashbacks cria uma sensação de Miller sentado em uma cadeira, de frente para o público e exibindo páginas deste livro de histórias. Elba e Swinton têm duas das melhores atuações que Miller já conseguiu; sua conversa é cheia de inteligência e calor, onde geralmente os personagens de Miller estão em dívida com o cenário geral.

Mas parece que Miller nunca quer ir para onde o filme acaba; quando a narrativa entra em ação, Alithea deseja namorar o djinn, e os dois embarcam em um caso de amor desajeitado e de curta duração. Ele corre pelo clímax do filme quase como uma reflexão tardia, depois de um longo período de arrumação da mesa. O filme termina como um sonho nebuloso e agradável do qual você sempre se lembrará de momentos. Você pode não entender completamente o significado disso, mas pode querer tê-lo novamente algum dia.

Um desejo por mais Mad Max

A saudade marca um capítulo curioso na carreira de Miller. Pode acabar sendo lembrado como uma de suas obras menores, o que é justo considerando que é menor em escopo do que a maioria de seus antecessores. Seja devido às restrições do COVID ou simplesmente ao assunto, ele não atinge os mesmos níveis de espetáculo que ele alcançou no passado.

Em vez disso, serve como uma pausa pensativa, uma respiração profunda antes que o futuro octogenário enfrente o estresse de concluir os próximos dois filmes de Mad Max . Se é ou não um sucesso empolgante parece menos importante do que o fato de Miller ainda estar fazendo filmes que ele se propõe a fazer em seus próprios termos, com charme e paixão.